許宗煒 收藏“平常心”

對于許宗煒來說，近30年來自己一直從事著的幸福產業—外銷婚紗禮服的設計、制造，已經達到了事業的頂峰，用他自己的說法便是“也曾經‘不小心’做到全球第一大”。然而，與大陸的科技、金融大鱷們相比，自己的財富累計程度還無法與之相比，也正由此，收藏投資藝術品便成了許宗煒的另一項幸福產業。“不小心”成為資深藏家的他，堅守著自己的收藏定理—根于喜愛，用于研究學習，形于收藏分享，別于不舍，獲利于未期而得。

專注營造收藏氛圍的收藏家

2003年，許宗煒購買了位于蘇州桃花塢大街的一座古建筑，此處被列為蘇州200處控制保護古建筑中的一號控保建筑。許宗煒以收藏明清古畫的心情購藏這座傳說中的唐伯虎故居，并將這座園林命名為“桃花別園”。根據許宗煒的理想規劃，“桃花別園”的修復將耗資數千萬元，而且曠日費時，比起裝潢私人住家，這種浩大工程不可同日而語，不過他不怕麻煩，因為這使他的收藏境界進一步提升，更可以使他深入探索古代文人的生活全貌。

將住宅改造為充滿藝術氛圍空間的習慣，說起來與許宗煒收藏藝術品的原始動機息息相關。1989年，當許宗煒為裝飾新家而開始購買藝術品時，并沒有特定方向，東買一點，西買一點，油畫、水墨、雕塑，到古玩文房雜項都收，十足亂槍打鳥。直到收藏一定時間與數量之后，才漸漸整理出一些路線來，例如中國畫就專攻近現代，并且是大家公認的十大名家為主，如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、林風眠、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、張大千、溥心、黃君璧；而在西洋藝術品方面，則主要自印象派以降，一直到海外杰出華人藝術家，如畢沙羅、雷諾阿、畢加索、畢費、趙無極、朱德群等。

為了“補壁”，增加環境美觀而開始買畫，是許宗煒收藏藝術品的原始動機。沒想到卻一發不可收拾，藏品規模與日劇增，為了不想把住家變成倉庫，許宗煒決定重新裝潢。原本只打算簡單更改一些設計，但發現藏品實在“美不勝收”—藏品既美且多，簡直不知如何收拾。干脆一不做二不休，大興土木，把一個原本純粹的住家，變成充滿藝術氛圍的空間。

許宗煒將這個收藏過程形容為從“點”到“線”，直到他重新為琳瑯滿目的藏品打造新住家之后，他的收藏就進入到“面”的層次，如此一來，“點”、“線”、“面”也就連成一氣了。他所謂的“面”，是指收藏品與自己的生活結合，并非指他的收藏是全面性的。“面”主要是遵循明代文人雅士所標榜的“生活四閑事”：喝茶、品香、插花、掛畫，這是許宗煒心所向往的生活意境，這種意境既能增加生活情趣，又能提升心靈層次，更重要的是能讓日常的生活與自己所珍愛的藝術藏品相呼應，而達到“生活藝術化，藝術生活化”的氛圍。

大多數的收藏家只重藝術品的“收”與“藏”，就是一味的收購藝術品，買回家之后就直接藏進庫房，美好的藝術品從此不見天日，根本談不上怡情養性，也談不上收藏的樂趣，頂多滿足占有的欲望。許宗煒對于這種現象，總是大呼可惜，既惋惜那些書畫擁有者不懂得運用藝術品美化環境及增添生活樂趣，也為那些藝術品的創作者抱屈，因為當初他們創作藝術品時，必然希望能遇到懂得欣賞的知音。許宗煒以其整體營造收藏氛圍的心得下了一個總結說：“氛圍因收藏而得其趣，收藏因氛圍而安其所。”

“耐心”最考驗收藏者

“我之所以能夠繼續參與，主要靠的是過往舊藏。”許宗煒說。由于是收藏很久的東西，成本低，轉讓出去一些，回收資金，再去買進原本自己喜愛，并且將來市場也會感興趣的作品。能驕傲的說出這句話，不僅代表著收藏者具有極高的“眼力”，更可貴的是能留住好作品的“耐心”。

在如今塵囂直上的藝術品交易中，許宗煒提醒新入門的收藏族群，收藏藝術品要“根于喜愛，用于研究學習，形于收藏分享，別于不舍，獲利于未期而得”。所謂“根于喜愛”，就是指收藏藝術品都是要從喜愛開始；也由于喜愛，才會進一步想要學習與研究，并想要收藏與分享；當時機來臨時，也可以轉讓割愛，雖然會舍不得，但是如果獲利可觀，也未嘗不可，如此才能周轉資金，用以購買其他的藏品。

對許宗煒來說，2005年是他收藏史上的一個分水嶺。從那一年開始，藝術品價格成倍數急漲，猛一回首，他才驚覺自己手上的收藏品是一筆財富，不再只是滿足自己精神面的東西而已。也是從那時候起，他更警覺到必須要有新策略來面對收藏，除了朝“重質不重量”的方向走，逐漸“汰弱留強”及“汰蕪留菁”之外，他更加堅定要做一個收藏的“先行者”。

許宗煒買的第一件算是收藏級的水墨畫是李可染的《峽谷放筏圖》，那是在1992年底、1993年初之際，從許禮平先生在臺北開的翰墨軒畫廊買的，《峽谷放筏圖》在翰墨軒展出8個多月一直沒賣出，不是不好，而是當時大家都認為太貴，大約3尺半，就開價90萬港幣。許宗煒在他的一位紡織界好友，同時也是書畫收藏家王澄清先生的鼓勵之下，以85萬港幣買下，雖然比當時市價貴很多，但當他把畫抱走，卻有幾個人隨后跺腳喊“沒買可惜”。許宗煒對這件作品愛不釋手，并從此一頭鉆進李可染的水墨世界。此后，他一路購買李可染的作品，最多時曾擁有34件，轉讓出去10多件，但是《峽谷放筏圖》始終留在他身邊。這種天荒地老的耐心背后，就是一份特殊的情感。

“根于喜愛”與“別于不舍”

“根于喜愛，用于研究學習，形于收藏分享，別于不舍，獲利于未期而得”乍看上去與如今的投資藝術品風潮不符，然而細究之下，確是許宗煒給所有收藏者的忠告。他并不做孤傲的收藏者，即使偶爾將藏品用作周轉，亦不覺得辱沒了收藏家的名聲。當然，這一切的前提是將該藝術品的精華“吸取殆盡”。而做到這一點的方式卻極為簡單，那就是時時把玩，朝夕相處。

除了上文中提到的《峽谷放筏圖》以外，許宗煒所收藏的百余件作品很多都有十多年的歷史了，而那些被收藏愈久的作品，就代表許宗煒所投注的感情愈深，每一件藏品他都能如數家珍，親自玩賞、研究之余，也會與書畫同好分享、交流賞畫心得。他的住家與辦公室的墻面定期更換他所收藏的作品，帶給他的不只是視覺上的享受，更有心靈上的收獲，因為他與這些藏品朝夕相處，經常體悟出一些人生哲理，例如懸掛在他書房的趙無極的一件1967年的抽象畫，最近他就覺得悟出一個新意境：“佛祖拈花，迦葉微笑，相對無言，心意相通”。

說到趙無極，許宗煒可謂有著極深的感情：深到收藏了30余張趙無極的作品，深到為其的收藏感想舉辦講座。在今年5月的嘉德春拍之時，許宗煒的“談抽象藝術及趙無極、朱德群作品之收藏”講座也同期舉行。在講座上，他用情極深的說道：“趙無極和朱德群是華人藝術的兩個寶貝，他們有非常杰出的藝術成就，在市場上，相較于常玉、朱沅芷、林風眠等籌碼有限的藝術家，只有這兩位的作品足以供應全世界。趙無極與朱德群有很多相似之處，在市場價格上卻有明顯的落差。從一個長久接觸這兩位大師作品的藏家立場，我試論這其中的原因，就像《紅樓夢》有一段‘興兒論鳳姐’的雜談，我也斗膽來談趙無極與德群兩位大師，前者是論人，我則談畫，而且純為主觀，置之四海定不準，有些‘說大人則邈之’的況味。”

其實，對于許宗煒來說，不論是李可染還是趙無極，收藏之路對于他來說只是剛剛開始。正如他自己所歸納總結的那樣：“本人收藏的路子較特殊，可說是‘古今一脈、油水兼融’，從明清老畫、近現代畫書到當代創作都有收藏，也都能欣賞。所謂沒有舊，哪有新，看一代代的畫家在舊的基礎上，如何演繹，如何賦予新的語匯，如何展現新的畫面，感受畫家的努力及天分，是一種喜悅。擁有藝術品，置身其中，慢慢咀嚼，期于新的發現，期于另生情境，水墨與油畫皆然。水墨、西畫其實沒有界限，只因材質、工具、技法的不同，呈現不同的美感，只要我們的審美心胸能夠兼容并蓄，像照像機換鏡頭一般，換個角度，換個光圈，看不同類型的作品，都能有所感動。”帶著一雙發現美的眼睛，許宗煒的收藏歷程才剛剛上路。