



使用 Canon EOS 7D紀錄悲劇喚起希望
導演Lucy Walker與攝影師Aaron Phillips使用Canon EOS 7D拍攝了紀錄片《海嘯與櫻花綻放時》(The Tsunami and the Cherry Blossom),影片主要講述的是2011年的日本地震大海嘯和災后重建。目前紀錄片已經在HBO臺播放。
受災地區范圍廣袤,Walker與 Philips只能徒步采訪,很少有機會坐車穿行于重災區之間。在災區,人們被巨大的天災重創,導演把一點一點走訪拍來的素材與電視新聞畫面剪輯到一起,另外還穿插了一些正是日本最著名的櫻花時節的畫面。
Walker說,“Canon 7D簡潔的機身以及人們已經習以為常的照相機的外觀,使得被訪者不會感到采訪的壓力,因此在鏡頭前表現得會更加自然。對于一個紀錄片導演來說,你所關注的從來都不是器材,而是畫面中的人本身,他們率真、坦誠、富于情感。”
產出美麗的畫面對于紀錄片來說,就和對與所有電影一樣重要,Walker相信,紀錄片不一定要有那種“低畫質”的傳統“紀錄片感”。
“一般人經常會想當然的以為紀錄片就是畫面粗糙,拍攝草率,但我卻會先入為主的認為紀錄片首先需要是美的。”Walker說,“不能因為它記錄的是日常生活,就一定要畫面丑陋。我必須保證拍攝出的畫面,即使搬上電影銀幕,也能夠讓人眼前一亮。”
用Sony PMW-F3攝影機拍攝喜劇片《Key and Peele》
在喜劇片《Key and Peele》中,從沒有哪兩個場景是一樣的,但是劇中所有的場景都是在影棚里集中拍攝的。攝影師Charles Papert使用Sony PMW-F3攝影機,結合Alura的變焦鏡頭和Zeiss的高速鏡頭,并得到了OConnor工作室的全力支持。
“2575是整個行業的標準,它代表了攝影技術的最高要求,” OConnor的運營總監Papert說,“在我們拍攝的過程中需要大量的手持拍攝,有時情況會把我們的操作員逼到絕境,他們必須在狹小的空間中,只用胳膊架住攝影機,然后做一些高難度的跟拍動作,比如俯視拍攝或180度搖鏡頭。在這種情況下,就必須非常謹慎的選擇攝影機,它要有足夠好的畫質,又不能限制了移動能力。”
ColorWorks 工作室制作《精靈旅社》(Hotel Transylvania)
《精靈旅社》的所有后期工作都是在索尼的ColorWorks工作室制作的,從Sony Pictures Animation制作的前期3D動畫,到后期完稿,全部在索尼數字娛樂中心制作完成。在這個過程中,Colorworks與Sony Pictures Animation緊密合作,前者負責動畫部分,后者則負責剪輯和后期調色以及3D立體電影轉制。兩個部門的所有素材都由光纖傳輸。
調色師John Persichetti解釋說他的主要職責就是保障畫質及色彩感覺在兩個部門間傳輸過程中能夠統一一致。“這部動畫有極棒的畫面感,”他說,“在城堡的內部,由于火把的照明,畫面有一種可愛的溫暖的感覺,而外景就處在一種深藍色調,而且主要都是夜晚場景……因為,畢竟他們都是吸血鬼。”
SOC 負責拍攝了奮進號太空梭(Endeavour)的降落全過程
“電影操機員聯盟”(SOC,The Society of Camera Operators)最近負責了奮進號(Endeavour)太空梭降落加州科技中心(California Science Center)的全過程,這是Terbine 娛樂集團的一個重要項目。攝影師Haskell Wexler 負責9月21日的降落全過程拍攝,他使用的設備是AJA Ki Pro Mini 移動數字錄像機。所有拍攝的素材都會剪輯入記錄奮進號太空梭最后一次任務的紀錄片中。這部紀錄片是制片人David Knight奮力促成的,最終紀錄片將在加州科技中心的奮進號展覽中心播放。
Soundelux工作室為《警戒結束》做錄音合成
音效師 Michael D. Wilhoit 和他在Soundelux的團隊為洛杉磯警察局制作了他們的宣傳片《警戒結束》。由Jake Gyllenhaal和Michael Pe?a 扮演洛杉磯的兩名警察,整個團隊對他們跟蹤拍攝。兩名警察的任務,就是手持輕便攝像機在洛杉磯南部為犯罪拍攝紀錄“證據”。
這種低端手持拍攝的畫面風格與聲音的處理得到了完美統一。“我們使用低端錄音設備錄了很多嘈雜的場景聲音,因為這樣會顯得更真實,” Wilhoit說。他和整個團隊還做了很多細致的工作,比如他們趴在警局的樓頂上,錄了一整天警車的發動機和警笛聲。