仙鏡 黃鶯的影像世界

在寒冬的一個下午走進藝術(shù)家黃鶯的工作室，主人溫暖而親和的招呼著，四周墻上的作品里卻沒有一絲的暖意。那里面是一個冷酷的世界，讓人聯(lián)想到末日景象。而以藝術(shù)家為原型的人物在別無他者的世界里孤獨地堅守著。面對超大尺寸的圖片作品，仿佛置身于一個超真實的電影場景，讓人有一種人類原始孤寂感及強烈的生存欲望。我喝著斯里蘭卡紅茶，欣賞著對面一頭柔順長發(fā)的黃鶯靜靜地坐在那里，時尚美麗且智慧端莊，這和作品里的她似乎是不一樣的。黃鶯說她有時候只是扮演一個冷靜的旁觀者，注視著那個敏感痛苦而執(zhí)著的自我。正因如此，我們看到她與現(xiàn)實生活保持著一定距離，安靜少言，更多是生活在藝術(shù)之中，而當談?wù)撍囆g(shù)時她又是那么勤于思辨、堅持己見甚至有些倔強。面對她時你會覺得我們是多么需要一個這樣美貌與創(chuàng)造力并存的女性藝術(shù)家。

Q=藝術(shù)財經(jīng) A=黃鶯

Q：在中國油畫依然是最主流的創(chuàng)作媒介，影像作品時髦卻依然沒有獲得相應(yīng)的地位。你為什么卻專注于影像？

A：無論是油畫還是影像，它們都是表達自我觀念的媒介和手段。當油畫不能更好表達我的思想的時候，我就尋求新的媒介，尋找更合適的表達方式和語言，這就是后來選擇影像的原因。我創(chuàng)作的主要特點是從自我經(jīng)驗出發(fā)，旨在深層挖掘探索人性，及人和自然、社會的關(guān)系。小時候?qū)诺溆彤嬏貏e迷戀，很自然就選擇用油畫這種媒介。隨著內(nèi)心體驗更加深入，思想認識上的提升，油畫的表達方式就顯出了它的局限性。數(shù)碼技術(shù)帶來了比傳統(tǒng)繪畫更加豐富的手段，也帶來了更加新鮮的視覺體驗，很多繪畫表現(xiàn)不出的東西用數(shù)碼手段都能構(gòu)建出來，這樣我創(chuàng)作的可能性就更大、更寬泛了。我覺得油畫太古老，在表達當今社會訴求方面，的確有局限。盡管媒介改變了，但是我不是心血來潮，今天做這個，明天做那個。很早我就對影像感興趣了，當時我并沒有想去運用這種媒介進行創(chuàng)作。生活在沖擊著我們，也在改變著我們的思想和體會，我覺得用影像來表達我對藝術(shù)更深入的思考，創(chuàng)作上更加到位、更加寬闊了。這是一個水到渠成的過程。

Q：《仙鏡》這組作品表面看起來更像是2012景象的預(yù)現(xiàn)，但是仔細體會就會發(fā)現(xiàn)這個世界并沒有被破壞而是被冰凍隔離，人在里面感受的不是寒冷而是漠然。仙鏡是人類末日還是開始呢？

A：《仙鏡》是我最新這組作品的名稱，也是我這次個展的主題。這里的“鏡”是“鏡象”的“鏡”，英文翻譯為“My Mirrored Realm”，也就是“自我之鏡”。我作品里面?zhèn)鬟f的確實是對這個世界的憂慮。作為藝術(shù)家，我會敏感于一般人容易忽視掉的細節(jié)，這樣導致我憂患意識很強烈，容易善感。我們可能無力改變周遭的世界，但應(yīng)該對人生之苦懷有深深的同情。世界上每天都在發(fā)生很多事情，這些事情對人們都是有影響的，只是大多數(shù)人沒有從自身去深入思考。比如現(xiàn)在日益惡化的環(huán)境問題，社會上存在的各種不安、焦慮，人與人之間的關(guān)系的冷漠、隔閡、難以溝通等等。這所有一切外部世界的紛繁復(fù)雜，我并不想原封不動地把它們展現(xiàn)出來，這些變化和沖擊在我內(nèi)心產(chǎn)生了反應(yīng)，我想把這種感受抽離出來，變成自己的語言，把它們放大，所以我覺得我這一系列作品更像一個被我抽象化的世界，它們就是我內(nèi)心對現(xiàn)實感受的一個物化。

Q：在你作品里面出現(xiàn)了很多以你自己為原型的形象，女性藝術(shù)家對于自己身體的使用不乏先例，你的初衷是什么？

A：我想我的作品比較關(guān)注人性，所以人物是我作品中最主要的因素。對自己身體的使用，不光是女性藝術(shù)家吧，很多藝術(shù)家包括男性都在使用，這應(yīng)該是全世界共通的語言方式，你的身體已經(jīng)存在，當你不由自主地不斷在表達自我經(jīng)驗時，你需要尋找一個更適合承載你的內(nèi)容的容器。我會經(jīng)常反省和審視自己。選擇自己的身體作為創(chuàng)作的載體，是因為我對自己的狀態(tài)非常了解，表達起來更為準確，同時我覺得自己有一定的表現(xiàn)能力。我也想過找別的模特，但因為出現(xiàn)溝通和表達上的困難放棄了，過于復(fù)雜的程序反而會影響我對作品的控制。我的作品中有很多肢體語言，都是非常個人化的，甚至是私密的。每次創(chuàng)作之初，我都會做功課，有一些構(gòu)想和設(shè)計，在前期拍攝的過程中，我把這種方式當作一種自我了解和探索的過程，當然最終呈現(xiàn)出來的結(jié)果必須是經(jīng)過慎重選擇的。我不否認自己有表演的欲望，這倒成了我創(chuàng)作的一種優(yōu)勢。

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Q：作品中很多冰凍素材都來自拍攝的真實場景，工作中會不會受到很多限制？

A：今日美術(shù)館展覽的這12件作品，里面所有的場景都不是現(xiàn)實世界里完全真實存在的，開始創(chuàng)作時一般我會先想一個大概的方向，在這個基礎(chǔ)上去拍很多素材，根據(jù)素材組合再創(chuàng)造出我想要的東西。在現(xiàn)實中尋找素材必然會受到場景和條件的限制，特別是季節(jié)的限制。比如很多場景只能在冬天拍，就要去尋找或等待這樣的素材。如果實在找不到理想的，就會借助三維技術(shù)，這樣投入的時間和技術(shù)成本都會很高。如果每一幅作品在前期都想得很完美，再根據(jù)想法找相應(yīng)的環(huán)境，這是不現(xiàn)實的，也沒有必要。就跟做菜的道理是一樣的，你會知道這道菜的大概味道，真正的結(jié)果只有等到你烹飪之后才知道。當然會有一些遺憾出現(xiàn)，但是更多的時候會收獲意想不到的精彩。雖然作品的制作過程飽受折磨和煎熬，看到最終的成果這一切也是值得的。

Q：你作品中特定的元素是否都有某種指向性？

A：我會選擇一些自己有感覺的元素，習慣摒棄繁雜和過度世俗的呈現(xiàn)，追求簡潔震撼的效果，也就是與人類自身生存境遇息息相關(guān)的最基本的元素。我沒有直接拍一些受苦受難的底層的人，而選擇制造一個場景，制造一個畫面。我為何不選擇夏天而選擇冬天？為何不選擇直接拍攝完成而選擇前期拍攝與后期制作，來制造一些非現(xiàn)實的場景、超真實的環(huán)境？這和很多電影場景的制作方式類似，也是我在工作中逐漸完善的表達方式，通過我所構(gòu)建的抽象場景，能更加深刻地抵達我內(nèi)心世界的感受，體驗到那種極端的“冷”。

看到我作品的人都會覺得冷，但這個“冷”和溫度無關(guān)。雖然現(xiàn)在大家好像活得熱熱鬧鬧，很多時候是自我欺騙和麻木，是一種虛假繁榮。這樣的熱鬧就像一群人在懸崖邊跳舞，不知道哪天就掉下去，或者他們根本就不想知道。作為一個旁觀者，我會很敏感?？吹降臇|西太接近真實，太接近本質(zhì)，就覺得內(nèi)心其實很恐懼，很擔憂，結(jié)果弄得自己就好像自討苦吃一樣。大多人會覺得環(huán)境就這樣了，你無法改變，索性高興一天是一天?？墒俏矣猩钌畹膽n患意識，不愿意自我欺騙。我選擇誠實地面對自己，來和這個世界對話。

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Q：你作品中的場景都很謎幻，現(xiàn)實和精神在你的身體里是怎樣的一對姐妹？

A：在大家眼里，我可能是生活得還不錯，自由自在的那種人，但這不完全是真實的我。我不否認物質(zhì)的重要性，但我更偏向于對精神生活有更多要求。當外部環(huán)境的種種干擾對你構(gòu)成壓迫，你就無法無視它的存在了。現(xiàn)實社會的生存環(huán)境，并不代表是你內(nèi)心希望的環(huán)境。你會尋求跟環(huán)境相適應(yīng)的方式，一方面抵御它對你的沖擊，一方面在對抗和防御中尋找協(xié)調(diào)。如果完全是對抗，就會分裂。你必須適應(yīng)它，你無路可走，人只有選擇努力自我救贖。反省和自我拯救常常都是在自己的宇宙中完成的。有些人很不理解，覺得生活過得很舒適為何還那么憂慮，可能是因為我天生敏感吧。如果這個世界真的很完美，沒有憂慮，沒有苦難，可能精神會愉悅一些。但這只能是你心中美好的愿望。

Q：你希望觀眾怎樣解讀你的作品呢？

A：每個人的經(jīng)歷不一樣，感受也不一樣，解讀出不同的聲音也將會更豐富，對于藝術(shù)家來講這是一件有趣的事。