藝術(shù)的魅力

八月，終于在數(shù)年的忙碌中脫開身，第一次全家前往歐洲度過一個私人假期，順便瀏覽了眾多美術(shù)館博物館。之所以稱之為“瀏覽”，是自覺沒有花更多的時間來仔細觀察，但即便如此，盧浮宮、蓬皮杜、梵高博物館、蒙克博物館等一系列作品依然震撼了我。

九月，由于隨刊別冊的關(guān)系，又一次再讀了“新文人畫”奠基人董欣賓的作品，或許是隨著閱歷和人生經(jīng)驗的累積，從他作品的線條筆墨中得到比以往更多的感受。

于是，我一直在想，什么是藝術(shù)的魅力？

大家都知道，藝術(shù)的魅力是指藝術(shù)作品對鑒賞者的一種強烈的藝術(shù)感染力。藝術(shù)魅力應(yīng)該是永久性的。比如古希臘的雕塑、歐洲的文藝復(fù)興代表作、中國古代經(jīng)典書畫，它們都在沉淀了歷史的滄桑之后，至今仍然能給我們巨大的藝術(shù)享受。

遙遠的美術(shù)史先不說。在巴黎有幸趕上了蓬皮杜藝術(shù)中心為“尚健在的最受敬重的藝術(shù)家” 格哈德·里希特舉辦的回顧展：展覽以時間為脈絡(luò)，展示了里希特對繪畫媒介的嚴謹和多面的探索，敘述了他是如何背離傳統(tǒng)與定義的。已經(jīng)80歲的里希特一生在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義、極簡主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)之間跳躍，不斷進行各種各樣的嘗試，但是不管是他以什么樣的手法去呈現(xiàn)，每一件作品都表達出非凡獨特的藝術(shù)魅力，再現(xiàn)了一個簡單卻又豐富的世界。讓人不由感嘆：真不愧是世界上最具號召力的在世藝術(shù)家。

而壯年離世的董欣賓，則一生探索于中國水墨的傳承與革新。他的線條、用筆、彩墨都在相當程度上影響了當代水墨畫壇。

栗憲庭在《董欣賓啟示錄》里這樣寫：“‘當代’首先是一種審美態(tài)度和文化立場。”其實我理解的藝術(shù)魅力是作為一種無國界、無材料性、無形式感的通用屬性存在。它與創(chuàng)作媒材是油畫、國畫還是雕塑、影像都無關(guān)，與民族無關(guān)，與藝術(shù)家的表達方式無關(guān)，與藝術(shù)生成的年代無關(guān)。有關(guān)的只是作為一個藝術(shù)家能否有自己的態(tài)度和立場，并找到適合的技巧來傳達藝術(shù)的魅力。

藝術(shù)魅力是相通的，有魅力才能感染觀者。

目前的當代藝術(shù)界被人關(guān)注當屬年輕藝術(shù)家，無數(shù)的展覽是圍繞著年輕人的。但非議最多的也還是年輕藝術(shù)家。畫廊主感嘆他們受的誘惑太多，急功近利；批評家感嘆他們的技術(shù)和自身內(nèi)涵都與上一代沒法比；而作為媒體人，我雖然無法否認上述各種問題的存在，但與大家一樣還是滿懷信心相信，不同的時代造就不同的藝術(shù)家，在他們之間總會有新一代的藝術(shù)明星出現(xiàn)。

但是，我也想說，與時代無關(guān)的是：藝術(shù)終究離不開魅力，想讓自己的作品有魅力的藝術(shù)家，首先要知道如何能產(chǎn)生魅力。