張凡做首飾采用的是中國傳統的金銀細金工藝,但最后的成品卻是和現時代的觀念所契合,可以說是古今完美的交融。談到自己的首飾作品,她說,“我喜歡遺失感,還有幻象的感覺?!?/p>
一個歷史故事便能詮釋張凡想法的緣由:1928年慈禧陵墓的寶藏被盜,之后再無人見過這批珍寶確切的樣子,時過境遷,民間只留下了關于寶藏的流言與傳說,人們口口相傳,在臆想中描述慈禧墓中的珍寶,令聞著咋舌,但是也許實際的情況并沒有人們想的那么夸張?,F實中人們都是如此,越是自己失去的東西,亦或是得不到的東西就覺得那一定是最好的、是寶物。
張凡將自己的這些思考用首飾傳達出來,一面探討傳統與未來的微妙關系,一面不斷向周圍發出更多的追問:“什么是你心中的寶物?”
Q:從什么時候開始對傳統工藝有興趣,并最終選定了花絲這樣工藝來創作呢?
A:小學的時候在少年宮學習繪畫,每每去畫故宮的角樓,我都很興奮,那時我就開始對中國古典美產生了興趣。后來從事首飾設計與創作,我就開始找尋如何在現代設計中融入中國傳統的設計審美或技藝。而這種現代與傳統的共融,在生活化的珠寶與首飾設計中,可以表現的設計空間是有限的。所以,最初我選擇了舞臺和戲劇的服飾設計,在為諸多歌唱家定制舞臺服飾的設計實踐中,我找到了一條通向傳統與當代的設計思路。2006年,我為著名歌唱家宋祖英設計了在林肯藝術中心演唱會的首飾,得到了良好的反饋。人們開始關注與現代人的妝容氣質相符的首飾。
而此前,偶然間在故宮看展時,我發現了中國宮廷的花絲鑲嵌首飾,也就是中國傳統金銀細金的工藝。這種工藝所具有的美感和特殊的中國氣韻一下子讓我著迷,這種宮廷的首飾工藝在當代仍然具有很強的生命力。我開始在北京四處拜師學藝,跟隨老師傅學習花絲鑲嵌的全部工藝以及其精髓的文化內涵。
Q:請為我們解讀一下您的首飾作品《衍》。
A:中國傳統金銀細金工藝具有悠久的歷史。這一工藝在古代廣泛用于金銀首飾及一些精致的陳設擺件的加工制作,形成了中國歷代首飾中獨具特色的面貌,在明清兩代被尊為宮廷藝術,是中國非常具有代表性的一種傳統工藝形式。《衍》——作品以生命的繁衍為緣起,表現生長過程中,生命體由細胞衍生出神采各異的形態。探索傳統金銀細金工藝的演進,如何被激活其內在的生命力,與當代人共同迸發出新的美感。作品使用了金銀細金工藝中具有代表性的工藝:編、織、掐、壘、鑲嵌等。借鑒明清宮廷金銀細金工藝擅長表現的雍容華貴意蘊的工藝特點。展現生命體所富有的濃烈生機,交織出生命的華彩。將金銀細金工藝原有的表現手法抽取,提煉出具有當代審美的材料語言,通過松弛隨意的組織結構,呈現生命體所達到的自由形態。化繁復為自然,流變于生命本應具有的無限活力。
Q:您眼中的中國式的審美形式是什么樣的?
A:在我看來,中國式審美不是一個拘泥的形態,也不是一種固定的樣式。我們平時形容一個人,會形容這個人帶給你的一種感覺,這與此人的思想、性格和服飾都有關。每個人都有不同的文化背景,所以我試圖利用首飾為人營造氣場和文化環境。這其中的中國式審美是與每一個中國人,或者說每一位佩戴者自身的文化氛圍息息相關的。
Q:您怎樣看待傳統手工藝在當今社會的傳承和應用呢?
A:在我的首飾創作中一直有一個提問:什么是寶物?什么是你心中的寶物?我會一直觀注不同的人與首飾的關系,答案卻永遠有新的詮釋,因為人在變,所以答案也總是不同。而傳統的技藝就像語言,只是一種工具,用來表達的。我從來不主張故意拼湊中西文化,或者古今文化。傳統的于我其實充滿了未來感,探究傳統和探究未來一樣有趣。因此,我們作品不僅僅表達傳統,也同時表達未來。我的首飾是探討傳統與未來之間、現代人與宮廷文化之間、人與物與空間之間的微妙關系。對于設計師的創作來說,一直的提問會促進永遠創新。并且對寶物的追問也會促使我去更加珍視我的作品,更加精致地對待設計,因為這些作品也被很多人視為寶物珍藏。我會視我的首飾為活態的生命,在今后不同的設計中逐漸完善與探索,力圖創作出更多具有活態文化性的中國首飾。