從藝術起源看服裝設計

“勞動是從制造工具開始的”，任何一種新的藝術形式的產生都應經歷一定的歷史過程，它是勞動的過程，是物質滿足帶來快感的過程，服裝設計也不例外，是人類發展過程中形成的重要藝術形式。

服裝設計從廣義上講指從服裝設計效果圖的繪制經服裝銷售到信息反饋的整個過程，從狹義上講是指服裝設計效果圖，款式圖的繪制與樣衣的制作過程。從其流程來看，服裝設計與雕塑、建筑有許多相似之處：它們都要對作品進行預先構思，斟酌適用的場合，面對的消費群體，加工的手段，材質的合理程度等。

但因為由服裝設計師創造流行的時代始于19世紀末、20世紀初，相對較晚，所以它一直被許多人排斥在藝術殿堂之外。時至今日，它仍不具有與繪畫、音樂、雕塑同等的地位。

那么，服裝設計是否屬于藝術呢?為了澄清這個問題，應以藝術發生學為切入點，先了解一下其他藝術形式的源頭。

從原始人類制造和使用工具的勞動引起的主體自然人化，為藝術的產生提供了一般的基礎和前提，正如馬克思主義唯物觀所肯定和表述的，原始人類的勞動，制造和使用工具的勞動，是為滿足原始人類生存和生活需要的創造活動，這是一種具有實用功利的活動。

在沒有“剩余物質”的情況下，除了兩性交往、社會交往、符合交往等需要以及滿足這種物質生活需要有關的工具需要之外，原始人類不可能有什么藝術需要。

那么，如何去認識“原始藝術”，原始藝術的真實面目是什么呢?回溯歷史，發現了這樣一些有意義的現象或記載。

當我們翻閱19世紀在西班牙和法國南部的穴壁和巖石上發展的最古老的繪畫記錄時，會發現，到達這些畫所在的位置，首先要穿過低狹的通道，一直進到幽暗的山腹之中。顯然，如果僅僅為了裝飾那樣一個不便出入的地方，誰也不會一直爬進那可怕的地下深處。對于這些現象，當代最有洞見的美術史家貢布里希的態度是，這是那些狩獵者認為，只要他們畫個獵物圖——大概再用他們的長矛或石斧痛打一番——真正的野獸也就束手就擒了。當然，也有人認為這是一種具有巫術性質的作法。卞宗舜認為，原始藝術是原始宗教的表現形式，這是由主觀認識與客觀世界之間的巨大差距引起的。

但也不可否認，當一個問題的解釋是由遠離當事人周圍環境的現代都市^、推論得出時，總會招致眾多懷疑的目光。前面的這些例子和論述，并非只為了說明原始藝術產生的根源，更重要的是為了讓我們了解原始藝術并并非為了滿足審美(超越)欲求而進行的。這樣的實例，可以在卞宗舜等寫的《中國工藝美術史》中找到，文中寫道：無論是舊石器時代的打制石器，還是新石器時代的磨制石器……制作時以實用功能為主要目的，任何石器無論大小均在人的雙手適合使用的范圍之內，決不會大到人手不可及的地步，而幾乎所有石器都有一個供人握(拿)或裝柄的把部和一個或尖或薄的刃部，這些體現了設計這一因素的作用。

原始人類正是在千萬次打磨石器的實踐中，對于在具體制作過程中建立起來的諸如“尖”或者“薄”等形體概念和具體砍砸時由這些形體產生的快感之間建立的思考，逐漸演化為美感。所以，說快感是美感發生的基礎是有一定根據的。

由此看來，任何藝術都起源于工具的制作，從根本上說，是沒有為了藝術而開創的藝術形式。任何一種新的藝術形式的產生都應經歷一定的歷史過程，它是勞動的過程，是物質滿足帶來快感的過程。所以，應該承認，自19世紀末20世紀初，從巴黎開始的由設計師創造流行的新時代，已經將服裝設計(狹義上的)作為一種藝術形式展現在世人面前了。