《白鹿原》的構圖與用光

電影拍攝和圖片攝影類似，相對電視拍攝來說，在畫面的構圖和用光方面，更加精致考究，因而看起來視覺更舒適。一則源于電影投資的龐大，二則源于電影播放媒介的不同。電影可以比電視有更充足的資金和時間來研究畫面的構成，是一種細工出慢活的過程，同時，電影的后期制作也相當強大，在畫面的動態范圍調控方面的余地更大，因此，我們有必要經常摸索一下電影的拍攝基本構圖和用光方式，并借鑒到我們的電視拍攝中。

寬畫幅在風光拍攝中的應用

畫幅比例是電影明顯區別于電視畫面的特點之一，無論是膠片拍攝還是數字攝影，電影的畫 幅比例不像電視嚴格的4∶3、16∶9 這兩種畫幅，2.35∶1、1.85∶1等寬畫幅的畫面更為常用，這種基于35mm系統電影規格的畫面，在視覺上，更加強調了左右寬度的作用，這樣符合影院播放的實際情況。我們不能在高度上多有擴展，只能在寬度上想辦法，而寬畫幅的使用，可以使風光類的畫面拍攝具備更大的景深，容納更多的細節信息，從下面這些畫面中我們可以看到，單單一個白鹿原的風光，就頻繁出現在影片的各個環節中，而起到的作用卻有所不同，這都因為寬畫幅的可變信息較多，構圖和光線改變了，畫面涵義自然迥異了。

這組畫面中，通過不同的色彩變化、不同的光線變化、有的使用黃金分割比例、有的使用平分加動態人物的方式平衡畫面、有的用天空的云層烘托氣氛、有的用明暗反差較大的逆光渲 染情緒，每個畫面都有自己獨特的味道，應用到影片的不同環節中，起到非常明確的引導作用。

寬畫幅在多人物拍攝中的作用

在多人的大場景拍攝中，尤其是全景和中景，寬畫幅，可以很好地以單鏡頭容納更多的人物，對環境整體的交代更加清晰，也減少了單獨鏡頭的數量，影片的節奏得到控制。

這一組畫面，圖1-3，龐大的人群橫向構圖，突出了現場的氣勢，不需要過多的語言，這種潛在的多人壓力會給觀眾帶來直接的現場感。

圖4-7則在一個固定的室內環境中，展示了如人眼類似的橫向環境關系，多人的場景，會很好地展示情節中，中心人物在多人中的分量，有襯托才有突出，想突出，就要用更多的陪體支撐。

而光線的運用在大場景中尤為重要，從這一組畫面，我們可以看到，散射光來處理多人面部的照明平衡，單獨的直射聚光光源，給予主體更加突出的地位。而圖9-11運用的強烈的側光光源，是一種很好體現影片立體感的處理方式，讓多人的畫面不會太平，有著某種情緒的夸張作用。

側光與逆光的作用

在平面攝影和電影攝影中，攝影師大多喜歡這種光比較大，反差明顯的光線，這類光線，具有強調質感表現力和突出影調的作用。不同的光線，人物本身要表達的情緒就涵蓋其中，大家可以看到，這些光線其實在我們生活中很常見，而我們拍攝中，有時候卻恰恰刻意去躲避或者想法掩蓋這些光線的使用。是因為，我們擔心畫面的光比無法控制，畫面太黑或者反差太大。其實這是沒必要的。

好多我們見到的經典作品，無論是攝影還是電影，都是那種不常見的光線和環境因素起到決定性作用，我們能記住的經典畫面，沒有多少所謂的陽光明媚、白云朵朵。與眾不同，本身就是一種藝術的表達方式，大膽去嘗試，會得到意想不到的效果。

這組畫面我們看到了非常典型的逆光、側逆光的運用，這些光線，不但交代了畫面發生的時間，也表現了人物的歷史地位，順光的壓力、側光的鋒利、逆光的陰暗，都對人物的獨特氣質起到了渲染。當然，這類光線的應用，首先要注意保持高光部分的層次和暗部的細節，這可以通過攝影機的動態范圍LOG來調整，后期進行加工，或者，通過現場的照明、補光、 反光等操作來彌補。

突出真實性的光影設置

不要認為那種主體明亮的布光就是好的，而要以整體鏡頭的光影感受和現場的真實性為本，用真實的光線說話，而不簡單以場景亮麗為標準。

這一組畫面，完全是按照導演設想的感覺來布光，我們看到，主體的光照并不突出，幾乎就是現實光影的真實表現。這樣的逆光、背光甚至剪影效果的處理，就是要表達主體所處的環境，通過光影的晦澀陰暗，甚至雜亂無章，都很好地讓影片情節得到加強。

沒有不好的光線，只有不成功的運用，而運用光線的準則是畫面的主題思想。再有，大家結合電影的曝光，可以思考一個問題：什么是準確的曝光？什么是正確的曝光？我們需要的是，正確的光線表達，而準確，只是一種技術參數，對電影畫面的表現力意義不大。

單人與多人的構圖

單人或者多人構圖，看似簡單的畫面，如果大家仔細分析，會發現，這種貌似不經意間的人物排列，其實，構圖是相當嚴謹的，比如，非常合理的畫面三等分的黃金構圖比例、多人構圖所占畫面的重量平衡、單人構圖中人物畫面位置的精心安排、多人構圖中的主體與陪體的視覺位置關系、多人構圖的光線一致性等等。

處理動靜的關系

動態畫面中，可能是人物的運動，也可能是鏡頭的運動，這一組畫面，攝影師使用了固定的鏡頭，而畫面依然動感十足，是因為，讓各種人物在畫面中奔跑，這與靜態的景物形成鮮明的對比，此時，不用鏡頭來運動，觀眾也足以感受到現場的慌張與雜亂的節奏。

動靜之間，本來就是對比形成的，或動或靜，隨機而變，切忌不要為動而動。

預留的畫面位置

動態畫面和靜態攝影不同，它不是一次性的，而是，在畫面中，由于人物或者主體的運動，會隨機化地改變畫面的構圖，這個時候，在同一鏡頭中，要在拍攝之前就了解整個鏡頭全部的動態元素，并掌握他們的運動位置，起幅的時候就預留出相應的角落，通過人物的運動來改變主體的動態分量。

運動的長鏡頭拍攝

運動鏡頭也是電影拍攝必不可少的，運動鏡頭分為推拉搖移等形式，一般電影拍攝很少用到推拉鏡頭了，這種物理光學的變化方式并不好看。而移動拍攝或者搖臂拍攝、甚至斯坦尼康 跟隨拍攝，在鎖定焦距的情況下，通過人物與鏡頭的位移改變，這是一種自然的透視改變，會更加真實地表現畫面內容。

圖1-6是一組軌道推進的畫面 ，從全景推進到中景，畫面的運動在人物的對話中緩緩進行，自然而流暢，既避免了畫面內容的單一乏味，又在運動中改變了景別，逐步展示了人物細節。圖7-11這是本片最后一個鏡頭 ，同樣，通過搖臂的運動，視角從俯視到平視的自然過渡，抒情而生動，場景從麥田到天空的烏云，基本符合本片整體的氣氛。