末路上的迷失 栗子柏林個展

年輕的中國女性藝術家栗子于2012年8月2日-9月9日在柏林總督府舉辦了她在歐洲的首個個展。應總督府藝術機構（Director’s House）的邀請，劉凡博士策劃，栗子展出了她近幾年的力作“迷失”、“愛比死更冷”和“月亮盈虧”系列。總督府藝術機構作為柏林知名的藝術機構，位于柏林藝術的中心，長期以來致力于藝術展覽和學術研究，旗下有畫廊、藝術節和學術雜志。

本次展覽受到了德國藝術圈的廣泛關注，原本計劃8月21日結束的展覽，應主辦方要求，延長至9月9日結束。開幕式上，策展人劉凡博士介紹了中國當代藝術的發展狀況與栗子的創作歷程，并與柏林自由大學中國當代藝術專家茱莉亞·諾斯教授就栗子的作品進行了探討。對于柏林藝術圈來說，中國女性藝術是一個全新的主題，栗子是這個群體中最為獨特的一位。通過栗子的作品，嘉賓們對中國女性藝術產生了濃厚的興趣，她作品中透露出的神秘主義氣質受到了到場嘉賓的贊賞。在父權傳統的東方社會里，栗子作為一個年輕、美麗的女性藝術家，她更加關注性別和個體身份議題，關注內心性身份與社會身份的沖突，以及性別的個體反抗與社會身份認同。栗子的新作“迷失”系列拋棄了之前那種沒有性別特征的人物符號，人物形象在這里變得模糊、甚至消失，取而代之的是虛晃的人影或者散落在草叢中、地板上的石膏像，他們成為一種絕望和困惑的象征。她將早期對自我的尋覓轉移到描繪個體對外部空間的不適和焦慮上來，表達了人們在信仰與價值觀喪失時代的末世情結。

展覽邀請國內外50多家媒體進行了報道。孔子學院院長余德美女士、著名記者卡斯丁·布林茲分別對栗子進行了專訪。亞洲藝術博物館館長、北方藝術博覽會負責人等嘉賓應邀出席了開幕儀式。據主辦方介紹，明年栗子將在巴塞爾藝博會期間舉辦她的第二個歐洲個展。

Q：你的新作“迷失”系列仿佛將觀者帶入了另一種境地，與之前“愛比死更冷”、“月亮盈虧”系列相比，“迷失”進入了一種混沌、模糊、詩意的世界。在那看不明也分不清的朦朧邊界里，在那迷宮般的無垠的叢林中，在那戲劇性的狹小空間內，充滿了不穩定的失落情緒，它在無限擴張的流淌的色跡中不斷地漫延，擴充至整個畫面，最終進入到觀者的內心。這批作品無論從內容還是表現方式上都有很大的改變，能談一下這種改變的緣起嗎？

A：是的，“迷失”系列作品我認為是我創作方向的轉變和突破。之前我非常注重人物的刻畫，我的作品中幾乎沒有背景，畫面中只是我創作的中性化的人物。那甚至成為我的一個符號。2011年之后我突然對這樣的一個符號感到厭倦，我甚至看到我以后會陷入一個重復符號化的陷阱。我不需要去重復我的符號，告訴大家一個我已經說的很明白的概念，因此我轉到對空間和物體重組的沖突中找尋一種特有的感覺。

Q：你之前的作品比較關注的是人的內心世界，而新作中拋棄了之前那種沒有性別特征、瘦骨嶙峋的人物符號，人物形象在這里變得模糊、甚至消失，你好像更關注作品整體氛圍的營造，而不再是符號化的重復。你經歷了何種轉變的過程呢？

A：這種轉變我覺得是必須的，因為這個時代已經沒有必要去重復自己的符號了，藝術家需要的是把自己畫面中特有的氣質和對事物獨特的感受通過作品表現出來。

Q：這種改變與人生閱歷有關嗎？你對“迷失”是如何詮釋的呢？

A：當然。我覺得可能我成熟了一點吧，思考了作品后續發展的問題。也有很多是受到一些電影鏡頭的影響。我想把看似合理的環境和物體，經過重組變成帶有我自己神秘主義色彩的新的感受，這樣我的作品看起來更有厚度。

“迷失”系列其實是講述的一種信仰的迷失，因為今天人類充滿了末世主義情懷，當然我也不例外。但是即使明天是最后一天我們也不得不安靜的渡過，這便是我想講述的迷失在心靈最深處所想表達的。世界上所有的宗教都在試圖解決末日的問題，包括有沒有末日，我想一定是有的，有開始也一定有結束，之后便是新的開始。這仿佛是個哲學問題。就好像曾經有一個美劇也是叫《迷失》一共有六季。雖然講述的內容讓人一頭霧水，但我想這就是《迷失》這個主題要告訴你我的。我們都在去往末世的路上，但是我們在努力地尋找自己的信仰。

Q：我們經常會被欲望、習慣、沖動、偏見以及各種各樣的情結所主宰或影響，它們限制或者壓迫著我們道德上的自由。事實上，我們始終受到各種心理因素的威脅，我們無法駕馭我們內在的生命，它并不聽命于我們的意志和意圖。在西方文化中，“上帝”代表的是心理所能達到的最有力和最有效的位置，他并不聽命于我們的意志和意圖。當他脫離了人們的想象時，尼采提出：上帝死了。自我的膨脹和個人的驕傲決定了“自我”成為了宇宙之主，而一個多世紀以來的各種各自為政的“主義”正是在“自我”的表征下上演，在一種被精神病醫生稱之為“精神分裂”的癥候中更迭。你是怎樣理解“自我”并將之表現于你的作品之中的？

A：說到“自我”的問題，我覺得就是一種情緒，我的作品任何的一個選擇都是自我的表現，包括我在畫面中選擇了黑暗的顏色以及破碎的石膏，這就是“自我”。我正在宣揚我的一種特有的情緒。

Q：你的作品中經常有石膏像，它除了與深色的畫面形成了明度上的反差之外，還有什么特殊的來歷與意義嗎？它與你去意大利的經歷有關嗎？

A：我不知道會不會和意大利有關系，但是我非常喜歡意大利，他實在是一個深邃的國家，而羅馬是非常巴洛克主義的城市。畫中的石膏我常常選擇非常經典的雕塑，比如有一種“迷失”我用了巴洛克時期代表作《劫奪薩賓婦女》，巴洛克式的扭曲的身體簡直讓我著迷，但是我將這個雕塑在畫面中打碎。因為我需要給人一種非常絕望的感覺，仿佛一個美人在最美的時候死去，或者一個完美的雕塑破碎之類的感覺。我就是想表現這種絕望感。