淺析舞蹈教學中情感的培養

摘 要：舞蹈首先要訓練演員的表情與眼神，然后根據主題進入情感教學。語言是培養一個舞者掌握舞蹈感覺和境界的必要因素，通過語言的描述，感受語言意境，通過想象來完成對作品的感悟、創編、表演。因材施教是最好的舞蹈教學方式，針對不同層次、不同年齡、不同素質、不同領域的學生，一定要采取多樣化的教學、而不是一成不變。

關鍵詞：舞蹈教學；情感；培養

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）03-0177-02

通過真、善、美的舞蹈形象來滲透人們的心田，感染著人們的思想、品質和情感。本篇文章講述了幾點在舞蹈訓練過程中，是如何進行情感體驗的培養，教會學生如何深刻、細致地體會舞蹈作品中的情感內涵，提高他們的舞蹈表現力。并采用了“口傳身授”的方法，引導學生理解舞蹈音樂，感受舞蹈情感，對眼神和臉部表情進行了著重訓練，取得了一定的效果。

舞蹈情感、口傳深授、以情動情。

舞蹈是一種美的教育，它通過真、善、美的舞蹈形象來滲透人們的心田，感染著人們的思想、品質和情感。中學生的心理、生理由于發育還不成熟，在舞蹈學習中只是流于一種簡單的模仿，還不能夠做到真情的流露。舞之以心，動之以情。作為教師，應更加重視舞蹈教學中對學生“情感”的培育。培養學生的舞蹈情感，可以通過以下幾方面來完成。

一、口傳身授，幫助學生理解舞蹈的情感內涵

教育提倡“啟發式教學”，其實在舞蹈訓練過程中，這個方面同樣適用。那么在舞蹈中的“啟發式教學程”是什么呢？“口傳身授”是十分符合舞蹈藝術的藝術性，對于如何啟發學生的舞蹈情感，使他們體會到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。

那么什么是“口傳身授”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面。

（一）“口傳”，即口頭傳遞的方式，包含講述、解釋、語言滲透等多方面的含義

如何使學生更好地理解一個舞蹈作品中的情感內涵，除了教師自身要有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。在這一過程中，要求教師的語言做到：

1.生動：語言的生動對舞蹈訓練是非常重要的，它可以喚起學生對舞蹈的興趣，從而使學生更易進入舞蹈的情感世界。老師語言的生動，主要是善于運用形象的比喻。比如，舞蹈《山野小曲》，剛開學時，學生臥地，隨著音樂的節奏，上身慢慢地上下起伏，可是，有的同學身體和手臂都是硬邦邦的，臉上也是毫無表情，這時我們可以說：“像春天里種子發芽了，一個一個往上冒，動作要柔美，要表現出愉快的心情！”“像是過了冬的小動物，太陽暖洋洋的，要表現出幸福、快樂的表情。”“像是見到了雨后的彩虹，要表現出驚喜的情緒。”說過之后，學生不但對舞蹈的情感了解更深，而且對動作的不足有了極大的改正，再來跳一遍，情況大不一樣，同學們個個心領神會地表現出老師的藝術要求。

2.精煉：“教師的話要盡量準確、簡單，不能■嗦，否則學生的學習興趣就會降低，影響舞蹈的質量。

3.親切：教師的語言要親切、形象、不能過于嚴厲，過于僵硬，學生的情緒容易產生逆反，所以教師要有耐心。如：在排練舞蹈《肖花旦》時，舞蹈中有一段快板部分，由于技巧高、動作難度大。經過一段時間的訓練，技巧動作達到了要求，可是，我們會發現同學們為做動作而動作，非但不優美而且毫無內涵。這時可以微笑著對他們說：“我們是舞臺美麗、活潑的俏花旦，要表現出花旦的俏來，同學們臉上的表情要歡快，嘴角要上揚，要把內心的愉快、表現在臉上，表現在肢體上。”

在舞蹈的訓練過程中，跳，練是最重要的環節，但教師的“說”對于學生的練、跳有著很大的推動作用。很多舞蹈老師，或是負責舞蹈隊的老師可能都有這樣的感受，剛開始帶舞蹈隊時，由于班上學生多，學校的場地很有限，學生中有很多不喜歡學舞蹈，上課很吵，不肯練。一段時間之后，還是什么都學不會。

（二）身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以效仿的形象

在舞蹈訓練的過程中，教師的示范動作包括舞蹈外在的肢體動作和內在的感情語言。

在學習舞蹈作品肢體動作時，教師要做到全面示范和動作的分解示范。這樣做的目的是讓學生全面了解學習舞蹈的肢體動作，為他們理解舞蹈的情感打下基礎。舞蹈的感情是很抽象的東西，沒有特定的標準，只在每個人的理解。如，在排練舞蹈《山野小曲》時，要表現種子發芽的動作，教師就可以示范兩遍，一遍是手指十分放松，音樂的感情在手指上斷掉；另一遍手指伸直，加上點力度，指向頭頂，表現出種子發芽時的勃勃生機，使音樂的情感在指尖得到延續。這樣示范兩遍，學生一看就能明白到底怎樣跳才能表達音樂所要傳遞的情感

在示范過程中，教師的動作要逐步簡化，有時可以單用手來比劃。這樣做可以鍛煉學生的自主學習能力。開始時可以是模仿，要求學生模仿得越像越好。當學生逐步掌握了身體的運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象，自己去理解舞蹈所要表達的感情，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。

二、以情動情，以舞蹈的感情激發學生的感情

在舞蹈教學過程中，只有教師單方面的情感講述是不夠的，它需要教與學的過程，當然學生對舞蹈情感的感悟和把握就更為重要，如何引導學生更好地把握舞蹈中所要表達的情感呢？

中學舞蹈是素質教育中一個不可缺少的組成部分，它不是單設的科目，而是初中音樂藝術教育中比較重要的一部分；是中學生感興趣且易于接受的一種美譽形式；是實現德、智、體、美全面發展教育任務中的一個部分。它對中學生身心的健康、情操的陶冶和智力的開發都有著重要的作用。因此，舞蹈教育具有推動中學生素質全面提高的諸多潛在優勢，它既是中學生的一種娛樂活動，也是實施素質教育的一種良好手段。

藝術教育是素質教育的重要組成部分，藝術教育對人的作用是非常深刻的，舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一，是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，舞蹈作為教育的內容和手段不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，增強動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達情感，加強交往，美化生活，培養良好的道德品質。

中學時期的教育可謂人生智力發展的關鍵，舞蹈對中學生的身心健康、素質教育及技能的提高和發展均起著重要的作用。

（一）舞蹈與中學生生理素質

舞蹈訓練跟體育運動一樣，有助于中學生的身體健康發育。如，舞蹈素質訓練中的壓腿、踢腿以及肩、胸、腰、髖上的各種手段練習及對韌帶、肌肉的延展訓練等等都跟體育訓練有著密切的聯系。舞蹈來源于生活，卻高于生活，它要靠身體各個部位的協調動作來表現各種美。動作的協調性訓練有助于中學生的大腦發育；長期訓練能有效提高中學生的耐力和靈活性，有助于中學生形體的健美，培養內在氣質、美化身段，提高人對自己的欣賞能力和自信心。從而使中學生的身體塑造得更挺拔，肢體更靈活，身體各部位更加協調。

（二）舞蹈與中學生的智力發展

舞蹈課的訓練是很艱苦的，而現在的學生都是獨生子女，很多學生剛開始練功時，因為苦、因為累、因為痛而掉眼淚。要引導他們像表現良好的同學學習，講述舞蹈家的生平和體育健將的感人事跡，讓學生們認識到吃苦是為了什么。還告訴他們“苦盡甘來”的道理，只要努力拼搏，汗水、淚水都不會白流，總有一天會換來鮮花和掌聲。

（三）舞蹈與音樂教學

舞蹈是音樂教學中的重要組成部分，音樂教師在教育教學過程中靈活運用舞蹈往往使音樂課堂更加生動形象，教學效果更加良好，從而達到事半功倍的效果。比如當音樂教師引導學生聆聽音樂時，隨音樂律動，然后用啟發性的問題引導學生理解音樂，這樣一定比教師直接講解音樂內容的教學效果好。音樂是聲音的藝術，理解音樂的前提必須先聽懂音樂，初中階段的學生對音樂的欣賞能力有限，尤其是一些條件落后的鄉村初中生，連起碼的音樂聆聽教學都不能保證，學校領導以及專職不專業的音樂教師均不重視，音樂教學走過場，教學中只唱不聽、只聽不講、只練不學……甚至個別地區學校干脆將音樂課改上文化課，這樣的學校的學生對音樂課也就不重視，他們無從掌握欣賞音樂的知識與技能，其音樂教學的難度很大，即便舞蹈是音樂教學中的有效手段。

當然，我們不能夸大舞蹈課的意義，更不能迷信其作為教學手段的功能，在其他學科教學中盲目運用。尤其是一些教師準備不充分，對音樂理解不準確，律動姿勢僵硬，肢體語言不準確，相反誤導了學生。只有在音樂和體育這些與之相關學科中運用舞蹈，并在課前作充分準備，課內靈活運用與準確示范，才能達到提高教學效率的目的。初中階段的舞蹈課是音樂教學的重要組成部分，除城市中學外，鄉村中學大多不具備將舞蹈作為獨立學科的條件，所以，是否能有效地開展音樂舞蹈教學，與當地文化氛圍以及學校的條件有關。

總之，音樂舞蹈隨著教學條件的逐步改觀，其“身價”也在提高，教學也在逐步規范，只要我們教育主管部門以及學校與教師均高度重視，積極投資與投入，教育前景是美好的，學校文化氛圍將更加濃厚，學生的學習生活將更加豐富多彩！

參考文獻：

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