1萬元，能收藏什么？

也許你是位年輕人，剛搬進新居，有很多面墻壁需要裝飾；也許你居于空巢，正在為你的新公寓尋覓畫作。不管怎樣，搜尋藝術品都能帶來快樂，而稍微動動腦筋，你購買的東西就可能成為一件收藏品，也許還是一項投資。

與成熟的西方藝術市場相比，中國內地少了一塊領域——藝術品消費市場。中國消費者往往只是由于裝飾居室，或純粹出于喜愛的目的而購買藝術作品，買回家就是為了懸掛、欣賞，投資升值只不過是最后的“意外驚喜”。

面向中產（其實即使巨富，如果出于喜愛購買藝術品，也會從低價開始）的藝術品市場，低價是首要的因素。所選擇的藝術家也基本以“年輕藝術家”為主，也就是所謂的80后、90后藝術家群體。他們作品的起步價位基本上在一萬元上下。在繪畫、雕塑甚至古董等各個藝術門類中，其實均有“一萬元藏品”可供選擇。

但在收藏起步時，還是會有許多原因使你顧慮重重：經濟條件的限制、美術專業背景的薄弱等。所以，在哪里買藝術品、買什么門類的作品就是你起步藝術收藏的關鍵了。

像在地攤淘衣服一樣買畫

當你把藝術品帶回家時，其中絕大多數都會貶值，所以你應該買那些你喜歡的、希望每天欣賞的作品。直接去藝術家工作室理論上可以用最低價買到作品，但可操作性并不強，一是尋找藝術家工作室猶如在大海里撈針，非專業人士很難做到；二是非專業人士面對工作室的作品時，很難判斷其質量的優劣。所以，還是建議買家多去畫廊或者藝術博覽會上挑作品。

藝術博覽會對于想以較低價格尋找新奇玩意兒的收藏家來說是最好的去處。通常有數十家畫廊、幾百位藝術家濟濟一堂。你可以通過與畫廊老板，有時甚至是藝術家本人交談獲得豐富的信息。

幾乎每個一線城市都有自己的藝術博覽會。北京的CIGE（中國國際畫廊博覽會）和“藝術北京”博覽會基本上在每年的4～5月份開幕，其中都會有“年輕藝術家板塊”的集中展區，里面展示的作品，至少要經過博覽會組委會專家團的篩選，比較靠譜；上海的博覽會叫“上海當代”，一開始就是國際化運作模式，風頭直逼北京的兩家博覽會，逐漸形成三足鼎立之勢，很值得一去。南部中國板塊的藝術博覽會主要是香港當代藝術博覽會，借助國際自由港的零關稅等優勢，逐漸被內地收藏家所青睞，里面同樣有力捧年輕藝術家群體的展區。與北京、上海博覽會不同的是，香港當代藝術博覽會中可以尋找到很多東南亞年輕藝術家的作品，畫面新鮮、視覺沖擊力強，很受買家喜歡。

如果你膽量更大一些，并且經常逛北京、上海等地的藝術區，那么你可能會遇到更多“淘畫”的機會，比如目前越來越熱的“買得起的藝術節”。最早的“買得起的藝術節”是一位“老外”發起的，現在想來很簡單，西方市場對于此領域已經司空見慣了。比如紐約長島在9月份每個周末都舉行藝術博覽會，一般會有100多位藝術家受到邀請，他們中的大多數還沒有簽約畫廊。博覽會是在一座舊軍官宿舍樓里舉辦，每位畫家占有一個房間或閣樓，展出自己的作品。而且不收取參觀費，通向這些未被發現的天才的大門總是敞開的。

北京的798藝術區內，每年都會有至少三場由不同機構舉辦的“買得起的藝術節”，和紐約長島模式類似，它們往往租用一個面積較大的畫廊，將展示作品密密麻麻掛滿可以展示的空間，價格也清晰地標示出來，大多在5000元～1萬元，觀眾有喜歡的作品直接從墻上摘走。在這樣的環境里買作品，需要的不是專業素養，更多是你的靈感、一見鐘情甚至是一時沖動，不管它們日后會否升值，有一點是確定的——它們都是你喜歡的。這就足夠了。

首選80后藝術家作品

80后藝術家群體由于對個人主義的崇尚，使得他們更容易打破藝術創作的藩籬，在藝術創新和個性傳達上具有天然優勢；而傳統教育的力量，又讓80后的藝術家依然與70后藝術家有著一脈傳承的特征，具有記憶情感、向往自然、社會責任的一面。他們擁有年輕的激情和理想主義，專注于繪畫的純粹性，善于吸納全世界藝術的精華，敢于直面社會問題。

對于80后藝術家群體，目前市場上的主力資金還沒有太多關注，其實這恰恰是中國藝術品市場浮躁、不平衡的典型表現之一。之前老一代的張曉剛和新一代的劉小東們，他們在30歲左右的階段也基本寂寂無名，在那時抓住他們的人，今天都是最大的贏家。

按照投資學的原理，目前購買80后藝術家作品，基本相當于“天使投資”：資金投入量很低、日后回報率驚人，但風險同樣也大。我們提倡以消費的態度來購買80后藝術家作品，比拼的不是資金實力，而是眼光和膽識。

眼力好和運氣好都重要

難道這就說明年輕藝術家的前景和市場真就是一片光明嗎?買年輕當代藝術家的作品，關鍵是要有眼力，要對他們的學術方向和潛力有深刻認識。但是，藝術市場說起來也是非常殘酷的，像當代藝術中心當時合作的很多畫家，現在都不知道在哪兒了。相比較而言，買當代比買近現代的作品對買家的眼力要求更高，因為如果判斷失誤，很可能血本無歸。

這就透露出一個問題，年輕藝術家是否缺少一個長期的、培育型的市場環境？就拍賣市場而言，年輕藝術家每場都能交易的人其實很少，也不會隨便冒出什么黑馬來。真正的藏家鎖定的目標其實非常有限，他們只爭奪重要的三四個人。這就涉及一個問題——選擇年輕藝術家的標準到底是什么?

概括來看，有人認為藝術家是否科班出身很重要；有人認為展覽履歷很重要；有人認為主要是看賣相如何；還有人認為能否形成自己獨特的藝術語言更重要。答案五花八門，總結起來就一句話：購買年輕藝術家作品“沒有人會百發百中，但只要中獎，回報就難以估量”。

新手收藏七項注意

1．相信自己的判斷

幾乎每一位成功的收藏家都會講起他當年為買某件作品，而不顧一切甚至孤注一擲的賭博性購買方式，理由無非是：“我當時就知道它將來肯定值錢，所以我必須買。”

2．注重內心的感受

個人收藏為的是純粹的個人喜好，收藏家應當購買吸引自己的東西，而不是附庸時尚或盲目追風。

3．學習、學習、再學習

盡管有時收藏家憑沖動買作品，但更多時候還是將購買視作“有方法的過程”，特別是對于經濟基礎有限的收藏者更需要有選擇性。絕大多數收藏家都酷愛閱讀藝術書籍，以與其收藏的實際作品相參照，而且，資深藏家往往建議年輕買家們：“盡可能多地看藝術作品。”

4．要有耐心

在出手購買任何一件藝術品之前，有經驗的收藏者一般都會建立一份他們感興趣的藝術家和作品的清單，機會顯現時便可迅速出手。有專家甚至建議收藏者必須“到處拋頭露面”，比如一線城市主辦的博覽會要盡量多參加。

5．避免聽太多專家的意見

圈內專家的意見往往比較保守，趨于嚴格、刻板的學院觀點，對于當代藝術領域的收藏有時也會跟外行一樣“看不懂”，所以不要迷信專家的觀點，在新興藝術門類面前幾乎沒有專家、權威的概念。

6．不糾結在價格上面

“我沒法收藏我真正喜歡的作品，因為我承受不了那個價格”，這也許是很多收藏者經常面臨的窘境。其實我們可以換一個角度來重新思考，在藝術收藏領域，每天都存在著不為人知的價值洼地，一件作品一旦被眾多資金追捧，也就意味著它的升值潛力已經沒有了。所以，不要糾結在那些高價作品上面，經常問問自己：“別人喜歡的我就一定會喜歡嗎？”

7．一定要講價

在畫廊買作品時，討價還價是必要的環節，一般至少可以拿到9折。如果是與藝術家本人交易，那么降價的可能性和幅度就更大了，不要不好意思，購買藝術家的作品就是對于藝術創作最大的贊許。

素描：最有潛力的萬元級藏品

毫無疑問，近幾年收藏界對當代油畫大師作品的追逐，得到了豐厚的回報。徐悲鴻、葉淺予、吳作人、吳冠中、靳尚誼、陳逸飛、羅中立、陳衍寧、陳丹青的油畫均以百萬元以上價格牢牢地釘在各大拍賣榜上。普通愛好者是否就永遠無法接近大師的原創作品呢？也不盡然，收藏名家素描作品就是其中一種選擇。

素描既是傳統西洋繪畫的基礎，更是其中一個重要組成部分，歷史上幾乎所有的油畫大師都是素描的高手。換言之，素描的基礎與能力，直接決定一個畫家最終藝術成就之大小。早年西方的藝術機構認為素描是油畫的附屬品，現在這種觀念已經改變了，素描已經被認為是獨立的美術作品而被人們專門搜集。作為投資，相較于動輒幾千萬上億元的油畫，花小錢買大名家的素描是不錯的選擇。

素描作為一門最為基礎和重要的繪畫種類，是任何一個流派或風格的畫家對繪畫藝術基本功掌握水平的集中體現，它是如此真實、直觀，來不得半點虛假且回避不得，使得文藝復興的藝術巨匠們要一針見血地揭示它的本質。

由于素描的技法要求，使得它在繪畫工具上單純到極致卻在難度上截然相反，但在今天的藝術市場上仍被很多人誤解。某些藏家認為，素描作品只是畫家構思時的一種草草勾勒的草稿，收藏價值不高，其實他們不知曉素描往往才真正代表著一個藝術家最真實的藝術功底和基礎。如果當某日，這些人真正地了解到，一位繪畫藝術家在藝術創作過程中，完成一幅素描成稿往往要比其完成一幅繪畫作品所用的時間和精力要多得多，會做何感想。

史學價值決定了收藏價值

素描是藝術家藝術情感和生活體驗的真實再現，極具“寫實”收藏價值。在當下，有越來越多的藏家開始意識到，相對于往往會把藝術家很多原始的東西遮蔽起來的大多數繪畫成品，那些在平時生活中由思緒、感想情至而發一蹴而就的素描手稿，憑借著自己直接而真實的情感和藝術沖動的創作，最能讓人體驗到藝術家內心的本質和思想的脈搏。收藏了這樣的素描不僅僅是簡單地收藏了一件藝術作品，而是直接拓印了藝術家最原始的藝術情感和最真實的生活體驗的剪影。

素描作品對原貌的“忠實”再現，透射出的巨大的史學價值，都為其平添了巨大的收藏魅力。在現今日漸成熟的藝術市場中，一種“普遍效應”是越趨理性和專業的藏家，在鑒賞和投資藝術品時，一定要多方面考量該藝術品所涵蓋的藝術、文化、史學和市場價值。因為素描手稿往往是研究藝術家繪畫創作風格和回望藝術歷史背景及發展的最好的參照和佐證之一，所以深厚的史學價值構成了其收藏價值的基礎之一。

素描手稿往往代表著一個藝術家最真實的藝術功底，無論是從工具和紙張，還是從技法和風格來看，素描都是一種各方面都最本質和純粹的藝術形式，它的藝術造就只是誕生于那畫紙上單一顏色的根根線線構成的明暗光影的勾勒。材質單一到了極致，也沒有更多的修飾，正因為如此，素描成為了相對其他畫種而言最難做假也最難被模仿的藝術形式之一。特別是藝術家的創作手稿，因為純粹而風格簡約、鮮明，相對而言較容易鑒別。

哪些素描最值得收藏

1.早期中國西畫家的素描作品

中國近代繪畫創新的先行者們，是首批進行純粹的西畫素描創作的藝術家，此舉對中國繪畫史甚至整個近現代史都影響頗深，他們素描的畫作具有巨大的歷史價值，是藏家趨之若鶩的重要原因。同樣，大師的素描手稿也一直是藝術市場上最叫座的品類之一。近年在拍場上走勢良好的眾多大師素描中，徐悲鴻的素描習作為首選。

2.當代走紅寫實油畫家的素描作品

“當代寫實油畫家”的畫作在近年來的走紅成為了中國藝術市場上一種為人矚目的現象。靳尚誼、陳逸飛、陳丹青、艾軒、王沂東、楊飛云等現代畫家的油畫作品都在藝術市場上受到了藏家和畫廊的極力追捧。由于對素描的更深刻認識，這些叫座畫家的素描稿也開始在拍場上逐漸增多起來，其中的佼佼者占據了素描作品拍賣成績的前列。當代寫實畫家的素描作品已構成了當下素描收藏市場生力軍。

3.叫座油畫作品對應的素描手稿

畫家創作油畫作品之前繪制的素描草稿，因為忠實地表現了藝術家在創作中原始靈感的迸發和思想發展的過程，特別是其真實地再現了自身對生活的體驗和情感的融合等，其收藏價值是不言而喻的。在近年來的素描拍賣中，這些叫座油畫作品對應的素描創作手稿經常扮演著“黑馬”的角色：徐悲鴻的《愚公移山》素描手稿就在2006年6月25日北京翰海的拍賣會上以50.6萬元的高價再次成為人們矚目的焦點；而陳丹青的《西藏組圖》系列的素描手稿，就占去了他所有素描作品成交價的一半之多……