藝術的力量 現代藝術的“形而下”價值觀

798藝術區伊比利亞藝術中心展出的“改變的力量”展覽其實像所有的展覽一樣，早已不能引發任何可能讓藝術圈興奮的爭論，但是展覽主題中的“改變”很有意思，不管有意無意，這個詞直接把展覽引向了現代藝術的價值觀問題。

近代以來，藝術圈的專家與非專家們都為現代藝術的核心價值觀問題爭論不休，換句話說，也就是現代藝術能否站得住腳，或者之所以站得住腳的理由到底是什么？用審美時代的眼光來看，那些粗制濫造的視頻作品和所謂的現成品藝術毫無藝術性可言，根本難登大雅之堂。但是前文說了，現代藝術的核心問題早已不是審美的問題，我們顯然無法忽視大量早已經典化了的被稱為“現代藝術”或者“前衛藝術”的藝術現象，無論承認與否，安迪·沃霍爾、翠西·艾敏以及杰夫·昆斯事實上都已經成為現代文化藝術中的重要組成部分，并且他們塑造的波普、后現代文化事實上也已經被正名。既然如此，他們成立的依據是什么？在藝術作為形而上概念的背景下，這種帶有本質主義色彩的發問顯然無法找到答案。以后必定還會有更多與傳統的經典背道而馳的大人物出現，關于現代藝術的價值觀問題也還會繼續爭論下去并難有定論，但這并不代表現代藝術的價值觀問題完全無跡可尋。

“改變的力量”展覽中，王久良只是扔了一堆垃圾在展覽館里，視頻《剛果》也是拍攝剪輯粗糙拙劣，而何翔羽的《可樂計劃》除了浪費了大量的可樂之外，只剩下一堆觸目驚心的殘渣，它們有什么理由被稱之為藝術？如果他們僅僅只是展示了一個社會現象，那么《新聞聯播》每天都在發掘社會問題與現象，并且制作精良，是否更加能被稱之為藝術？如果說形式不重要，那藝術如果抽離了形式，還剩下什么？傳統審美范疇的藝術觀自成一派自不必說，而實用主義者更多地是把藝術當做一種工具性的附庸，典型的例子是那句“為人民服務”的口號。那么積極改造社會的現代藝術又有什么元素能夠支撐其成為“藝術”呢？“改變的力量”中的藝術家們展示了現代社會中存在的各種經濟、文化和政治問題，展出的很多作品潛藏著改造這個世界的某些方面的意圖—這恰恰是與傳統的藝術價值觀大相徑庭的地方，也是往往讓藝術理論工作者感到困頓之處，積極改造社會的藝術觀是一種可以被當做合理的價值觀嗎？

事實上，因為藝術本身的問題，我們可能找不到任何理由把展覽館里的那些垃圾稱之為藝術，但是同樣，我們也找不到任何否定它們的理由。不過，如果把視野放到當下的時代，或者再精確到當下的中國，藝術家的選擇其實很容易理解。在“改變的力量”中，很多展出的作品讓觀眾覺得離我們很近，作品中潛藏的煽動力也在這個時代里變得如大家預期的那般合理。不管是藝術家還是策展人，他們通過作品或者展覽傳達出來的藝術觀其實正在當下的中國大面積普及，先不管他們的作品是不是藝術，至少他們是在以藝術的名義，窮圖其變，他們是藝術界的“批判現實主義”。若非麻木不仁，這個時代的小文人們似乎也只能如此。

藝術界的資深評論家彭德先生曾稱當代藝術的核心價值觀是“自由、博愛”，其實，“自由、平等、博愛”是法蘭西共和國的國家格言，但以中國的現實境況而言，這樣的普世價值其實倒也無可厚非，但中國情境下問題也在于當下的中國似乎還處于“自由、平等、博愛”的前傳之中。比如王久良的《垃圾圍城》展示的是一個被垃圾圍住的現代化國際大都市，這里前幾年剛剛舉辦過舉世矚目的奧運會，長期居住著近3，000萬人口，其中大多數是帶著歧視意味的“外地人”……又比如紀錄片《剛果》，在地球另一端的美國，幾十年前就已經把足跡拓展到了月球，在當下的世界，幾億人每天用facebook進行交友、經商、跨國一夜情等等，但剛果卻正有成千上萬的小孩在饑餓中病變、離世，在非洲相當多的地方，他們能售賣的，只有他們的貧窮！他們被不遠萬里跑到他們家鄉的外國藝術家拍照，然后照片被放在畫廊里賣給有錢的藏家。藝術家所為，只是通過他們的觀察用作品去展示世界的另一面，他們的作品也許并不能改變什么，這幫藝術家也許只是擁有藝術家身份的一幫“盲流”而已，但這是他們的表達，也許跟所謂的“現實主義”、“后現代”或者“貧窮藝術”無關，僅僅只是一種表達—一種面對混亂、危機或者罪惡的表達。至于這種表達能否實現改變，也許并不重要，但正如阿多諾所說：奧斯維辛之后，不寫詩才是野蠻的！而這種“詩”則蘊含了改變的力量，這也正是藝術的力量之所在。

說到這，大概也會很容易理解博伊斯的種樹的行為，是不是藝術，似乎真的不重要。也正如栗憲庭說“重要的不是藝術，而是藝術在當下發生了什么”，在現代藝術進程中，我們既是見證者，也是身處迷局中的“當局者”，我們只是以藝術的名義在做一些所謂“有所必為”的事。當然，這也只是當代藝術價值觀中的一種，除了這類直接指向社會的藝術形態，也還有徐冰們做著《地書》或者《芥子園畫譜》這樣莫可名狀的玄虛之作，也還有呂澎在做著“改造歷史”的夢，黑格爾說“存在即是合理”，他們在他們的世界里合理著。但就當代藝術來說，在物質消費時代，不管歷史改造不改造，形而上學的沒落是注定的，價值觀只能是形而下的—打個粗俗的比喻，我們買個iphone除了裝逼上微博切水果，誰管他媽的設計學？

紐約現代美術館

阿麗娜·紹波茲妮科芙：未完成的雕塑，1955-1972

展覽展出了阿麗娜·紹波茲妮科芙100多件雕塑、繪畫和攝影等作品，全面概述了在當時國際大環境下這位重要藝術家的創作。在20世紀最繁華和復雜的時期里，紹波茲妮科芙以畢生作品響應了她所在的時代中意識形態和藝術方面的發展變化，其作品是變形而支離破碎的、性感而令人深思、戲謔幽默并具有政治寓意。戰后阿麗娜·紹波茲妮科芙開始采用古典的形象藝術風格，用激進的方式將雕塑藝術重新定義，雕塑不僅僅是記憶的印跡，同時也是她本人身體的代表。在不到20年的藝術生涯中，藝術家留下了一系列富有張力的作品，帶有超現實主義、新現實主義和波普藝術的色彩。

古根海姆博物館

黑白畢加索

2012.10.5-2013.1.23

縱覽這位西班牙大師1904-1971年的全部作品，“黑白畢加索”審視了藝術家對黑白色調的終生探索，其中包括110幅畫作、雕塑和紙質藏品。畢加索迷惑性地僅運用孤立的黑、白、灰三種色調，來掩飾這些富有表達力的作品的復雜性和非凡的力量，通過凈化顏色來突出作品的形式結構。展覽通過其整體作品，回溯了藝術家獨特的主題視角，包括早期藍色時期和玫瑰色時期的繪畫、灰色調的立體派油畫、優雅樸素的新古典主義肖像和裸體畫、超現實主義的畫像、沉痛灰暗的戰爭暴行場景、充滿寓意的靜物寫生、對藝術史杰作的生動詮釋，以及晚期高度性感化的油畫作品。

大都會藝術博物館

Photoshop之后：數字時代的矯飾攝影

2012.9.25-2013.5.27

展覽展示了南希.伯森、菲利普.雅爾丹等藝術家從20世紀80年代至今，通過運用數字技術去改變攝影圖片的多種形式。此次特別從永久展品中挑選出大約25幅作品，作為特別展覽“偽造：Photoshop之前的矯飾攝影”的補充。

今天人們對攝影圖片的處理隨處可見，所以我們不難理解藝術家利用新工具去實現他們的想象，去刺激那些在過去、現在和未來的媒介形象。此次展覽參觀者可以看到藝術家通過數字技術來修飾和改變鏡頭中的影像，或者在沒有現實世界對應物的前提下生成具有說服力的現實主義圖片。藝術家們直指一種攝影新概念，即將攝影作為一種與視覺現實之間存在精巧復雜關系的可塑性媒介。

安迪·沃霍爾博物館

沃霍爾：頭條

2012.10.14-2013.1.6

展覽集合了沃霍爾主要依據花邊新聞而創作出的藝術品。作為上世紀美國最重要的藝術家之一，沃霍爾終身迷戀當代新聞媒體所制造出的驚悚性，通過對照藝術家的原始資料和最后成型的藝術品，表明了他既是編輯又是創作者的雙重角色。本次展覽通過展出80幅作品，旨在表現沃霍爾無論是對繪畫、素描、印刷品、圖片、雕塑還是對電影、視頻和電視，他總是通過實踐對多種形式的藝術進行探討。同時還有一個隱含但又十分重要的主題，那就是頭條幾乎囊括了沃霍爾的關鍵題材，例如名人、死亡、疾病和時事，這些題材貫穿了他的整個藝術生涯。

泰特英國美術館

拉斐爾前派：維多利亞時期的先鋒派

2012.9.12-2013.1.13

結合了反叛、復興主義、科學精度和充滿想象的宏偉，拉斐爾前派發起了英國第一次現代藝術運動。此次展覽展出超過150件包括繪畫、雕塑、攝影和工藝美術等不同形式的作品，顯示了當時拉斐爾前派與其他流派相比在手法上的超前。展覽將確立拉斐爾前派作為先鋒派的前期榜樣的地位，具有自我意識的畫家顛覆傳統，建立了現代繪畫和設計的新基準。此次展覽除了展出許多著名拉斐爾前派藝術作品，還將帶來許多很少露面的杰作，如福特.馬多克斯.布朗引發爭議的作品《勞作》，以及由菲利普.韋伯設計和愛德華.伯納.瓊斯繪畫、以《坎特伯雷故事集》中《女修道院長的故事》為主題繪制的衣柜。

泰特現代美術館

聯合利華系列：提諾·賽格爾2012

2012.7.24-2012.10.28

泰特現代美術館已經公開了此次聯合利華系列展中的首個委任作品—由英裔德國藝術家提諾·賽格爾創作的《這些關聯》。提諾·賽格爾因其純粹由參與者現場互動構成的富有創造力的作品而聲名鵲起，其中包括2005年威尼斯雙年展上的作品以及古根海姆和倫敦當代藝術中心的個人展。在泰特現代美術館的漩渦大廳，由作品參與者群體進行現場表演，他們的動作、聲音和交談經過精心編排，整個漩渦大廳充滿參與者和參觀者有形及無形的能量。

豪瑟沃斯畫廊 倫敦

托馬斯·豪斯雅戈:我是你的姐妹

2012.9.7-2012.10.27

為了此次在豪瑟沃斯畫廊的初次亮相，豪斯雅戈將在倫敦和蘇黎世兩處展出作品。此次在倫敦，觀眾可以看到嶄新的的巨大雕像、浮雕墻板和抽象的柱形燈。這些作品使用石膏、大麻、石墨和未鍍銅的鋼筋等傳統的未經加工的材質，強調了雕塑的表述性行為。托馬斯.豪斯雅戈是一個矛盾的雕刻家，他以一種高度進化的藝術語言，所創造的藝術品神秘而脫離世俗，并帶有原始的直白。他那些看上去尚未完成的作品表面粗糙，同時又充滿復雜深奧的涵義。

豪瑟沃斯畫廊 蘇黎世

保羅麥卡錫：PROPO

2012.9.1-2012.10.20

豪瑟沃斯畫廊此次展出由保羅.麥卡錫拍攝的60余幅圖片，由藝術家從120幅圖片組成的名為“PROPO”系列作品中挑選出來，許多照片之前只在出版物中出現。麥卡錫的具有貶低意味的、肆無忌憚的攝影題材有著獨特的歷史，照片中的物品一開始作為藝術家早期表演的道具，在上世紀80年代早期，它們被裝進行李箱，之后被堆放在桌子上并被重新組成一件雕塑品，名字為《分類，行李箱，人類客體和PROPO照片》（1972-2003）。這些箱子的蓋子一直到上世紀90年代早期才打開，麥卡錫給每一件道具拍照，創作了“PROPO”系列，這是一組資料形式的照片，表達了藝術家的黑色幽默和顛覆性的社會批判。

蓬皮杜藝術中心

貝特朗·拉維耶，始自1969

2012.9.26-2013.1.7

貝特朗·拉維耶構建的一系列藝術品以各種建筑工地或者尚在使用的施工現場為依托，邀請觀眾觀看，釋放他們內心的確定感。拉維耶的藝術習慣運用類別、編碼、風格和材料，顯示出他對添加物、混合淡化技術和置換的喜愛。此次蓬皮杜藝術中心舉辦的回顧展，50件作品按照主題而非年代排列，以此揭示這些個體的創造精神，令觀眾在觀看的同時引發思考。

奧賽博物館

印象主義和時尚

2012.9.25-2013.1.20

印象主義渴望詮釋當代生活，喜歡日常環境中的人物代表，也善于捕捉日常活動中的無論是城市還是鄉村中的“現代人”。雖然沒有力圖嚴謹地表現外貌、服裝或習慣，然而印象主義對時代的時尚和態度做出了解釋。他們通過對風格藝術的更新能力，從象征學和地形學的雙重視角，最重要的是出于對波德萊爾提出的“外在事物的日常變形”的關注，敏銳地描繪一個人在其熟悉環境中的掠影。在本次展覽中可以看出，以審美的定位出發，1860-1880年間現實社會中人們的衣著無可置疑地經歷了一次變化。

奧賽博物館

維克多·巴爾塔特（1805-1874）：鐵和畫筆

2012.10.16-2013.1.13

巴爾塔特的名字至今仍然能喚起所有巴黎人對這個城市一個象征性地標的回憶，那就是巴黎市場。這個巨大的大廈由鐵和玻璃組成，后來常被模仿，既給建筑師帶來了顯赫聲名，但同時也招致了一些歷史學家的誤解。巴爾塔特有著復雜卻不說上矛盾的個性，常在對藝術本質的主張和對技術創新的渴望二者之間被撕裂。

本次展覽旨在揭示，藝術家對藝術和科技的專注滋養了他的創造力，而二者并不是對立的。此次展出了藝術家不同形式的作品，如建筑素描、模型、老照片、雕刻、繪畫、家具及花窗玻璃等，也展示出巴爾塔特的雙面性：一方面，他是追隨著指導裝飾巴黎教堂和市政大廈的安格爾和弗蘭德林的藝術家；另一方面，他又是一個充分利用金屬的建筑師，和豪斯曼一同創造了這個首都的新面孔。

索菲亞皇后美術館

瑪麗亞·布朗夏爾

2012.10.17-2013.2.25

此次瑪麗亞·布朗夏爾的展覽試圖重新展現這位西班牙藝術家，在經歷了迷茫時期直至擁有堅定的信念，布朗夏爾最終成為了先鋒派最偉大的人物之一。1881年生于桑坦德，布朗夏爾的藝術發展期來的較晚，直至她30歲搬去倫敦才真正迎來的了富有創造力的藝術成熟期。許多年里，受一些偏見影響，對布朗夏爾作品和風格的研究一直受到忽視，直到20世紀60年代羅德里格斯.阿爾卡德的著作問世，人們才開始重新重視這位藝術家的作品。

王廣義藝術回顧展

“自在之物”：

烏托邦、波普與個人神學

2012.10.14-2012.11.27

今日美術館

策展人：黃專

王廣義是上世紀80年代以來中國現代主義藝術史中最重要的代表性藝術家之一，他的藝術經歷凸現了中國當代藝術由啟蒙時代到現代先鋒主義、后現代主義、消費主義的過程中復雜的悖論性邏輯，但長期以來，對他的批評和研究一直被“政治波普”這類冷戰性的批評話語和商業資本解說所誤讀與限制，缺乏與當代中國思想史、視覺文化史相關聯的深度的個案研究。展覽結構由回顧展部分和主題展部分構成。回顧部分將以“文化烏托邦想象：創造的邏輯”、“從分析到波普：修正與征用”、“唯物主義神學：質料與形式”三大單元展出時間線索跨越從上世紀80年代迄今的王廣義近30件代表性作品。在北京站結束后，展覽還將赴歐洲、美國和亞洲等地進行巡回展出。

茹小凡個展

從所De I’

2012.9.08-2012.10.15

對畫空間

策展人：朱青生

本次展出了茹小凡全新創作的架上油畫、紙本和雕塑作品。茹小凡是一個創造能力極為旺盛的藝術家，生性獨立，橫而不流。在人們已經習慣了他的作品吸與呼的自然狀態的時候，他又把自己的作品推進，從而進入了從心所欲的境界。他的這一批繪畫，包括雕塑，都是以宗教偶像的身形做成底座，盛在一個食盤里，頭部卻變成一叢鮮花。其心之花展現為花面與花頭，這些花雖然開得燦爛，但是仔細看去，都是在開到盛時轉向頹敗的憂郁時刻，花蕊頹靡，花汁流淌，一派心欲橫流的狼藉，卻被供奉在修道者的上部，也許是對天下規矩的一種突破吧！到底心欲是應該在神圣和責任之上呢？還是在之中呢？還是在之外呢？不得而知。

精神·現象2012

2012.9.08-2012.10.09

美麗道國際藝術機構

策展人：丁亞雷

參加本次展覽的9位藝術家全都是當代中國最為優秀和嚴肅的藝術家。他們成長背景不同、生活經驗不同，對藝術語言的理解和把握也不是完全一致的。如果單從風格上看，他們每個人的作品都有一種與眾不同的面貌，也呈現出完全屬于個人化的氣質特點。總體看，參展的所有作品盡管也有略帶表現性（expressive）的語言，但大部分是以寫實（representative）為主，這樣的遴選或許是和我們對“實象”的理解有關。“實象”是這次展覽走向“精神現象”的重要前提。在“精神實象”的前提下，對作品題材多樣化的包容性成為一種可能。人體、風景、敘事性作品等等，充分展示了創作者內心世界各自的精神實象。

張弓王子雙人展

天空之城

2012.9.08-2012.10.12

東站畫廊

無論是張弓精細描繪的聳立著“巴別塔”的現代都市，或是王子通過“板凳合唱團”追溯的囤于心中的“天空之城”，“城”無疑成為這個由師生聯袂打造的展覽中最鮮明的主題。雖然一個人是在向外在的現實曲張；一個人是往內心中深度張望，但他們的“城”一樣充斥著無法調和的混亂與莫名的慌張，有趣的是，張弓與王子不約而同地用一種黑色幽默的調調來雕塑這座無法觸摸其形狀的“理想國”。作為1950年代出生的藝術家，張弓有著“童心未泯”的獨特樣貌，在張弓勾勒每一扇窗欞與道路磚的過程中，一座城的混亂、浪漫、塵囂、壓抑、隔絕與癲狂都被壓縮折疊在平面的記錄中了。而王子一直活在自己的世界里，他在周身澆筑起一面墻，將自己封閉在“自我”里面，他不想理會外界的騷動與無趣，因為他需要應付的“自我”已經足夠麻煩了。

馮夢波近作展

不太晚

2012.9.15-2012.10.28

前波畫廊

馮夢波作為中國最著名和杰出的影像和新媒體藝術家，自1990年代初買了第一臺蘋果電腦及合成器以來就放棄了繪畫這一創作手法，然而近幾年來他又重拾對繪畫的興趣。2009及2010年在前波畫廊的展出《一比特》以及2010年的展出《西游記》均從不同角度探究了中國視覺藝術。與此同時，馮夢波也創作了《不太晚》這樣一件更為抽象的互動影像作品。此外還有一組最新創作的同系列油畫和紙上作品，揭示了藝術家最初于2010年提出的創作概念的演變。《不太晚》是對藝術家和機器之間關系的沉思，是對機械化制作的形象和藝術家思想、手工創作之間關系的思考，也是對過去和未來間聯系的冥想。

Looking Awry/偏看：

無意識的當代藝術

2012.9.22-2012.10.07

伊比利亞當代藝術中心

本次展覽以“無意識的當代藝術”為主題，提出展覽所要達到的心靈上瞬間戰栗、純粹的視覺表達強烈沖動以及情感的沖擊與記憶的沉淀，以此達到偏看當代藝術的主題。“偏看”一詞是當代文化最有影響力的思想家齊澤克用于闡釋的一個短語，如今在我們看來“當代藝術”是一個極其光鮮的詞匯，但假設從另外一個角度看，是否又能揭示出各種精神狀態和文化狀況的焦慮與偏差呢？本次展覽策展人由美國哥倫比亞大學博士、伊利諾大學教授徐鋼老師擔任，聚集了陳文令、崔岫聞、方力鈞、洪磊、黃鶯、李青、秦明、屠宏濤、王廣義、向京、薛松、岳敏君、楊千、楊勛、周春芽、曾浩、張培力、張曉剛等18位參展藝術家，呈現給觀眾全新的作品，包羅了架上繪畫、新媒體、雕塑等40余件作品，他們創造著一個全新的當代藝術世界，并且都在不間斷地尋求著各種新的表現的可能性。

虛構的復得

2012.9.08-2012.10.08

藝術門

策展人：陳浩揚

展覽呈現了亞洲5位年輕藝術家—Morgan Wong（香港）、Ng Joon Kiat（新加坡）、李明（杭州）、王之博（杭州）及尚一心（杭州）的作品，其中包括：影像視頻、平面繪畫及裝置藝術。此次展覽闡述了每位藝術家在向大眾傳播他們的人類理想背后的真實意圖，以及他們如何從反復的排擠中復原。策展人陳浩揚透露：“‘虛構的復得’探討我們對年輕藝術家的期望。鑒于之前失敗的先鋒派運動，我們仍然希望利用藝術作為改變社會的一種催化劑，而一直以來站在這項神圣使命的前線的正是年輕藝術家們。”

朱金石個展

船

2012.9.08-2012.11.07

藝術門特別項目空間

這是朱金石的最新大型裝置展，長達15米的宣紙裝置《船》由10， 000 張宣紙在50 天內由合共14 名技術工人之力完成。傳統的中國宣紙是這件作品的主要材料，表現了強韌、耐腐的特點，這也正是時間本身的特點。朱金石對《船》這件作品有如此的描述：“當時間只能前行時，‘船’卻可以駛向任意一個方向。船的文化共鳴點正是由時間本身產生，同時不斷的在我們的想象中隨波逐流。”

平行的日本世界

2012.9.23-2012.10.12（預約參觀）

2012.10.23-2013.01.12（公眾開放）

A4當代藝術中心

策展人：金島隆弘

本次展覽是A4當代藝術中心于2012年1月啟動“A4亞洲藝術生態研究系列項目”之一。該項目以亞洲為始發點，通過國際訪問、公共機構合作、國際策展人與藝術家邀請、藝術家學者互訪、系列主題展覽與研討會舉辦、公共藝術教育交流等方式從多維度的視角呈現當代藝術在當下亞洲文化語境下的生態現狀，展開文化地域特征與區域共性的相關研究。本次將呈現到來自日本的當代藝術家加藤泉、荒神明香、村山留里子、名和晃平、SHIMURAbros、平良美樹、田中圭介、渡邊豪等人的精彩展覽。

見所未見

第四屆廣州三年展主題展

2012.9.28–2012.12.16

廣東美術館

本次主題展是第四屆廣州三年展重中之重的收官之作，由英國伯明翰藝術設計學院教授姜節泓和英國艾康（IKON）美術館館長喬納森·沃金斯共同策劃，將分別在廣東美術館、廣州大劇院及正佳廣場等多處空間舉行。展覽主題“見所未見”既有通俗易懂的詞面，也有深奧莫測的所指：一方面出于人類肉眼視覺的有限性—“眼界”之短淺；另一方面，也暗示了我們對未知世界的好奇，以及對自然感知經驗的超越。參展藝術家來自24個國家或地區，共75名/組，匯集了眾多國際知名藝術家，如20世紀最為著名的先鋒派大師美國音樂家約翰·凱奇，2010年度英國特納獎獲得者蘇珊·菲利普斯等。作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、動態影像、裝置、聲音與現場表演等多種藝術媒介形式。這一系列作品將以對快速發展的城市文化、社會結構以及相應的人的心理結構的變化進行演繹，以此來為第四屆廣州三年展畫上一個圓滿的句號。

JOEL MORRISON個展

2012.9.13-2012.11.17

高古軒

這是美國雕塑藝術家祖爾·莫里森（Joel Morrison）首次在亞洲舉行的個展。莫里森1976 年生于西雅圖，他的作品曾見于多個國際性展覽，為世界各地多所知名博物館與私人藝廊收藏。2010 年，他的作品成為了韋克斯納藝術中心（Wexner Center for the Arts）一個個人展覽的主題。莫里森復雜而果斷的雕塑和立體圖皆取材自俯拾皆是的日常物品。這些復合雕塑由石膏半身像、氣球、水樽、購物車和子彈組裝而成，融合為多姿的形體之后，再以光亮的不銹鋼鑄造。完成品承襲了古希臘雕塑、未來主義（Futurist）與杜尚派的現成品（Duchampianreadymade），跟整個西方雕塑史息息相關。細致無瑕的不銹鋼表面背后，是一連串密集的制作工序，先是艱巨的鑄模過程，最后是仔細的打磨拋光。

心塵

2012.9.12-2012.10.11

藝術門

展覽主要透過錄像、攝影、油畫以及裝置藝術作品展現各藝術家的故事，揭示了肖魯、孫鈞鈞、何成瑤、崔岫聞和蔡錦5名女性藝術家在過去30年中國巨大轉變下的心路歷程，旨在探尋在當代中國獨特的歷史、社會以及文化背景下，她們對人生的感悟。這5名藝術家來自不同的背景。她們以自己的方式展示了女性藝術家期望開放地表達個人情感和經歷的愿望。展覽的標題出自于中國的成語“一塵不染”。“一塵不染”的意思是沒有一絲一毫的灰塵，用以形容一個人沒有痛苦煩惱，沒有憂傷的狀態。通過探討藝術家們不同的人生軌跡以及“心中之塵”的成因，是次展覽希望拓闊對中國女性復雜歷史的議題，并論及歷史、政治和文化現狀。

北京

“第三境”詹瀅個展

2012.9.15–2012.10.25

橋藝術空間

“依于仁，游于藝”

21位中國藝術家非代表作品展

2012.9.09–2012.10.07

白盒子藝術館

策展人：段君

“散物鄉村”楊培江油畫作品展

2012.9.09–2012.10.05

紅子蘭藝術中心

“畫語·心語”丁方素描人物展

2012.9.08–2012.10.10

四面空間

“舞臺階”李天恩個展

2012.9.08–2012.10.08

前后空間

“菩薩蠻”朱葉青個人作品展

2012.9.08–2012.11.02

EGG畫廊

“雕塑中國”

中央美術學院雕塑創作回顧展

2012.9.01–2012.12.01

中央美術學院

雕塑藝術創作研究所

何翔宇個展

2012.9.01–2012.11.11

空白空間

“簡單機械”楊健個展

2012.9.01–2012.11.11

空白空間

李大方個展

2012.9.01–2012.10.21

麥勒畫廊

約翰·凱奇誕辰100周年展

2012.9.01–2012.10.28

Asian Art Works

Guillaume Janot 個展

2012.9.01–2012.11.11

想象畫廊

“P時代”裴麗個展

2012.8.25–2012.10.07

站臺中國A空間

策展人：凱倫·史密斯

“刻苦器”畢建業個展

2012.8.25–2012.10.07

站臺中國B空間

“涉事·沉吟”

沈克龍大漆作品展

2012.9.22–2012.11.18

亞洲藝術中心

“塵·風”張國龍個展

2012.9.15–2012.10.15

鑄造美術館

“觀看黑鳥的方式”

康劍飛作品展

2012.9.15–2012.10.14

中間美術館

“我，鉛筆”

2012.9.22–10.22

偏鋒新藝術空間

上海

“九月蠢事”聯展

2012.9.09–2012.10.21

上午藝術空間

“月光”楊泳梁個展

2012.9.08–2012.10.20

MD畫廊

“光環”ZAKA個展

2012.9.07–2012.10.17

東畫廊

Sensation藝用情感展

2012.9.05–2012.10.18

視界藝術中心（1空間）

藝術家：王光樂 辛云鵬 葉甫納 楊心廣 張樂華等

“漸行漸遠還生”

奧諾黛拉 有機新作展

2012.9.05–2012.11.03

Vanguard畫廊

“解構水墨”

國際當代水墨邀請展

2012.9.02–2012.10.07

多倫現代美術館

策展人：彭鋒

“規矩”潘小榮作品展

2012.8.30–2012.10.10

M藝術空間

策展人：丁乙

“夏思甘泉”

2012彭小佳個展

2012.9.16–2012.10.10

原曲畫廊

“城市之光”

中國·上海靜安國際雕塑展

2012.9.20–2012.11.20

靜安雕塑公園

學術主持：黃篤

其他

“從北渚出發”

張廣慧藝術展

2012.9.09–2012.10.09

鉆石藝術博物館（武漢）

策展人：冀少峰

“水墨文章”

當代水墨系列研究展第二回：筆法維度

2012.9.30–2012.11.22

武漢美術館（武漢）

“織圖”張亞個展

2012.9.08–2012.12.08

那特畫廊（成都）

“困”岳敏君作品展

2012.9.29–2012.10.20

成都當代美術館（成都）

策展人：呂澎

“造像”戴耘當代雕塑展

2012.9.22–2012.11.25

扉藝廊（廣州）

策展人：王林

“豫·鑒未來”

中國當代青年藝術家邀請展

2012.9.29–2012.10.12

華夏美術館鄭東新區展廳（鄭州）

劉小東在和田

2012.8.25–2012.10.08

新疆藝術中心

（原新疆國際博覽中心）

策展人：侯瀚如、歐寧

“四不像”

兩岸四地藝術交流計劃

2012.09.15–2012.10.14

奧沙藝術空間（香港）

2012.10.21–2012.11.18

何香凝美術館（深圳）

主策展人：馮博一

“內心戲”戴永寧作品展

2012.8.24–2012.10.28

全藝社（澳門）

“草上舞宴”

若林勇人攝影個展

2012.9.07–2012.10.28

1839 當代藝廊（臺北）

“墨介·無限”展

2012.9.15–2012.10.28

大象藝術空間館（臺中）

第二屆臺灣攝影藝術博覽會

2012.10.05–2012.10.10

新光三越臺北信義新天地

A11館6樓文化會館（臺北）

墨彩心意

丁觀加山水畫藝術展

本次展覽是藝術家丁觀加先生數十年藝術創作的集中呈現，共展出代表性作品80余件，以時間為線索，整體反映畫家的創作理念和多樣化的探索。丁觀加曾師從傅抱石、呂斯百、陳之佛等多位藝術大師，擅長山水畫創作，他敢于用色，把色彩當作墨來使用，墨與色相互輝映、融為一體、相得益彰，高度增強水墨畫的表現力。

這個世界會好嗎？

向京、瞿廣慈雙個展

本次展覽向京帶來的作品可以分成雜技、動物兩部分，其實所講的都是一件事：處境。瞿廣慈帶來的《鳥兒問答》和《大飯局》摹寫浮華塵世的喜劇面孔。上海當代藝術館希望透過兩位藝術家的視角，為觀展者帶來審視內心的動力，用當代藝術家的眼光旁觀浮世的繁華和荒誕，看那些美好的以及虛妄的，并向世人發出詰問：“這個世界會好嗎？”

土語 2012李向明藝術展

在今日美術館舉辦的李向明藝術展表達了藝術家對生命的受難和卑微群體的關懷。李向明將“補丁美學”運用到繪畫中，就具有了一種方法論的意義和創造一種新的構成語言的意義。李向明對“補丁”的美學價值發現與挖掘，構成了與“至上主義”相對應，可稱為“自然構成主義”的框架理念，并成為他走向抽象以來的新方向。

云上—探險

馬丹2012個展

藝術家馬丹首次個展近日在北京對畫空間畫廊舉辦，本次展覽共展出藝術家10余幅油畫作品。作品中那種甜美的“孤獨感”把觀眾帶進一個似夢非夢的大自然，試圖喚醒每個人心中對“綠”的需要，她似乎發現了一種“結合度很高的表達方式”，創造著美學境界，并試圖借用夢境超脫于現實的那種神秘。

精神·現象2012 美麗道

中國當代油畫名家精品展

此次展覽匯集了常天鵠、陳明、段正渠、何大橋、李曉剛、呂建軍、呂順、毛以崗、夏星等諸多當代油畫名家，作為此次展覽的策展人，丁亞雷希望打破傳統如人體、風景或敘事性的題材區別方式，以超越的視角來呼應黑格爾對“精神”、“現象”二者的哲學思辨，從而透過藝術家清晰的畫面，發現呈現對象和畫面背后共同的時代“精神實象”。

“殷九龍的設計”

首秀成都當代美術館

9月13日，成都知名設計師殷九龍的首秀個展—“殷九龍的設計”在成都當代美術館開幕。展覽展出了成都著名設計師、藝術家殷九龍投身藝術15年來的幾百件代表性作品，展出作品從平面形象設計，到產品、空間設計多維度跨越，從商業項目、文化公共項目到藝術設計、藝術創作，以時間為線索全面呈現了一位知名設計師藝術創作理念與實踐的發展歷程。

“Ctrl+N：非線性實踐”

韓國光州雙年展的特展

“Ctrl+N：非線性實踐”所強調的是在一定規則下的快捷新建，探討的是藝術在不同文化語境下的多種可能性和多元性，所呈現的正是一種中國式的 “后圓桌”操作。展覽以中國當代藝術家群展的面貌出現，展覽匯集了陳文驥、谷文達、夏小萬、劉建華、尹秀珍、馮夢波、王國峰、季大純、楊福東、陳彧凡、李洪波、牟柏言、賈藹力、李青、倪有魚共15位中國當代藝術家的作品。

往事如煙 張新權油畫展

8月24日，張新權個展“往事如煙”在新加坡MOCA美術館隆重開幕。展覽展出了代表藝術家近期最高藝術成就的《商船》、《十里洋場》、《蘇州河》、《中山艦》、《食即》等34件作品，這是張新權油畫作品在東南亞地區的首次亮相。張新權近年來創作的系列作品令人耳目一新，受到眾多業界專家和評論家的高度關注，也被世界各地藏家和各類藝術機構爭相追捧。

UP SPACE

青年藝術家群展“綠色導火索”

“綠色導火索”囊括了中央美術學院“千里之行—優秀大學生畢業展”、首屆“CAFAM未來展”、今日美術館“優秀大學生提名展”、“青年藝術100”等幾個頗具活力的展覽中涌現出來的藝術家及其作品。包括馬靈麗、張曉輝、周洪亮、李雨袛、杭春暉、胡文丹、黃丹、李飛霖、李戈曄、祝錚鳴、李可政、黃江孜、羅葦、全力、丁靜、王偉、鄭嶼等17位青年藝術家的作品。