跨界是思想的呼吸

【人物簡介】

譚盾，作曲家，1957年生于長沙，畢業于中央音樂學院和哥倫比亞大學。1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎；2000年憑《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎；2011年獲得德國最有威望的作曲家大獎——巴赫獎；被《紐約時報》評為1997年度\"國際樂壇最重要的十位音樂家\"之一；曾獲格文美爾(Grawemeyer Award)古典作曲大獎。

【譚盾語錄】

……我的工作就像游戲，“1、2、3”三個音是可以有幾億種玩法，玩到哪天眼淚都掉下來了，你才發現玩到心里去了。

……水月堂這個建筑的改造，也有一種音樂的理論糅在里面。把這個包豪斯和明豪斯融合的音樂建筑本身作為主體，成為一個有機音樂的樂器。它的鋼梁它的屋梁是樂器、它的地板它的水是樂器、它的屋頂造成了一個水琴。這一系列的改造，使這個建筑演變成了一個制造音樂的樂器。

他一邊燦爛地笑著，如同春日陽光般給人以暖意，一邊幸福地沉浸在自己構筑的音樂烏托邦中。譚盾，已經不滿足于單純的音樂所帶來的思想愉悅，而是追求著融合電影、建筑、戲劇等領域所帶來的復合通感。

在感官的覺察體系中，這個特殊的軟體木桶身上的木板有著同向一致的伸縮指數。當某一方向得到了延展，其他方向一并也會得到同等比例的增加。如果聽覺銳利了，視覺一樣會明察秋毫，聰以知遠、明以察微。同樣，嗅覺、味覺、觸覺都會有著不同維度的嶄新體驗。難怪當問起他有何特別嗜好時，他會毫不猶豫地說是味覺，他喜歡品嘗各地美食，從滋味中獲得生命的愉悅，進而成為藝術創作的源頭活水。

大提琴悠遠渾厚、深沉華麗，小提琴婉轉悠揚、如泣如訴，可以將武俠的情懷演繹得如此美侖美奐，是因為譚盾賦予了臥虎藏龍以靈魂，有悲切、痛楚，也有世事洞明的豁達和泰然。上一個龍年，這部片子也因為蕩氣回腸的音樂而永遠留在我們的記憶當中，譚盾也因此走進公眾的視野，身影越來越明晰。

如果職業是原配，跨界就如同出軌。音樂的深宅大院已經無法完全遮蓋夢想的翅膀，他有一天開始走出窗外，開始了心靈的呼吸。

【靈感來源】

中西碰撞與融合。

【東風西韻?昆曲的交響】

世博期間，有昆曲王子之稱的青年昆劇演員張軍與譚盾演繹了一場跨界的交響昆曲，作為新的嘗試，張軍也從現代時尚的跨界理念中獲得靈感并找到了傳統文化對接現代人的最佳傳播方式。張軍人未登場，大屏幕先聲奪人，播放了他與譚盾第一次合作的新式昆曲《馬可波羅》的片段。張軍用昆曲的韻白配上純正的英語發音，獨特地陳述了西方歌劇的結構；隨后，張軍以昆曲《牡丹亭》中柳夢梅的扮相登場，一上臺便在譚盾的“慫恿”下唱起了RAP，二人最新的合作作品——實景園林版《牡丹亭》中的部分片段也被帶到了現場。

傳統國粹別說對老外，即便對國人也已經束之高閣、距離遙遠了，而在譚盾的策劃之下，昆曲可以通過西樂的闡釋達到新的境界。張軍在舞臺上即興RAP，并在昆曲經典的扮相下用地道的英語傾情吟唱。古今中外，在瞬間，就水乳交融了。

近年來中國文化在國際舞臺上由于文藝的傳播為西方帶來了新的興趣點，如果藉此伸展開來，東方文化的復興也許不再限于空談。文化需要載體，載體需要接軌，接軌需要跨界。

【屋檐上的天籟水月堂】

他在朱家角構筑了一棟可以彈奏的建筑，水月堂，那里有天頂上的一滴水，那里有彼岸的禪樂僧音，那里有超越界限的通感體驗。

一座能夠生發奇特音效的建筑，原是一座民國時期的房屋，將河水引入室內，再流出，使室內室外天然融合。而原來糧倉的天井，則被封起來并留了天窗，充滿創意的頂棚用重達半噸的純銀打造了一輪明月，上面可以釋放出一噸的水，讓水琴肆意演奏。“水樂堂”的大梁、鋼柱也可以當做樂器，演奏出金屬搖滾打擊樂。

【首席點評】

譚盾找到了屬于他自己語言體系的天地大律，在他的手中，石頭、金屬、水、建筑結構中的一椽一木，都成為他直通心中的特別樂器。東方與西方在竊竊私語，在溫情脈脈，在巴赫與禪宗之間，可以從天涯對峙變為咫尺相容。

@蔡國強：火藥之舞

【人物簡介】

1957年生于福建泉州，八五年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，1986年至1995年旅居日本，80年代中期開始使用火藥創作作品。擔任2001年上海APEC會議焰火表演的總設計，2008年北京奧林匹克運動會開閉幕式的核心創意成員及視覺特效藝術總設計，2009年中華人民共和國國慶60周年焰火總設計。1999年獲威尼斯雙年展金獅獎，2009年獲福岡亞洲文化獎。蔡國強的作品使用不同的元素，包括風水、中醫、龍、云霄飛車、電腦、販賣機、大自然、人像、中國少數民族和文化、煙火和炮彈。

【蔡國強語錄】

……中國古代對宇宙的看法，對宇宙產生模式的思考是什么？我是一個擁有兩個或更多文化背景的人，一個是當代西方的想法，另一個是傳統中國的思考。

……毛澤東的理想完美主義和他的情感影響了我們這代所有的藝術家。

……時空隧道是我懂得藝術的開始，它可以穿越東西方、過去和現在、政府體制的內與外、看得見與看不見的世界。

……我把包容性精神作為我的追求，以及順應自然，無法是法，乘勢隨行而營造的方法論，包括從當地的歷史，文化和人們對話合作所產生作品的藝術模式。

……把自己放在世界不同的文化中成長，這樣材料和形式就會隨之豐富多彩，各種各樣，也常會自相矛盾。

上海戲劇學院有著開放包容的心態，也誕生了一批有著跨界思維的藝術家。上戲舞美系畢業的韓立勛成為北京奧運的舞美視覺規劃，在開幕式的室內部分誕生了美侖美奐的古典舞臺；而另一位畢業生蔡國強，也在奧運中以超越想象的空中巨人大腳印奪盡眼球，正值風頭日盛。

他成為藝術拍場最近幾年的風云人物，手繪稿、屏風、裝置拍出了千萬級天價，作品融匯了繪畫、裝置、超越媒材限制的多媒體組合，他的作品超越了凡常的想象，成為跨界領域最活躍的藝術家之一。

他常常是輿論爭議的焦點，因為他的作品的政治敏感度？因為他善于整合藝術領域的資源為我所用？抑或是跨界無邊無際，突破了傳統文藝界的底線？更或者兼而有之？不得而知，他的每一件作品的出現都驚世駭俗，追求著視覺與主題的張力與震撼。

【靈感來源】創意嫁接。

【奧林匹亞的中國腳印】

他以火藥為筆、天空為紙，開辟了融合心象、空間的新領域。火藥是暴力的，代表著毀滅、戰爭、冷酷，也代表著力量、開拓、絢麗，魔鬼的靈魂附著在怎樣的軀殼決定了它的屬性。

北京奧運的大腳印成為一時熱點，媒體報道亦如爆破后的火藥，熱度沖天，一發不可收，更有關于腳印著作權的爭議在審判中展開。藝術家可以將創意解構重組嗎？安迪沃霍爾在前人的影像中創作了波普，蔡國強也可以在他人的創意中組合出新概念嗎？歷史沒有答案，但在跨界的實驗中，蔡國強無疑是先行者之一。

“火藥的魅力在于難以控制性和偶然性，像是一種命運似的，有時候是跟運氣有關。因此創作的背后似乎有另一位藝術家在參與。當然更重要的是撫摸火藥的過程和爆炸瞬間所希望能感受到與看不見的能量的對話。如何通過藝術與宇宙發生關系，跟宇宙的能量對話。這個過程中，火藥使自己比較能感受到我的追求與探索。是一種一直誘惑我繼續走的力量。”蔡國強說。

爆破是蔡國強最善用的表現方式，而火藥，又是一個極具中國色彩的一個符號。他多幅作品均用爆破這一形式，他認為他最感興趣的是創作中的時間性，而不是事件。“火藥是一個自發的，不可預測和無法控制的媒介。我在試圖淘取火藥的精髓，在我眼里它包含著宇宙的力量，我們從何而來，宇宙從何而來，關于混沌的思考皆源自爆炸。”

【把時空注入裝置藝術】

蔡國強的《威尼斯收租院》在意大利第48屆威尼斯國際藝術雙年展中榮獲國際大獎，為中國藝術贏得世界大展中的第一個最高獎項。這是繼法國戛納電影藝術之后，中國藝術家又一次榮獲國際的最高榮譽。

該作品是他從中國請了10位雕刻家到威尼斯現場制作中國傳統藝術作品《收租院》。在現場，蔡國強安置了數個西方常見的走馬燈，里面裝上前人制作的《收租院》的草圖。燈不停地轉動，通過現場雕塑，幾十件同時展開，有很強的裝置效果和表演氣氛。

【首席點評】

火藥的濃烈對應于繪畫中的濃墨重彩，爆破的撼動對應于作品里的直指人心，他是一個通過異態表現本真的異類實驗派。他屬于中藥中的猛藥系，殺傷力強大，但是否持久，則需要歷史來檢驗了。

@徐冰：天書密碼

【人物簡介】

徐冰，1955年生于重慶。畢業于中央美術學院版畫系，中央美術學院副院長。在自20世紀八十年代末開始創作的成名作《天書》系列中，他親自設計刻印數千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式，成為中國當代藝術史上的經典。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術館、紐約新美術館、布朗士美術館、西班牙米羅基金會美術館、捷克國家博物館等重要藝術機構舉辦個人藝術展。1999年獲得美國文化界最高獎：麥克?阿瑟獎。

【徐冰語錄】

……能夠代表當代文明最高水準的部分，未必是出現在現代藝術和前衛藝術這個范疇。更多是出現在和這個時代進程最有關系的領域，比如說網絡，包括電影的后期制作，包括環保領域，它往往更能夠代表這個時代最高文明的水準，最優秀和最先進一部分人的思維。

……好的設計，好的藝術，都是找到處理好社會與設計之間的關系，這樣才能更好的將設計融入社會。好的設計，好的藝術，都是找到處理好社會與設計之間的關系，這樣才能更好的將設計融入社會。

……今天的設計界屬于過度設

計，有一種設計污染。設計師要過分地表現出自己的設計痕跡，但真正好的設計都是不露痕跡的。

徐冰在學院派的純粹性和實驗性方面游移著。身為央美副院長的一面堅持學院派的本真，身為藝術家的一面又堅持自由創新。

從一個單純的傳統藝術家蛻變成了符號藝術家，進而又蛻變成裝置藝術家，所不變的是對個性化語匯的追求與淬煉。

【靈感來源】

書法符號的本源。

【乾坤的符號】

哈利波特的魔幻與不羈，約翰列儂的粗獷與張揚，在徐冰這里融合得恰到好處，他講話溫文爾雅，無法掩蓋思想的先銳與激進。他從版畫跨界到符號創造和裝置藝術，并在新的實驗領域突飛猛進。

除了科學界的諾貝爾獎之外，在藝術界還有一個被稱為“美國諾貝爾獎”的麥克阿瑟獎，俗稱“天才獎”。在國內，獲得過這個大獎的是一個研究“書法”的藝術 家，他叫徐冰。他獨創的“新英文書法”已經被日本錄入了字庫，而且在美國，很多餐館的招牌都是用這種“書法”寫的。中國書法能被老外喜歡除了因為有幾千年文化底蘊之外，難解其意的陌生化也是原因之一。這種新英文書法對于中國人來說也是這樣的“似曾相識”。

這件作品將漢字和英文字母創造性地融合，在西方掀起了一陣書法熱潮。與《天書》相對應，徐冰又創造了《地書》。如果說《天書》是在創造誰都讀不懂的文字，《地書》則志在創造以符號為主的國際語言。

【灰色鳳凰】

而徐冰的作品《鳳凰》——一個重達12噸全部用建筑廢料完成的超大體量的作品則在剛剛閉幕的上海世博會上大放異彩。從《天書》到《鳳凰》，徐冰希望能夠通過自己的作品提出一種嶄新的思維角度和認知方式。

“鳳凰這個作品，是用中國建筑的廢料和生活用品所做成的。每一只有28米長。這兩只鳳凰非常的漂亮，但同時又顯得非常兇猛，因為是用各種現成的材料做成，同時也有一些變形金剛的感覺。它帶著傷痕，但又十分浪漫。很像中國這個時代的一個感覺。”徐冰說。

【首席評論】

徐冰不太熱衷社會活動，他始終想作為局外人存在，對待自己的作品亦如此，只有身處局外，才能帶進自己的思想。普天同文，是一個巴比倫塔底的語言烏托邦，徐冰試圖通過天書地書構筑這個烏托邦的王國。每個純粹的藝術家都是理想主義者，在藝術之外，耕耘夢想。

他是開放的，可以有昂首闊步的跨界；他又是保守的，追求學院派的回歸，倡導推出迎校慶的素描大展，探索藝術起源的本真。

@葉錦添：靈魂的服裝

【人物簡介】

葉錦添，游走于服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作間的著名藝術家。畢業于香港理工學院高級攝影專業。自1986年參與第一部電影《英雄本色》起，20年來，參與了多部電影、戲劇的美術、服裝制作。合作對象包括吳宇森、李安、關錦鵬、陳國富、陳凱歌、馮小剛等知名導演，以及臺灣著名表演團體云門舞集、當代傳奇劇場、漢唐樂府、太古踏舞團、優劇場等，創作足跡遍及中國、奧地利、美國、英國、新加坡等地。

【葉錦添語錄】

……我營造一片夢境，那是存在于甚至所有生命體誕生之前的情景。你可以想到原始的叢林，樹影和風，這種洪荒世界里的神秘圖像一直在吸引著我，它構成循環不息的詩，而又在敘述著異種同源、殊途同歸以及生命過程中宿命的味道。

……我們也受西方這一兩百年的思想影響，西方從弗羅伊德開始及工業革命之后，其實整個世界都改變了，很多東西都變成很科學地去研究，哲學，心理層面、社會層面，還有美術層面都有很多的變化，走了很多的路，西方影響著我們看世界的方法。但同時要找回以前束縛中國的東西，中國曾經是全世界最富強的，現在的人已經失去了那種氣魄，以前中國人不是這樣的。現在已是時候去重拾那種精神驕傲。

……現在沒有中國人和外國人，這是很狹隘的，好像東西方這

個字眼很奇怪，在西方沒有東西方。

跨界有時候是延展自己的思維，有時候是無奈的躲避，有時候是迎接和躲避的混合。葉錦添小時候喜歡繪畫，后來又喜歡攝影，再后來喜歡服裝和舞美，他喜歡單純的、富于質感的色調和場景，在他的作品中經常反映著這種氣場。黑白格調，少有炫彩，或者簡單的兩三色，一種優雅的氣質由內而外彌漫開來。如同靈魂的服裝，它總是帶著主人的氣息。

他已經有了爛熟于心的手法來表現時尚和古典的融合，未來和當下的融合，他游走在電影、戲劇、影像、裝置等諸多領域，沉淀著他自己的橫溢才華。

閱讀著他的或黑白或明艷的作品，無一例外地留下他心靈深處的個人感知的烙印，由此形成貫通他藝術生涯的風格。

作為同樣鍛造了英雄本色、臥虎藏龍、云門舞集等鴻篇巨制，他卻常常站在幕后，光環都在導演、制片等臺前大佬，等浮華掠盡，他又開始了新一輪征程。

【靈感來源】

歷史和未來是一致的，人的社會性沒有改變；一切設計背后，都有統一的思想與基調；不斷否定現有，推陳出新。

【裝置之無時序列】

“我的設計理念是基于新東方美學的形和神，”葉錦添說，“我在設計空間時考慮了兩個關鍵元素：一個是山水；另一個是中國園林。兩個元素結合在一起將創造一種獨特的意大利設計視覺景觀。同時，其還用最簡潔的方式表現了中國園林的神韻與詩境，在追求永恒之美的過程中將東西方聯系在一起。”

在這個有限的空間內，中國傳統園林錯落有致，意大利設計作品琳瑯滿目，觀眾游走在林間小道上，可肆意欣賞。道上景致多種多樣，但見峰巒疊映、水氣氤氳，于云山煙樹、沙汀梯田中，遠近有村舍9處，布局疏密有致，或遠或近、或虛或實，忽內忽外、忽靜忽動，游人游園，亦如置身山水書畫之無限天地，主客交融。他以9個原創概念組合9組展品，以藝術性手法凸現中國獨具特色的風土人情，突破一般展覽空間的慣性與限制，創造出全新的觀展體驗。他們將全神貫注地置身其中以至于忘記了時間。

【寂靜幻想】

在這個展覽中，葉錦添充分利用和演繹了舞臺設計與前衛藝術的關系，讓舞臺空間要素轉化成展覽空間的合理性，或者說，藝術作品在這樣合理的空間中更有效地發揮其意義。葉錦添的作品涵蓋了雕塑、裝置和影像的媒介，更為重要的是他充分發揮了個人經驗，巧妙地將不同的作品納入到美術館豐富變化的空間，表現了他對新東方審美的個人詮釋。

葉錦添以個人的藝術經驗在夢境與現實、日常與異常、原始與現代、抽象與具象、真實與虛構之間重新編織了一個寂靜和幻象的世界——既營造了私密性空間，又構成了戲劇性舞臺。在藝術家看來，寂靜與幻象并不是抽象和模糊的，而是具體的審美存在。正如他認為的那樣：“黑夜是白日的影子，風是空氣的影子，石頭是山的影子，山亦是石頭的影子……然而夢境是醒覺的影子，夢境是潛藏的流動力。鬼不是人的影子，是人的變體。創造物是創造者的影子。”這就是葉錦添藝術美學的本質。

葉錦添正是把這樣的美學思考帶入其創作之中。我們從中可以感受到，他的雕塑既有表現身體的激情與欲望，也有再現理想化身體的柔美與憂傷。他的影像既有表現了抽象和動感的思緒，又有對微觀世界和日常生活具體而細致的分析。這就是葉錦添式的藝術美學內涵——以一種有別于形式和符碼的人文關懷、詩情畫意、細膩而自然的藝術語言，即在傳統與現代之間再創造的藝術觀念。

【首席點評】

生活中有很多維度，古典、時尚、優雅、激情、反叛，很多時候很多方面都是矛盾的，然而這些都在葉錦添的創新整合中各得其所，得到了融合貫通。他喜歡思考，追隨內心的聲音，不斷否定自我，尋求新的起點，締造了眾多影像時代的藝術作品。

@金星：多維舞臺

【人物簡介】

金星，舞蹈家，1967年生于沈陽，金星現代舞蹈團團長，1984年畢業于解放軍藝術學院舞蹈系，1988年作為中國大陸第一位獲得美國亞洲文化基金會全額獎學金的中國舞蹈家赴美深造。2006年被英國普利茅斯大學達廷敦藝術學院授予榮譽藝術博士。跨界藝術家，作品從風靡歐洲的現代舞《上海探戈》到話劇《狗魅Sylvia》《陰差陽錯》和即將上演的《尷尬》等。

【金星語錄】

……我是藝術家，不是明星。

……我永遠是一個舞蹈演員，但是只要有好的話劇角色，我一定會去演。而相比較電影和話劇，我更喜歡話劇，因為電影演員雖然容易出名，但是大部分電影都是導演過癮演員不過癮，演員只是導演的一個道具。而話劇，

演員直接在臺上就可塑造一個角色，完全靠自己的表現力去吸引

觀眾。

……對于一個藝術家來說，總希望能接受新的挑戰。況且舞蹈和話劇有很多相通之處，都是直接在舞臺上釋放自己的藝術激情，只是表達方式不同而已。

金星的舞臺是多維的。28歲重獲新生，開始了生命的另一半旅程。如同荊棘鳥般，一生都在演繹一場舞臺劇。她的舞臺從舞池到劇場、從時尚圈到熒屏，開始了永不停息的忙碌。

金星在歐美擁有很深厚的觀眾基礎，她那富于禪意的東方審美的舞蹈，折服了大量的藝術粉絲。從《上海探戈》的歐洲公演，到《紅與黑》、《卡爾米娜?布拉娜》等舞蹈的相繼推出，奠定了金星作為中國現代舞領銜的地位。她不滿于單一的藝術形式，從97年開始陸續嘗試《斷腕》《狗魅》《陰差陽錯》等話劇，一經試水即大獲成功。反過來又為舞蹈提供了嶄新的靈感和動力，跨界帶來了她藝術拓展的啟發和精進。

金星有著典型的獅子座性格，自信、霸氣、氣場十足，同時又很率真、直爽，從她的舉手投足都帶給你真實、睿智、直指人心的觸動。

她不會為了藝術的追求去向權威勢力卑躬屈膝，她的每場演出幾乎爆滿。她從不贈送人演出門票，曾經有一場演出來了一位特別嘉賓、領導人吳儀，竟然也是買票來觀看表演，結束時對金星大加贊賞。十年前為了籌備金星藝術節，她不惜變賣家產。這種毅力是一般人少有的。她就是這樣特立獨行，我行我素，開辟屬于她自己的藝術天地。

看過金星的五場以上的演出，發現她對于舞美、對于音樂、對于造型都有著近乎完美的精致與高雅，也許是在各種不同文化背景的舞臺上歷練已久，也許她天生對于審美有著獨到的領悟，她的每一場演出都帶給觀眾多維的體驗，情感的、思想的、靈魂的、宗教的、審美的，期待著她在經歷跨界蛻變之后的新一輪成長。

【靈感來源】

人生閱歷，國際視野，跨越藩籬。

【話劇情結】

《尷尬》的公映指日可待，在此之前，金星已經演出過三部話劇了，《斷腕》，《狗魅》，《陰差陽錯》。她對劇本和角色有著挑剔的眼光，這幾部戲有個共性就是突出人物的張力，斷腕體現在年齡方面、從17歲演到70歲，狗魅是在跨越物種的局限去演一條狗、從狗的視角重新觀視重新解構，而陰差陽錯則是從性別的沖突方面來體現。

金星在話劇舞臺上游刃有余，她有著獨特的經歷和閱歷，有著對人性的深刻解讀，有著一般演員所少有的跨界經驗，她把舞蹈中所涉及的身體語言充分反映在話劇的表演中，獲得了巨大成功，每一次都有了新的高度。

【跨越熒屏與時尚圈】

前幾年開始，經常在國際時尚發布會上看到金星的影子，而且她的演講總是雙語的，總能獲得大家的喝彩，她有明晰透徹的觀點主張，她有跨越平臺的多維閱歷。

于是時裝周、時尚設計論壇、跨界設計沙龍都出現了一位特別的嘉賓金星，她侃侃而談，憑借獨特的審美和藝術素養對流行元素大加評點。

在三年前的一次訪問中，問到她以后的打算，她曾經提及要做電視欄目，但是不能對她的主張斷章取義，要完整呈現。沒想到從去年開始，她就在熒屏上火爆出鏡，從舞林大會的評委到專家欄目的嘉賓，從時尚欄目到人物訪談，電視中出現了一張反應靈敏、語速快捷、咄咄逼人的新面孔。

金星涉足的職業界別開始因眾多而模糊，勢必會影響到她的主業舞蹈，近年來原創作品開始放緩，可能與她忙于跨界有關。

【首席點評】

屆不惑之年，她對于舞蹈以及藝術有了深刻的把握和領悟，依照她的跨界才華，未來應該有更多超越當前的、更富于心靈震撼和藝術氣質的作品誕生。

@孫重亮：京昆也時尚

【人物簡介】

孫重亮，國家一級導演，中國演出家協會理事。上海戲劇家協會理事，上海演出行業協會副會長，上海京昆藝術發展基金理事會理事。歷任上海電視臺黨委副書記、副臺長，上海正大綜藝電視制作有限公司董事長。現任上海京昆藝術中心總裁、黨委書記，上海京劇院院長、黨委書記。曾主演話劇《撩開你的面紗》、《于無聲處》，電視連續劇《故土》、《市長值班電話》，電影《血濺畫屏》，執導話劇《烏云里的閃電》。有多部著述問世。

【孫重亮語錄】

……文化記憶會伴隨人們一輩

子。

……有些華人在拼命給老外打

工，也在拼命解構、解散我們的民族文化。面對經濟侵略、文化侵略，我們都是只有招駕之力。……改革開放后，當中國人第一次看到外面，意味著覺醒；當

中國人看得到外面，卻看不到自己，意味著迷失；學京昆的白

領、青年，今天看來是特立獨行的小眾，但就是在傳承民族文化局，讓整個文化生態環境好轉起來。

【京昆的跨界】

和上海音樂學院合作的“白娘子”四季傳說，混搭了交響樂、京劇、多媒體，孫重亮組織將精品京劇拍成電影，得了華表獎，出了電子雜志。

第五屆京劇節，有十個項目參與。不同形式。全案是《成敗蕭何》。“京劇”是許多民族共同打造的，創于漢族，興于滿族，還有蒙古族、回族、白族等都出了許多“京劇”的名角名劇。

京劇也是世界的，例如，史依弘在日本有許多粉絲。

各種戲劇的文化特色不一樣。京劇對嗓子要求比昆劇更高，屬于朝代戲，承載江山社稷之憂。今天的京昆著重表現文化內涵與人文價值。

在孫重亮看來，京劇是種藝術形式，也是勾起鄉愁的情思，包含著民族的一腔正氣，中華五千年文化的濃縮。但京劇人也要打開眼界，不能固守，要創新，京劇本身就是改革創新的產物，由一批改革者組建，所以有那么多的流派。藝術，要有改革的動力與包容度，不然就象標本被泡在酒精瓶里。上海京劇院把握改革的這個度很好。創作一部戲，就成功一部戲。成了一個一直在出名角，出名劇的平臺。只有經濟騰飛，不叫盛世，要看將來能流下什么。現在的流行文化很眩，很浮躁，都要馬上變成錢，象煙火，一放就沒了。京昆辦過一次明星公開課在敦煌，我們是用文化人去朝圣的心態，全體員工都是這個信念所以孫院在京昆越干越起勁。

京昆樂活時尚

“樂活”一族所倡導的生活方式早已流行歐美國家，如今在中國也漸成趨勢。樂活即是“Dogood、Feelgood、

Lookgood”，熱愛生活，心態良好、健康飲食、心靈充實，通過衣食住行的方方面，獲得優質而可持續的生活方式。

“樂活”是時代的產物，也是一種漸入主流的生活趨勢。她是貼近自然的生活態度和生活方式，讓我們過一種簡約、低調、精致、樸素的生活；她又是更具人文關懷的生活態度和生活方式，需要我們不僅要愛自己，還要愛他人，關心我們的周邊，關注自然環境，從生活中的點滴做起，改善生活習慣，為人類的生存和發展做一些力所能及的事情。“樂活”一族是不走極端的，在追求個性的同時認同共性，生活有支點有平衡的，而這樣的群體正越來越受到大家的認同。

做到“樂活”至關重要的一點便是需要強大的內心力量，這樣的力量來自心靈的充實。人類的文化和藝術正是給心靈充電的最好電源。而傳承至今的傳統文化藝術的啟示和幫助更是我們的信仰和靈感源泉。這正是為什么我們仍舊在不遺余力地保護和傳承世界的傳統文化和藝術。京劇和昆曲藝術作為中國人民智慧的結晶，亦是全人類的文明瑰寶。京昆藝術被聯合國評選為人類口述非物質文化遺產，更是奠定其在人類歷史上的重要地位。

通過京昆跟我學時尚課堂這個平臺傳播京昆藝術，從而豐富都市生活，提高傳統文化素養；通過對于青年戲迷群體尤其是高學歷高素質的青年群體的培養，從而使這一批潛在的社會中堅力量能夠關注自身的文化需求、關注祖國的傳統文化藝術，讓他們發自內心地尊重、喜愛上祖國的傳統文化藝術，從而真正有助于國粹的良性傳承，有助于中國的文化生態的修復。

中國式的樂活是有我們自己的文化思考和文化選擇。作為中國人，我們必須對自己的民族文化有認同感，但并非“食古不化”。我們能客觀地看待并接受外來文化，但并非盲目崇拜。擁有一個會思考的頭腦，才會做出合理的判斷和選擇，這樣才不會隨波逐流，與許多美好的文化藝術失之交臂。

京昆藝術的延續需要一代又一代從業人員的培養，更需要一代又一代觀眾的培養，每一代的京昆工作者和觀眾都是共同成長起來的，才能讓藝術在生活中尋求創作的源泉和認同感，獲得鮮活的生命力。

【首席點評】

孫重亮在過往廣闊的閱歷背景下，對上海京昆藝術中心進行了多種跨界的嘗試，使得京昆的生態系統得到了整體有序提升，并且在藝術的延展方面得到了極大的擴展，有了眾多的市場擁躉。