黃渤這次被揍扁了

一直以來，黃渤都是以“悲催小人物”的形象出現在觀眾面前，

而這次的《痞子英雄》，被他稱為是自己演出最“狠、好笑”的一部商業大片。

“聽說了嗎？《痞子英雄》從臺灣偶像劇進軍到大熒屏。”

“好啊，值得期待。”

“周渝民的角色換成了黃渤。”

“這……”

這樣的回應，從電影宣傳方到導演蔡岳勛本人都不止一次聽過了。

《痞子英雄》是蔡岳勛的第一部電影作品，男人戲，主角一黑一白。徐達夫在黑道混了三十年，信奉的是“弱肉強食”，“干完這一票，就跟喜歡的女人遠走天涯”；而吳英雄剛剛從警校畢業，滿腔熱血又過度單純，是個不顧一切追求真相與正義的瘋子警察，是非分明到“我想要正義，任何困難都阻擋不了我”。當痞子與英雄碰到一起，從開始的互相提防戒備，到不得不聯手，到最后可以放心地把自己的生命交到另一個人手上。

蔡岳勛的《流星花園》曾開創偶像劇先河，這次他希望《痞子英雄》也可以徹底地打破陳規。于是他一邊選趙又廷飾演吳英雄，一邊把徐達夫的角色從電視版的周渝民換成了黃渤。“這個角色必須很幽默又很流氓，不擇手段又非常倒霉，狠但是顯得好笑。黃渤是我找遍內地及港臺唯一適合演這個角色的。”蔡岳勛說。

為了這個“狠、好笑”，黃渤表示“很受傷”。“好笑”是黃渤拿手，但“又狠又好笑”就大考腦筋了，他此次最大的挑戰就是大場面，一會兒跳樓，一會兒飆車，一會兒鉆火海。電影里面的動作戲都是聘請法國武師上陣真打，有一場和趙又廷銬在一起跟武功高強的敵人打斗的戲份，一連拍攝17小時沒有休息，兩人咬牙硬撐，足足拍攝了三天，才完成節拍精準拳拳到肉的場面。第一次接觸這種動作戲的黃渤大倒苦水：“蔡導在拍攝前安慰我，因為我沒有動作基礎，所以會為我特別設計，結果我從來沒有在電影里被揍這么‘狠’！”

對 話

F：《痞子英雄》中，你扮演“黑道上班族”徐達夫這個人物，你喜歡這個新角色嗎？

黃：我挺喜歡，也故意往這個人身上加了好多小毛病。我一直覺得做人物別做太完美了，人的性格特點都是因為缺陷所產生的，人不完美才真實、才可愛。

F：你有什么小毛病嗎？

黃：猶豫，判斷障礙。比如我去買東西，買沙發，要是有幾種讓我選那可毀了。選劇本也會有這個問題，對我來說這個時候挺痛苦的。

F：選擇劇本，你沒有標準？

黃：單純選擇戲還好一點，最起碼它能不能打動你，好不好玩，夠不夠吸引你都是標準。但有的時候已經覺得算了，朋友過來一央求，七七八八扯來扯去，我這人面兒薄，就去了，最后硬著頭皮干下來，凈是這種。

F：《痞子英雄》中有一句臺詞，“狼吃肉，狗吃屎，弱肉強食就是這個世界最真的真理”，聽說是你自己加的？

黃：對。這句話對應的是吳英雄那句，“因為恐懼所以你就逃避，因為逃避你選擇了放棄”，他太正了。那其實是兩個人人生觀世界觀的直接闡述，徐達夫是痞子，你要讓他正兒八經地說，“這個世界，適者生存，我們只能選擇什么”，就有點怪了，我覺得要找一句符合他身份又能夠概括他心境的話，就想了這句。

F：你會用這種態度來教育你的孩子嗎？

黃：其實它是一種客觀存在，弱肉強食，眼前比比皆是，每個人都要面對這樣的事情。我可以溫和一點，換另外一種說法告訴孩子，你不一定要教育他這樣，但是要讓他知道世界上有這種事情存在。尊嚴出自于使命，不是說要打敗所有人，而是要讓自己強大起來。

F：2009年和今年你都相當高產，2010、2011年不是那么忙，你喜歡哪種狀態？

黃：我喜歡休息時間多一點，不喜歡太忙的狀態。一部戲連著一部戲，沒有時間看片子、看書，走到生活里去跟老百姓多呆呆。你天天住樓上，演住在地下室里的小人物，門往哪邊開你都不知道；坐地鐵，還以為只能到窗口買票。我現在有吃老本的危險，其實最好的狀態，是一年一兩部戲，或者拍一部戲、一部話劇，剩下時間做點別的事情。我需要真的生活。

F：你想做點什么別的事？

黃：想干的事可多了，比如說去臺灣看雕木頭，就覺得為什么自己不能雕一個，弄得好玩一點。看到好多創意性的東西，也打算弄一個店。之前還想用所有的商標做一幅畫，原料收集不少了，可現在缺的是時間，不能說我今天有一下午時間，趕快弄，不是那么個事。藝術是閑出來的，不是忙出來的。只有空閑的時候，才有遐想，才有放松的狀態去創作。

F：對呀，忙是工業，不是藝術。

黃：一忙，好多個人的想象慢慢會被工業同化，你沒有思考的時間，沒有琢磨的時間，慢慢就習慣了，以為它就應該是這樣子。其實個性的東西才最寶貴，但是個性在被同化，在被重復使用。

F：你會有覺得自己被同化的焦慮嗎？

黃： 會。其實擔心更多的是創作力的下降，擔心有一天想不出辦法來。之前碰到的各種問題，你覺得會有一萬個辦法去解決，當你開始有這方面的顧慮了，說明離這個問題已經不遠了。

F：現在對你而言最重要的事是什么？

黃：仍然是拍戲，其實我挺喜歡前期的工作。不是電影放映后的口碑和獲獎，真正帶來更多快感的是創作的時候那種煎熬，不確定，懷疑以及推翻。

F：這種煎熬你很享受嗎？

黃：通常整個推翻的時候，想死的心都有了，前面白折騰了。慢慢又琢磨到點東西，突然覺得這樣會更好，建立那種從模糊到清晰，不確定到確定的過程，帶來的愉悅感是特別讓人興奮的。人物創作時候也是，一開始不知道該怎么辦，慢慢找到一些感覺，有一些跟自己想象相吻合的發揮，能夠做到自己想要那樣，特別興奮。

F：有沒有覺得自己給人的既定印象，會限制你演某些角色？

黃：每個人都會有一些限制的，我在慢慢突破自己這些限制。比如說《無人區》以前沒做過，開始擔心觀眾一看就樂，做完以后看成了，擔心的情況可能不會有，才確信做的是對的。甚至像一些感情戲和激情戲，以前都不太敢想，但是慢慢去嘗試，拍完了以后，可能不那么完美，也會從這個過程中感覺到收獲。它不像一盆水突然倒下，而是跟下雨似的，一點接一點，慢慢身上就濕了。

F：你很渴望不斷突破？

黃： 演完《瘋狂的石頭》，就有無數記者問，你要不要突破，要不要轉型，我覺得這就跟蓋房子，蓋好了，漂漂亮亮，布局合理，人住著冬暖夏涼，這才對；如果房子蓋成了，上面頂漏，底下裂縫，地基還不穩，那就沒什么意義。所謂的轉型也一樣，你去突破改變，就得你真能做到了，讓自己和觀眾從你的改變里面得到收獲。

F：其實大部分觀眾更喜歡從你這里獲得快樂，更喜歡你喜劇的那一面。

黃：這就是壓力，也是支撐力。很多人希望我有一個定位，大家都認可我某一方面，到達一個高度后，就想我是不是還可以這樣，還可以那樣。其實卓別林沒轉過型，人家做得也挺好的，做到了極致，是件好事。我喜歡喜劇，也想演喜劇，但是好的作品我們一年能見到幾個？而且不一定都會找你演。那靠什么來支撐你成為一個喜劇演員？說起來很尷尬。好萊塢有完整的創作工業，有很多寫喜劇的編劇，中國只能自己慢慢做些開發。

F：當下是你最好的狀態嗎？

黃：不是。

F：什么時候是？

黃：拍《民工》，還有拍《斗牛》《無人區》的時候。《無人區》的時候，我要演那個地方的一個悍匪，剛去時后邊扔兩個當地的群眾，你什么都不是，一下就跳出來了，根本就不像。呆了一段時間才發現，原來演戲還可以不用加法，越用減法越有力量。這都得有過程去慢慢摸索，提煉出來，還真不是一拍腦門就出來的，所以我覺得那種創作狀態是對的。像這種忙碌是不正常的，不對的。

F：特別希望你能實現每年一兩部戲的愿望，從容一點。

黃：一直都這么想，但是天天生活在泥濘中。