《紅色葡萄園》:梵高生命里的最后狂歡

普照的陽光，火一般的光線的擴(kuò)散、血紅色的葡萄園、熱情和明快的色調(diào)。梵高希望在他的作品中為我們畫出酒的醉意、令人發(fā)狂的熱氣騰騰?；馃岬纳时澈蟀凳玖藷o節(jié)制的狂歡，這就是——《紅色葡萄園》。

《紅色葡萄園》在梵高眾多的作品中它不是很出眾的一件，但它是梵高生前唯一一幅賣出的作品。1890年，比利時畫家安娜#8226;博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，現(xiàn)在存放于莫斯科。讓人唏噓的是在《紅色葡萄園》賣出幾個月后，梵高就自殺了。而在梵高身后一個世紀(jì)，1987年，在他生日那天，倫敦克里斯庭拍賣行，以24，750，000英鎊的天價拍出了梵高的作品《向日葵》，創(chuàng)造了繪畫藝術(shù)品拍賣價格的新紀(jì)錄。

大膽而熱烈的《紅色葡萄園》

《紅色葡萄園》呈現(xiàn)梵高慣用的深遠(yuǎn)空間感。他用紅色來描繪葡萄樹，極具表現(xiàn)性。這片葡萄園被森林、湖泊、村莊所環(huán)抱。在豐收的季節(jié)里，夕陽西下，滿地鎦金的葡萄園里，一位位彎腰的農(nóng)婦正忙碌著。大概是因?yàn)樨S收的喜悅吧，這群農(nóng)婦竟忙得手舞足蹈。她們將要與紫紅的葡萄融為一體了。

近處，畫家用紫得發(fā)紅，紅得熱烈的顏色表現(xiàn)出農(nóng)婦們豐收的喜悅之情，用溫馨的中黃與淺黃描繪了那近乎流動的河流，閃耀著光芒的太陽和悠悠的白云。遠(yuǎn)處的森林和村莊，畫家則用了與暖色呈鮮明對比的冷色——近乎黑的墨綠色。墨綠色的樹林從葡萄園的一頭一直延伸到了那一頭，林中還依稀可見蜿蜒的小徑。村莊也不像別墅那樣富麗堂皇，但樸素中帶著幾分淳樸的美。只有那園中的農(nóng)婦穿得極其低調(diào)，與那串串紫紅的葡萄形成鮮明的對比。

火紅的色彩，火紅的葡萄園，大膽而熱烈，像梵高對繪畫燃燒的激情。此時的梵高已沒有更多的法郎去買顏料，正被自己的癲狂折磨著，承受著無比的孤獨(dú)和冷漠……但他始終不停地繪畫，真實(shí)、真誠、純粹，畫自己眼中的世界，內(nèi)心的世界，精神的世界，直到生命之火的最后一刻。

葡萄酒如影隨形，直至生命盡頭

梵高激情四射地畫出了《紅色葡萄園》，而他的一生中，與葡萄酒也有著不解之緣。梵高在1886年到達(dá)巴黎后，就中了酒神的咒語，從此，酒如影隨形地跟著他直到生命的盡頭。從事創(chuàng)作的人，多少希望借著喝酒引發(fā)內(nèi)心深處的狂想。梵高像別的藝術(shù)家一樣，到酒館里去尋找靈感，捕捉人生百態(tài)。在巴黎時他常進(jìn)出鈴鼓酒館，喝酒交朋友或是尋找適合的模特兒。

1888年，梵高離開巴黎到南方尋找平靜，但飲酒仍在他的生活中揮之不去。在阿爾，他在酒館里花掉大半的生活費(fèi)用，使他走向瘋狂之途。他與沉淪的人感同身受，但是畫畫卻使他超越自我的限制，展開生命的光彩。唯有作畫，才能使他的感情與能量得到釋放，作畫是為了活下去，而喝酒則是為了作畫。梵高就是在不斷地酗酒、畫畫中，耗盡了他的理想和精神。他在麥田里自殺，讓血流下來滋養(yǎng)大地。就像法國劇作家阿爾托所說：“這血、這酒，雖然陰郁卻喜悅，散發(fā)出苦澀的酒味……”

我不屬于巴黎，我是農(nóng)民畫家

無論是畫人物還是畫風(fēng)景，梵高希望表現(xiàn)的完全不是那種傷感性的憂郁，而是嚴(yán)肅的哀傷。梵高是他那個時代里眾多窮困潦倒的先鋒畫家中的一員。但與其他畫家不同的是，他有顯赫的家族背景，原本應(yīng)當(dāng)是可以在足夠優(yōu)越的條件下走他的藝術(shù)之道，梵高偏是選擇了放棄家族，走入社會最底階層，用一種最深刻的體驗(yàn)去實(shí)踐藝術(shù)家的道路。

梵高說：“我不屬于巴黎，我是農(nóng)民畫家。”離開巴黎，離開了那群狂熱的同道中人之后，梵高一路向南、向南，到了南方普羅旺斯的阿爾之后，南方灼熱的太陽也為梵高帶來了新的創(chuàng)作靈感，他的畫布不再陰沉灰暗，而是明亮而溫暖，色彩對比強(qiáng)烈，耀眼的金黃色系隨處可見，活潑熱烈，充滿生機(jī)。梵高作畫勤奮且快速，在阿爾的日子里，通常一天甚至幾小時內(nèi)就完成一幅油畫作品，那是對事物最直接的第一印象。

令人感慨的是，梵高生前在從事繪畫道路上一路孤獨(dú)、貧窮、潦倒、甚至不被認(rèn)可，過著乞丐般的潦倒流浪生活；梵高死后，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成為最受愛戴的藝術(shù)家之一。梵高生前窮困潦倒，而死后，其作品竟成為億萬富翁炫耀的資本。