首席薦書

《藝術的真諦: 朗朗書房?西方藝術史論名著》

（英）赫伯特?里德 著 王柯平 譯

藝術就是美嗎？美感的基本特征是什么？藝術作品的基本要素有哪些？藝術的價值是什么？作者憑借多年豐厚的藝術實踐，從視覺藝術的欣賞角度出發，對這些問題進行了探討，深入淺出地闡明了藝術的特質。本書是一部系統的藝術概論專著，具有濃厚的趣味性和豐富的知識性，被英國《明星》藝術雜志稱為“絕無僅有的最簡明扼要的有助于藝術欣賞的藝術概論”。

《跨界》

王靜 / 崔君霞 著

藝術所涉及的主題已不僅是純粹的藝術本體問題。當代藝術與其它學科如何結合的問題，給藝術家帶來了重大機遇與挑戰。本書集合了蔡國強、賈樟柯、葉錦添、張子康等當代藝術大家的思考與實踐，展現出跨界的價值——讓原本毫不相干，甚至矛盾、對立的元素擦出靈感火花和奇妙創意。

《跨界設計》

Newwebpick編輯小組 著

平面設計師可能還玩玩CG動畫，工業設計師可能會走上街頭去涂鴉，建筑設計師可能還是個DJ高手……

自由，是全人類都在追求的。對設計師而言，自由更有著深層次的意義，它已經超越了生活與肉體的范疇。

不論你現在是哪類設計師，本書都將讓你找到你所熱愛的設計。讓我們一起來感受這25位來自世界各地設計師的創意，感受他們工作之外的天才與激情，感受他們追求自由的全新方式。

讓全球400萬New Web Pick的設計師讀者與您一起品讀：跨界設計！

《比較詩學與跨界立場》

楊乃喬

《比較詩學與跨界立場》主要內容簡介：無疑，比較詩學的崛起使比較文學研究走向了理論的深度思考，比較詩學研究也必然定位于多元的跨界立場；不僅如此，比較詩學以其研究邊界的消失在全然的敞開中陳述著自己的學科本質，并且學科邊界的消失被比較詩學研究徹底且完美地本質主義化了。讓學界欣喜的是，比較詩學恰恰以其學科去邊界化的本質主義姿態，超前地呼應了當下這個科際整合的全球化時代。說到底，學術研究應該抵抗學科邊界的封閉性，重新調整學科研究的邊界是大多數學者無可規避的張力；而比較詩學在崛起的瞬間則以跨界思考為研究視域，其恰如其分地預設了對21世紀學術研究敞開的接納性，并且為這一時代的到來期待了已久。

《跨界劇場人》

林乃文 著

這時代，有什么比玩劇場更大膽？更瘋狂？更需大無畏的精神？2002年到2004年，臺灣小劇場刮起一陣「跨界」風，有一群年輕人本著熱情，不向現實環境妥協，在編劇、音樂、服裝、空間、身體各個領域奉獻燃燒，編織一個又一個夢想……。

而隨著「文化創意產業」抬頭，政府也把關愛的眼神投向文化建設，以政治考慮收歸「華山」，在不考慮藝文人士的真切需求以及華山獨特的空間特質下，規劃成「華山文化創意園區」，淪為淺碟式的政績宣揚。消息一出，群情嘩然，在那關鍵時刻，一群藝術家怒吼了……。

《跨界設計 建筑與音樂》

王昀 著

《跨界設計?建筑與音樂》內容簡介：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”這句為人所熟知的語句雖流傳已久，但二者之間的聯系究竟在何處卻往往很難說得明白。中國當代著名建筑家王昀博士，試圖將從音樂樂譜中抽出的空間圖式與建筑實體空間建立關聯性，并將樂譜空間轉化為建筑空間。而這種將樂譜與空間之間建立起聯系的思考以及將這種聯系的轉化過程加以示范的努力過程構成了《跨界設計?建筑與音樂》的整體結構。

《跨界設計?建筑與音樂》是一本適合建筑設計者、音樂家和藝術愛好者閱讀的跨界設計的思考性圖書。

《詩樂翩篇：悅讀越厲害，詩人玩跨界》

顏艾琳 著

沒有詩，我那些奇怪的想象可能會被人說是瘋言瘋語；沒有詩，我的人生也許不會走到今天這條充滿創意跟挑戰的路；沒有詩，我的閱讀樂趣想必會減少很多；沒有詩，我的快樂跟悲傷情緒要如何宣泄？沒有詩，我如何跳躍到抽象的繪畫、音樂、文字上的賞析跟創作呢！因為詩的引導，我在藝文方面的感受力特別敏銳，后來還引導我跨界到不同的領域，從事一般人覺得較具難度的工作。比如，新聞宣傳、公關企劃、裝置藝術、創意文案、即興表演、書籍評論、藝文講師、編輯總監、活動策展……而我總是一邊正常上班，一邊還抽出時間，去完成這些大大小小的事情。所以，我愿以一生的實際行動來回饋“詩”。

《日本變容文化越境的跨界觀寫》

湯禎兆 著

《日本變容》是湯禎兆「日本研究四部曲」（《俗物圖鑒》、《整形日本》、《命名日本》及《日本中毒》）的延伸版本，書中對日本流行現象的探討，與「四部曲」存在千絲萬縷變化相承的關系。

一場天災，令世人對大和民族的精神有更深入的了解，作者總結道：“應對災難的心態上，我們同時也可清楚感受到他們的冷靜及從容──鏡頭下甚少呼天搶天場面，各人均循序守規，竭力去盡快回復平日正常運作的秩序。大自然的失序不會激發出現實中青筋暴現，血脈賁張的熱血場面，反而更深沉地融入深層的潛意識中──日本人對夢想的執著追求，乃至為青春熱血永不止息作出頌歌，對于我而言均能看成為地震心理的回響激蕩。”