官窯瓷器:東西方“通吃”的皇權藝術

2010年11月11日，一只清代乾隆時期的官窯瓷瓶以4300萬英鎊(加上20%的傭金，約合5.5億元人民幣)落槌，闊步甩開5個月前黃庭堅書法《砥柱銘》以4.3億元人民幣創下的中國藝術品拍賣紀錄，創出亞洲藝術品新的世界紀錄。

阿膠、瓷器、絲綢、茶葉被稱為中國“四大國禮”，其中瓷器所具備的藝術性質使得它們備受各國政要喜愛，因此也成為國禮的首選。

中國官窯作為瓷器的一種，有別于為普通百姓燒制的“民窯”，是專為古代皇帝和他們的追隨者而燒制，是瓷器燒造藝術的巔峰，也代表了當時最為流行的社會時尚。自其誕生之時，就為歷代追慕而成經典。

皇帝參與創作的藝術品

就年份已久的古舊瓷器而言，位列第一的當推各個朝代的官窯瓷器件，因而也最具收藏價值。多年來的市場表現表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市場追捧，其現在的價格與10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩雞缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正琺瑯蓮子碗等，如今的市場價已達數十萬元至上百萬元之巨。

天物館館長錢偉鵬分析了明清官窯瓷器收藏的6個顯著特點：

首先，明清官窯瓷器屬不可再生的稀缺資源，收藏人群龐大，市場中流傳的官窯瓷器少之又少。中國有興趣于收藏官窯瓷器且有收藏實力者至少有30萬人，現在大部分官窯瓷器都已經被博物館收藏，市場中流通的都是早期的大藏家更迭賣出的，一旦錯過機會，再難遇到。

西方如英國大維德基金會、日本出光美術館基金會，瑞士玫茵堂等，往往是以基金會的形式進行收藏，一旦買入，三五十年甚至更久方才會向市場釋放，因此在市面上流通的勢必愈來愈少。

其次，它有著悠久的歷史。從洪武二年（1369）官窯制度正式確立，到現在已經有643年。

第三，明清官窯瓷器專為帝王宮廷使用，帝王品牌遠遠高于貴族品牌（包括現代奢侈品）。

第四，它的設計、創制過程極富特色，是由宮廷畫師做樣，和景德鎮的工藝大師團隊結合，共同創造出的工藝美術互補的新型藝術品。再則，為皇家制器，不惜工本，乾隆、康熙甚至親自參與創作、指點。

第五，相較于中國其他藝術門類收藏交易局限于大中華區，世界屬性使官窯具有非常強的抗風險能力。官窯瓷器在全世界范圍深受追捧，東西方經濟只要有一方堅挺或上揚，中國官窯瓷器的價格就不會下滑，這已經被歷史所證明。正所謂“東方不亮西方亮，西方不亮東方亮”。

第六，西方社會“劫富濟貧”的征稅制度，也使得藝術品成為完美的避稅產品，一部分藝術品的資產配置，可以合理地降低所得稅及最高70%的遺產稅。同時，西方收藏家相對而言更為成熟，其投資行為向來是以客觀理性的分析為基礎，他們也觀察到中國經濟的崛起，勢必會有更多更有實力的藏家加入官窯收藏行列，所以現在或者更長一段時間內，都是投資的好時機。

中國古代官窯精品瓷器的拍賣歷史顯示，只要持有時間夠長，其投資回報率相當可觀。美國文玩公司董事向陽先生為我們舉了一個例子：英國鐵路養老基金會1974年涉足收藏， 15年后，他們將收藏的中國瓷器藝術品委托蘇富比在香港舉辦了一場專場拍賣會。全場共上拍101件藏品，成交97件，總成交額則接近１億港元。一件明代洪武釉里紅大碗，估價為600－800萬港元，成交價2035萬港元；另一件青瓷（宋官窯）拍到2200萬港元落槌，創造出當時中國瓷器拍賣價格的最高成交紀錄。值得一提的是該基金收藏的其他品種，如非洲、美洲部落和大洋州等地的藝術品表現遠不如其收藏的中國瓷器藝術品，例如非洲藝術品同樣于行情高漲的1989年被委托拍賣，卻是艱難出手，且僅獲4.1%的年平均收益率。

歐洲偏愛明代官窯，港臺喜歡清朝瓷器

官窯瓷器歷朝歷代都是帝王宮廷欣賞和把玩之物，八國聯軍侵華之后，才陸續流落到世界各地。國外對于中國官窯瓷器的鑒賞、研究、收藏也自此開始。而國內收藏史有過長時間的斷層?；B魚蟲、古董文玩這些“封資修”的生活方式在“文革”中被無情地“破四舊”。政治浩劫加上經濟發展緩慢，相對于周邊國家和地區來說，我們在官窯收藏上整整落后了40年。1993年，國內開始出現拍賣，所謂的收藏也才得以起步，而真正意義上的官窯瓷器收藏是2000年以后的事情，即使從90年代算起，也不到20年的歷史。

在20世紀50年代至90年代這段時間，西方國家以及我們周邊的國家和地區經濟飛速崛起，國外的收藏家們在這段時期買進大量的明清官窯瓷器藝術品，錢偉鵬形象地稱他們買進的是“原始股”。

明、清代官窯瓷器的價格波動也具有時代的特征，前期由于歐洲和日本收藏家偏愛高古瓷器和明代瓷器，所以明代的官窯瓷器相對于清代官窯普遍價高。而經濟實力不斷上升的港臺地區的收藏家卻將目光主要聚集在清代官窯上。這個過程包含兩個特點：一個是凡事都遵循從低到高的發展過程，瓷器鑒賞也是如此。一般都是從初級、簡單的入手，比如清代官窯瓷器工藝性強，紋飾華麗而精細，圖案濃烈寓意吉祥，易于獲得人們視覺感官認同而被廣為接受。而明代官窯以及高古瓷器因其豐富的內涵，需豐沛的情感和較高審美品位與其匹配，是中級、高級甚至是研究班級別課程。另一個，是當時清代官窯相對價格較低，所以很快吸引了一大批港臺人士進入。當然也有個別現象，例如葛士翹、歐木百靈、胡惠春收藏了大量的五大名窯、元明官窯瓷器。隨著經濟的進一步發展，港臺藏家的實力也逐漸加強，促使了清代瓷器在20世紀90年代后期開始領先于明代瓷器，一直影響到現在。

頂級瓷器拍賣市場都在國外

比較國內外的中國瓷器藝術品的市場異同，錢偉鵬介紹，歷史上頂級的瓷器拍賣市場主要還是在國外，國內主要以中低端為主，即使現在也基本是這樣。中國瓷器藝術品在國外以及港臺地區一直是作為核心業務，每年春秋兩季大型拍賣必不可少，同時也是其總體拍賣品質量的衡量標準之一。

國內市場基本上是書畫獨大。嘉德瓷器部負責人劉越介紹，“全國各地的拍賣公司都以書畫拍賣為主。從成交金額上看，大型綜合性的拍賣公司，書畫的成交額占據7成，瓷器和其他雜項共同分享了剩下的3成”，而這其中，明清官窯的數量更少。

而在收藏家群體方面，國人和港臺以及海外藏家的區別，主要有三點：1.審美品位、喜好之不同：海外藏家更為青睞宋元瓷器，而大陸與港臺人更多關注明清瓷器；2.冷靜與沖動之區別：海外與港臺藏家趨于冷靜而又具有前瞻意識，而國內新興藏家更趨于沖動；3.鑒賞力高下之區別：國外收藏家多為客戶或自身喜好而購藏，唯其懂得鑒賞才能如此，而國內藏家似乎更多注重其是否為熱門品種、是否為名人舊藏等，以及較為注重投資回報率，這點可能緣于近年國內新興類基金與機構大批介入藝術品投資領域有關。

海外贗品不比國內少

國內藝術市場一直以來為國外收藏家所詬病，其中主要一點，是國內藏家大部分功利心過重，對文物歷史方面的鑒研和美學方面的賞析非常欠缺與漠視，這直接導致了20世紀80年代以來國內以景德鎮為首的瓷器造假行業大批崛起，20世紀90年代末新仿品乃至亂仿品被海量投入收藏市場，部分高仿品甚至投放至海外拍賣市場。

海外贗品量有多大？向陽介紹，這個比例與國內相似，約為80%-90%，“不過除近年國人以‘埋地雷’形式輸出外，多為晚清民國老仿以及中國當年出口創匯之‘建國瓷’，其中一些已經粗具可藏性。這也是國外與國內贗品比例的不同之處。”

錢偉鵬于20世紀90年代初被國家文物局外派到英國，負責文物回流工作，他介紹：“現在海外的贗品量幾乎要和國內相等了，唯一的好處是真品中精品比較多，這對眼力的要求就更高了。”

至于國內的瓷器交易市場，就真贗比例而言風險更大，不斷被大眾媒體曝光的拙劣的“仿品”對有一定常識的收藏者不會構成障礙，最怕的是景德鎮出產的高仿贗品，以十幾萬、幾十萬的工本燒造，再投放到市場，與真品同放在精美的展臺上，殺傷力極強。

藏家、機構、基金，收藏到投資的循環

在收藏圈里，有這樣幾個主要角色：收藏家、收藏機構或者藝術基金、經紀人顧問、古董店或畫廊、拍賣行、高仿者和博物館。

國際拍賣公司，除了蘇富比、佳士得外，還有納高、邦漢斯、菲利普斯等，還有更多不太知名的拍賣行；而國內，拍賣公司總數達300多家，其中以拍瓷器為主且占據主流市場的公司不甚了了。

國際上，經營亞洲與中國古董的公司、畫廊（Gallery）為數眾多。時間較早的有美國通運公司、英國的Spink and Sons、Eskenazi、S.machant、日本的山中商會、繭山龍泉堂等等。在國內專注于做古董瓷器的服務型公司或古董店數量并不多，做得出色的有上海天物館、北京正觀堂等，屈指可數。

除了這兩類之外，從事收藏的還有私人藏家、私人博物館及社團，其中最為有名的有英國大維德基金會，日本出光美術館，瑞士玫茵堂，香港鴻禧美術館、天民樓、暫得樓、靜觀堂等收藏家（機構），他們的藏品質量很高，大都是稀有、完整，可以表現時代特點的作品，收藏數量可與 世界級博物館媲美。

老藏家藏品的每一次更新，都會掀起瓷器收藏市場的一個小高潮。2011年瓷器拍賣市場最受矚目的是“玫茵堂珍藏—重要中國御瓷選萃”的兩場專拍，老藏家的品位、系統的收藏得到了新藏家的追捧。

歐洲、美國及日本的許多機構與老藏家一直秉持藝術收藏精神，更多表現為深藏不露。國內新興收藏家雜糅著中國國情，大都放棄了老派的收藏情懷，“藏”與“放”都顯得更加自如。

錢偉鵬感嘆：“常說收藏文物，然細細考究，人終其一生也不過是幾十年，相較于古陶瓷藝術品千百年的歷史只不過是一個小片段，實是物在收藏人。”

跨界，是時尚界的名詞。就收藏界而言，收藏家和生意人之間角色在不斷變化，很難界定。有錢了，心愛的東西肯定要“捂著”，缺錢了，就只好拿出來救急。交談中幾位采訪嘉賓都表示國內還沒有世界級別的瓷器收藏家，但他們也含蓄地表示中國“藏龍臥虎”，藏富，也是個好習慣。

官窯投資迎來好時代？

去年秋天，包括瓷器在內的所有藝術品市場似乎都存在“滯漲”情況，但是中國嘉德瓷器部負責人劉越稱，他本人和大部分藏家還是有這樣的共識：無論外圍環境如何變化，只要瓷器品質和價格相對合理，就永遠不乏追逐的藏家。

正觀藝術投資管理公司顧問兼董事梁曉新2011年在保利拍賣舉辦了名為《延薰秀色》的康熙瓷器與宮廷用品專場，直到現在還經常有人向他討要當時的拍賣圖錄，精品藝術的發酵時間往往更久。在梁曉新看來，金融動蕩雖然會對藝術市場產生影響，但是不會太持久，因為藝術市場牽扯的資金并不是外人想象中的那么多。最高峰時期，全球加起來的規模也不足1000個億，真正的核心交易量比這個要少很多。市場上的波動，主要還是受到信心的擠壓。

2012年，出于對世界經濟低迷的考慮，海外拍賣市場理性地將估價回調到2008年—2009年的相對低位。不過，這可能反倒會吸引更多的人，成交情況可能反而會更好。但是對于專業買家來說，需要更加謹慎地選擇好方向，依靠其專業性、獨到的眼光去判斷。

過去10年年回報率12.5%

在人們的印象中，鑒賞書畫要了解文學、繪畫、歷史等一系列人文學科的知識，入門很難。但是劉越在長期觀察中發現，書畫講究著錄來源，追溯起來比較容易，欣賞起來具象的畫面也更容易和人有情感上的溝通。瓷器則不同，瓷器的信息不是表面化的，器形、釉彩在大眾眼中和商場中的器皿并沒有太大的區別，尋找傳承又不易，加之瓷器的做古做假現象非常嚴重，所以能跨入門檻的人就很少。反過來這種難度也抑制了門檻低、投機重、泡沫大的情況發生。

拍賣公司公開征集時，經常有這樣的體會，精品越來越難找，而買到精品的藏家又大多不愿意短期內再拿出來賣，以致市場上能夠流通的精品買少見少。

2000年以后，中國經濟的振興帶動了全球藝術品市場的復蘇，中國藝術品的大行情也從未跌過。因此，假如把官窯瓷器作為投資品，我們看到中國藝術品的投資在過去20年的回報相當不錯。2010年梅摩中國瓷器雜項指數發布，以國際市場為樣本，在過去10年中的年回報率在12.5％，而美股只有-0.7％。

狄更斯的名言“這是最好的時代，也是最壞的時代”被無數人引用過，但是在官窯收藏市場，這句話顯得更具針對性。歐債危機、世界金融動蕩之時，海外老一代的藏家資金受到限制，很多人不得以拿出了前輩的藏品投放到市場，所以這兩年在佳士得、蘇富比的大收藏家專場，能看到已經幾十年未曾在市場上露過面的珍品。

“別人貪婪時我恐懼，別人恐懼時我貪婪”，巴菲特的投資理念不僅僅適用于股市。天物館館長錢偉鵬和他服務的基金，認準當大家處于矜持的狀態時更要果斷。兩年時間，他們在全世界用空間換時間，精挑細選了近800件官窯瓷器，很多是世界級的孤品，總價9個億，占國際正規瓷器市場流通量的20%。

當然這樣大的資金量已經屬于收藏投資“大鱷”，對一般收藏者而言需要多少資金量？向陽認為，“個人的經濟能力和收藏品種是決定性的因素。倘若只是收藏晚清官窯，就目前行情， 50萬美元便可以起步，此數目在上海、北京等城市只夠購置一套公寓單元”。

梁曉新近些年為一些藏家做過收藏規劃，收藏重在自成一個系列，有比對研究才有價值。他為自己的客戶提供的投資下線是500萬，“這也只是晚清官窯的價格”。

藝術品位決定價值

“撿漏”是上一個30年中國收藏市場上的關鍵詞，人們渴望著某一個不起眼的地攤貨帶給自己一大筆財富。然而今日，農婦尚且知道“賣貓”不賣碗的道理。中國，已經“無漏可撿”。

在這個信息時代，每年春秋，中國收藏家都會有專人組織到日本的“淘寶”之旅，幾天內走遍大小拍賣會；而在英國一個不起眼的小鎮拍賣會，因為一件中國清代官窯瓷器，會有幾十位華人蜂擁而至。中國人的熱情把世界的“漏”都堵住了。今后所謂的地域差和時間差，幾乎沒有任何優勢。

然而在行內人眼中，真正決定收藏品價值的永遠是藝術品的格調，獨具慧眼，提前發現它們的藝術價值和學術價值，才是真正的“撿漏”。

只有先知先覺者才有生存的機會，撿漏實則是對藝術品位、研究深度的殘酷考驗。假如只是人云亦云，拿耳朵買東西，就只能跟在別人后面被忽悠。錢偉鵬感嘆，“現在的市場百分之九十的人都是耳貴眼賤。用耳朵聽，而非用眼睛看”。

明朝16帝，清朝12帝，600年間不曾間斷的官窯燒造，每個時代每個品種都有典型器和精良品，價格自然不在一條線上。市場會階段性地傾向于某一個門類，過幾年天平又會傾向另一端。歐美收藏家百余年的研究歷史形成了特定的審美取向，國際化的品格往往是找到價值的關鍵。

梁曉新獨愛雍正單色釉瓷器，雍正帝個人極高的藝術品位和細膩心思映射到那些纖秀的杯碗上有一種難以言表的美。

錢偉鵬也一直喜愛收藏明代早期洪武、永樂、宣德到成化年間的瓷器，此時歐洲也正處于“文藝復興”時期?！皞ゴ蟮臅r代誕生偉大的作品，遷都北京、漕運開通、鄭和出海、永樂大典，永樂大帝的氣魄在瓷器上完整地表現出來，宣德開設畫院影響到瓷器上優美的畫風”。

2011年，錢偉鵬在海外買到一件宣德黃彩瑞果紋盤。全世界已知的只有兩件，而他買的這件是唯一一件可以流通的。

“黃窯”說瓷

——民國制作的仿古瓷已成文物

“黃窯”不是一種瓷器，而是一個人，一位古陶瓷工藝美術大師。

他叫黃云鵬，因為能制作一手足以讓專家走眼的元青花和洪武永樂宣德青花瓷器，而被海內外收藏界譽為“黃窯”、“黃大師”，其公司的仿古瓷工藝甚至上了國家非物質文化遺產項目名錄。

“黃窯”今年70高齡，從事仿古瓷制作研究已經30年，元、明、清各個朝代的瓷器，無論是青花、五彩、粉彩、斗彩都有所涉及，如今更多的是為徒弟們做監制，指導、點撥，讓一件仿古瓷器更接近歷史的風貌。

高仿古瓷也是藝術品，價格會上漲

黃云鵬說，仿古瓷的制作是傳統產業，從明代永樂年間就開始了，制瓷的工人會挑選古人最精美的瓷器進行仿造，600年來在景德鎮不曾間斷。

高仿瓷器主要以內銷為主。中國喜歡瓷器的人不少，喜歡官窯的更多，但是只有極少數人買得起。黃云鵬認為，“民國制作的仿古瓷現在也歸屬于文物范疇。仿古瓷可以保持原品的藝術風格，藝術價值是一樣的，僅僅是沒有官窯的歷史價值”。目前景德鎮仿古瓷的價格在幾萬元不等，比工藝大師現代藝術瓷器價格低?！暗沁^幾年，仿古瓷器的價格肯定會上漲”。

景德鎮還有另外一群人，他們把仿古瓷器做舊，當做真品在市場上流通，這些產品就是贗品。中國經濟從轉為市場經濟開始，景德鎮做贗品的窯火就沒有熄過。黃云鵬感嘆“這種現象讓人很心痛。高品級的贗品，經秘密的制作、秘密的銷售，尤其是工藝非常好的，有九成相像，沒有相當高的鑒定水平基本分辨不出來”。

再好的仿古瓷高手，也有做不出來的效果

配釉料、寫書、講課、培養徒弟，黃云鵬每天要做的事情很多。2009年央視一部名為《霧里看花》的電視劇，里面一位高仿瓷器大師的角色就是以他為原型。黃云鵬的瓷器鑒定本領是從瓷泥、配方中一點點總結出來的，故宮的陶瓷工藝課程也是由他教授。

他從實踐中總結了很多鑒定真偽的訣竅。他認為有兩種效果是新瓷器做不出來的，一是從瓷器釉面上看，現代柴窯燒的瓷器肥潤感不夠，溫潤如玉、肥如堆脂的感覺很難達到；另一個是繪畫風格，古人繪畫筆力隨意自然、流暢豪放的感覺，現代人很難模仿，即使是仿古瓷高手也難以達到那種水平。

景德鎮還有一些人在從事古代瓷器修復，“瓷器有毫，不值分毫”是句老話，品相決定價值，破損的瓷器被修復完善，在日后的交易中，也能有個好的賣相。“一般賣家會告訴你這件瓷器在哪個部位修過，拍賣公司也會出具一個品相報告。但是如果賣家不聲張，買的人又分辨不出來哪里曾經修過，僅從這一點也是個繞不開的‘雷區’”。不過黃云鵬有辨別訣竅：“修復過的瓷器在顏色、釉色、重量上都是有差距的，辨別起來相對比較容易?！?/p>

學瓷器鑒定，需到景德鎮

學習瓷器鑒定要注意什么？

黃云鵬以一個工藝大師的身份告訴了收藏者簡單的兩點：首先，任何一個時代，都會在制瓷工藝上留下痕跡，痕跡就是它的特征。要學古陶瓷鑒定，一定要了解古代的制瓷工藝；其次，要了解中國繪畫，瓷器紋飾和國畫一樣，都是繪制出來的，有國畫基本功和鑒賞眼光，對鑒定瓷器會大有裨益。此外，要想了解手工制瓷的工藝，不僅要知道外觀特征，還要知道工藝形成，最好是到景德鎮走一趟。