文化產業視域中的大眾音樂普及

音樂作為最重要的藝術門類之一，幾乎貫穿了人類的文明史。音樂不僅深受大眾熱愛，它對性情的陶冶歷來也被古今中外的精英們所重視。然而，商業社會的興起讓音樂從尊貴的殿堂落于凡塵。在這場轉變中，一方面音樂真正回歸到大眾；另一方面，音樂又往往淪為商業的奴仆和玩物。前者固然是藝術發展的必由之路，而后者則難說是音樂之幸。在這場本不應有的拉鋸戰中，音樂必須找到一條新時代的生存發展之路。而現代傳媒的興起，則為音樂更好地傳播和壯大提供了無限的可能。

一、文化工業時代大眾音樂概念及分類

要明確文化產業與音樂的普及，我們首先要明確大眾音樂的概念和分類。實際上，符合大眾口味和流行元素的流行音樂伴隨現代工業發展而興起。作為一種都市音樂，流行音樂自然擺脫不了現代工業文明打上的深刻烙印。“流行音樂”是一個涵蓋面很廣的稱謂，它的形式也隨著時代的變化而不斷地演變。從文化工業的角度來看，它同民間和古典音樂有很大差異，歌手包裝、宣傳等環節，帶有商業色彩，流行音樂已經形成了一個蘊涵巨大商業利潤的文化產業。

從文化產業的角度來看，既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應人們的消遣、娛樂的感性需要而發展，并不以思想性、現實性和社會性為主旨，流行音樂的標準化和快餐性特征就顯露無遺了。

二、大眾音樂普及與音樂文化生產的關系

1.音樂創作新思維與文化產業發展模式

傳統意義上，大眾音樂屬于金字塔型，處于塔尖的是少數高水平音樂人才，處于塔身的是相當數量的精尖與大眾并存型，處于塔基的是為數眾多的大眾型音樂愛好者。在大眾文化時代，大眾教育側重在普及和實用，既是為了培養普通藝術工作者和復合型人才，也是為了提高國民整體藝術素質，因而在人才培養模式、教師配備等方面也相應地有所不同。大眾音樂普及需要音樂創作的新思維，需要從中央到地方結合資源優勢，實施理性、科學的分層次傳播，進而形成以大眾為基礎，以精英為龍頭，既保持一般受眾需求，同時又利于音樂人才脫穎而出的自我超越、自我完善的新思維、新方法。

2.政策扶持與音樂文化生產者群體崛起

藝術生產力的基本要素之一是文化藝術生產者。大眾音樂普及是培養文化藝術生產者的具體手段。中國的大眾音樂普及為當代中國培養了眾多的歌唱人才，卻沒有構成相應的藝術生產力和文化競爭力。大眾音樂普及在以培養歌唱技能為主的基礎上，還要拓展教學內容和方法，使歌唱者懂得藝術價值的實現途徑與手段——策劃、制作、經營管理、傳播等，以主動的姿態投入到文化產業的實踐中去，使聲樂學習者在文化市場中具有更多的主動權和更為廣泛的生存發展空間。

三、大眾音樂普及的基本途徑

首先，流行音樂可以利用自身與新媒介的關系努力普及。不可否認，流行音樂的大眾普及，新媒體的作用功不可沒。當下，音樂新媒介的興起成了這個時代一個重要的文化現象。這些新媒介包括數字媒介、電視媒介、網絡媒介等。 數字媒介在音樂中主要體現在CD、DVD上。電視媒介中的音樂則追溯到1980年底。除了MTV，電視媒介還有眾人熟知的卡拉OK。網絡媒介中的音樂主要表現為MP3、FLASH等音樂。MP3全名是MPEGAudoLayer3，是一種聲音文件的壓縮格式。FLASH音樂指樂迷或網蟲根據自己的喜好利用FALSH軟件給一首音樂配以FALSH動畫。他們在制作音樂FALSH的過程中也可以把自己的一些理念灌輸進去，這正是FLASH音樂最有魅力的地方。

其次，大眾音樂普及可以借助文化資源與市場。隨著城市化的不斷發展，音樂產業化成為了現代社會的重要文化特征。城市化過程中的音樂文化產業不是一個孤立單獨的個體行為。現代音樂文化是發生在我們身邊的經濟、社會、政治和文化活動，其內容大多是非主流的，超越了傳統美學范疇，沖擊和侵蝕了原有的社會資本，造成文化上的矛盾沖突。在這類現代音樂文化中，我們看到的大多是以主觀的表現方式來描繪表演者心目中的世界。這類音樂的追求和參與者要的是一種直接的表達和表現，表演者和觀眾構成。

再次，大眾音樂的普及要考慮大眾對流行音樂文化的認知與選擇。隨著流行音樂新媒介的出現，當今流行音樂的表現方式也發生了一些改變，如視與聽、制作與欣賞都出現了相互結合的情況，音樂中身體的參與加強，如此等等。在新媒介時代，傳媒技術正在重新形塑我們感知世界的方式。在這過程中，文化本身范圍擴展了，在新媒介時代，與流行音樂密切相關的新的文化空間、文化類型出現了。