寫在“全方位中國設計”后

翁菱

活躍于國內外當代藝術領域近二十年的知名策展人、畫廊總監。從1996年起先后主持中央美術學院畫廊、上海外灘三號滬申畫廊，現任北京天安時間當代藝術中心總監。同時主持旅游衛視《藝文中國》節目，采訪中國當代文藝界享譽國際的藝術家和知識分子。

一個展覽常常像一株植物，擁有自己的生命和意志，再經由周密的計劃落在紙上，它最后仍常常長成意想不到的樣子。這種不穩定和不可預見性，讓我在做展覽的整個過程中無法擺脫焦慮和興奮，在開幕前每每不敢離開展場，卻也是在每次落幕后最值得回味和反思的地方。

“全方位中國設計”展是我很早以前就想做的一件事。這個大題目，首先來自“中國設計”長期以來在我腦海里形成的直觀的視覺景象。每天，當我坐車從前門和天安門開過五條環路去往草場地和宋莊，當我從“帝都”飛往“魔都”再去內地川蜀老家，當我從紐約、倫敦或威尼斯“遠觀”我國……都會驚嘆于這個國家的蕪雜和躁動。時而走在馬路上，一側是發達資本主義國家都望塵莫及的魔幻建筑，另一側就是一百年不動搖的社會主義圖景，更不提野蠻生長在廣大二三線城市的各種讓人彈眼落睛的設計奇觀。加速度的城市化和全球化，帶來了血緣與地緣關系的改變；對物質生活的追求，形成了蔚為壯觀的lifestyle產業和走馬燈似的時尚；消費主義蔓延，價值觀混亂，功利主義和機會主義獨占鰲頭，生態環境惡化；信息爆炸，高科技一日千里，虛擬世界無限延展……中國土地上發生的一切，造就了今日林林總總的“設計”—“設計”便是今日中國的“全方位”鏡像。

沒想到，我心目中的這個圖景在年輕人組合AHA的作品中實現了。最初，這群剛從美院畢業不久的熱情有活力的年輕人，計劃以“全方位中國設計”為題進行社會學研究。怎么研究呢？兩個月后，他們帶來了初步研究成果—一個以互聯網為渠道、本著草根立場、基于影響中國設計的思想資源的調研—一個體積龐大的妙趣橫生的PPT。再一個月后，這上百頁研究成果被印刷在了深圳工廠制造的彩色大塑料球上，堆進了天安時間700平米的“黑匣子”劇場。從10米的樓梯通道墻壁，到場內上百個皮球，畫滿了周易、經脈、中藥、女紅、西方大師、文藝復興、八卦、小城景觀、互聯網信息……這些“有文化”的皮球亂七八糟地堆在場內，既沒有線性的時間秩序，也沒有橫向的地域區分，且任何人都可以踢一腳，讓一種文化和另一種文化碰撞，又分開。一個對當代中國設計混亂的知識結構和文化背景的絕妙諷刺。

正如周榕教授在論壇中所說—創造力和知識沒有太大關系，野蠻生長的創造力有時更有力量。這三十年，中國無疑爆發了巨大的野蠻的創造力，并轉化成令人震驚的生產力。“設計”還沒有搞明白自己是誰時，已然大面積、大幅度地改變了中國城市的面貌和中國人的生活方式。老朋友劉家琨說，世界上沒有一個地方，及得上中國的“速度”、“尺度”、“密度”、“強度”。我眼睜睜地看見周圍的專業人士如何被這四個“度”綁架，有人隨波逐流順流而下，有人裝腔作勢冒充大師，有人在矛盾中苦苦掙扎，有人抵制誘惑淡然出世……這一切看得多了，我想我能做的是提供一個平臺，讓他們暫時從這四個“度”里逃出來，喘一口氣，思考并且實驗：設計和今天的“人”之間發生了怎樣的關系？21世紀接踵而來的問題與危機，“設計”是救世主還是幫兇？此時此地的設計，如何承接和轉換中國的傳統？所有這些問題，都可被歸納為對一種“全方位設計”的探索，即將有形的功能性與無形的精神性—尤其是中國人的文化基因與審美，完美融合在一起的設計。

參展者從不同角度介入這個命題。張永和用一個人就能舉起的玻璃鋼管做了一個兩層樓高的裝置，由此提示從材料研究入手的重要性，以技術含量顛覆中國建筑師習慣于以外觀奪人眼目的“惡習”。有趣的是，當他介紹玻璃鋼材料因質輕易運而低碳時，引發了一場關于塑料材料環保性的有趣爭論。雖然并未得出結論，但提出了關于“中國設計影響世界”的很有意義的問題。資深設計師石大宇則專注于對竹材料的開發，由這個展覽，他得以前往浙江蘭溪實地考察，發現了民間竹工藝“敬天順時”的中國傳統。這是他第一次做大型裝置，每天駐場監工，每根竹子都包裝得干凈整潔，用麻繩捆扎，讓我格外感動。更有意義的是，一條“竹設計”產業鏈，將從這個展覽延伸出來，令人拭目以待。周偉則拋開材料，把中國傳統園林美學帶進現代室內空間，以抽象的路徑研究的方式，在垂直空間實現“移步換景”、“峰回路轉”等時空關系。事實上，這個雪白的實驗，正在紐約世貿大樓1號樓的中國中心得以實現。藝術家邵帆則在大部分設計師急急奔向未來時選擇了“后衛”，他創作了一系列令人忍俊不禁又愛不釋手的“明式玩意兒”，他把美學作為一切工作或是游戲的基礎，以一種輕松把玩的態度，從現在看到過去。

中國各個學科圈子的隔絕和割裂，是中國文化無法獲得更成規模、更有深度的發展的一個原因，亦是“設計”在今天面臨瓶頸的關鍵。設計作為以生活為載體、以人為根本的藝術，從來就不該脫離視覺藝術、音樂、舞臺藝術、社會學、生物學、環保科學、政治學……因此，我支持建筑師利用空間做裝置作品，鼓勵藝術家換位思考設計的問題，支持年輕人以他們的方式做研究，不限制呈現方式。本來還可以更多元，因為時間和空間的限制，只能在今后的展覽上進行了。

這個展覽當然不完美，實際上是克服了各方面巨大的困難才得以實現的。它雖然規模不小，但并非那種日益景觀化的供評論家和收藏家紙上談兵的“大型博物館展覽”。我最高興的是，從平臺角度，它保留了實驗場的性質，并在相當程度上起到了幫助創作者們從“當下”走出又走回的作用。一些實驗，已從展覽延伸出去，落地，并繼續生長，這已是后話了。