




六月末的一天,當導演Tony Gilroy剛結束了在Deluxe Company 3工作室的數字合成工作,準備趕往下一站Todd-AO工作室做混音合成時,他還不忘與攝影指導Robert Elswit及調色師Stefan Sonnenfeld再次確認鏡頭,他害怕演員臉部皮膚的顏色會因為特寫鏡頭近距離的拍攝而過于飽和。
《伯恩的遺產》的草創階段,整個團隊面臨的第一個難題就是如何天衣無縫的維系《諜影重重》系列的故事。第4部在劇情安排上的巧妙之處就在于,它把前三部關于伯恩身份之謎的故事,都當成了一個更大陰謀的一小部分背景介紹。《伯恩的遺產》引入了一個新的角色:Aaron Cross他是整個陰謀集團存在的證據,而這個集團的揭曉也正是《諜影重重3:最后通牒》結尾的高潮。當神秘的政府組織在清除所有的證據時,同時也要鏟除一切與之相關的證據,而克勞斯以及另一名女科學家Marta正是下一個目標。
前三部的《諜影重重》建立了一套獨特的狂熱的動作片“語言”,而《伯恩的遺產》的團隊必須先要確定要在多大程度上沿襲這套動作“語言”。導演Gilroy承認“我們必須非常清醒的認識到這一點,而且隨著開拍日期臨近,這個壓力越來越大。”他還說,就在開拍的前10天,他把所有的團隊召集到一起,連著看了前面幾部電影,捫心自問夠不夠膽拍攝下一部。而最后的結論是,“既然我們拓寬了整個故事,那么我們就更有責任把拍攝風格也延伸得更寬廣,”Gilroy如是說。
Elswit覺得前幾部影片的團隊建立了一套視覺風格,它“已經成為了現代動作片的名片”。“他們使用紀錄片風格的手持拍攝技術,已經成為了這類動作片的經典教科書。”他說。
Baz Idoine是影片的第一機位的攝影指導,他同時也參與到了第二機位團隊的拍攝工作,同時還是紐約街景補拍場景的負責人,他形容整個拍攝的器材“就是攝像設備的百科全書,包括了全部吊臂、車載攝像臺、車載移動吊臂、斯坦尼康和手持攝影機。同時還包括我們昵稱為‘橄欖球’的拍攝套材,專門用來拍攝動作戲的小型、輕型攝影機。”
簡單來說,‘橄欖球’就是Arri 235攝影機去掉眼罩取景器,”Idoine接著說,“我們增加了一個小型監視器和輕型鏡頭。另外,在攝影機的頂部還特別安裝了把手,以方便操機員做大幅度、激烈的搖推鏡頭,用來拍攝激烈的動作戲。用起來非常得心應手。”
而電影本事呢的情節也為動作戲的拍攝提供了很大空間,于是團隊引入了Go Mobile移動拍攝平臺和Grip Trix手推攝影臺。“第二機位團隊使用Go Mobile平臺在菲律賓拍攝了很多鏡頭,”操機員Andrew Rowlands解釋說,“我們直接在上面裝了一個吊臂,還有吊臂操作員也在上面。在紐約時,我們則使用Grip Trix手推攝影臺,因為狹窄的街道更適合人在上面手持拍攝或者使用斯坦尼康。”
電影中最大的一個動作片場景發生在Shearing的家中。由政府派出的秘密清除特工的任務是殺死所有參與計劃的科學家,但他們發現克勞斯一直在保護科學家。根據劇情,謝爾蕓的家應該在弗吉尼亞州的郊外,但劇組選擇了在紐約上東區的一所有歷史感的房子中拍攝。“我們發現了一座非常棒的19世紀老住宅,我們打算在這里拍攝這個12-14分鐘的打斗、破壞橋段,”導演解釋說,“但是,這所房子由一個受雇于當地歷史基金會的建筑師負責保護,他沒有答應劇組的請求。當時拍攝日期臨近,我們一籌莫展。
這就是為什么你總希望身邊有各種杰出的電影人,” Gilroy說,“我們想盡辦法,最終在長島的考夫曼(Kaufman)工作室找到了足夠的空間,自己按照房子的內景重新建造了一個房子。道具師幾乎是照搬了老房子的內部裝飾,只做了很少幾處修改,以方便我我們拍攝時不會礙手礙腳。這一通折騰是值得的,最終拍攝的結果好極了。”
當打斗場景發展到高潮時,克勞斯需要從房頂的一個天井跳下去,以躲避后面追擊的子彈,在他身邊全是同時落下的玻璃碎片。日景照明小組為了突出玻璃碎片的效果,用柔光箱從上面打光,而攝影小組為了跟上快速動作,則使用Grip Trix手推攝影臺來跟蹤拍攝。“我們必須推著攝影機跟上杰瑞米的移動速度,”操機員Rowlands說,“為了能夠如此快速的移動,攝影小組沿著樓頂的外沿建了一條軌道,這樣我們就能在樓頂最外面從樓的一端快速掃到另一端。我操作攝像機,而吉尼斯和昆克爾則負責軌道上的推車,他們一個負責打方向,一個負責加速。無論是用斯坦尼康還是手持拍攝,我都得完全信任這兩個伙計。”
另一個主要的場景是在紐約時報的印刷大廈里,這是在皇后區拍攝的。整個拍攝的場所就是以一個制藥廠的廠房作為背景。在這場戲中,杰瑞米和瑞秋演的角色要逃離這個工廠。
影片的主要拍攝場地早就超越了紐約,主要的拍攝地包含了菲律賓的馬尼拉、加拿大的亞伯達、還有一些是在韓國拍攝。影片制作的時間表、預算以及后勤都要求攝影指導Elswit在三個地方分別選擇制片主任,這在一般影片中是不多見的。
“我們在馬尼拉需要很多設備,而且第一拍攝組和第二拍攝組的設備是分開的,拍攝屋頂的戲時,需要大量的電線,”Elswit解釋說,“這樣在地面安排一個人來傳送所有的設備,并保證它們隨時準備就緒就極為重要。我在2011年底時在馬尼拉做過幾次踩點,然后就去紐約拍攝了,留下當時和我一起踩點的Cory,在2012年1月時做所有的前期準備。這樣我紐約的工作剛一結束,就可以開始在馬尼拉進行預拍和進入工作狀態了。”
Geryak說在馬尼拉面臨的最大挑戰就是看似簡單的“協調設備的運輸”。“我們盡最大可能一次性就運來足夠照亮兩條街道的裝備,然后就馬不停蹄地把它們再運到下一個地點。我們只有兩三個裝備集裝箱,而且我們為了拍攝還專門訂做了一個巨大的吊臂,因此我們就得詳細的計劃好拍攝和運輸計劃。我們每天結束當天的拍攝,就得把器材打好包,連夜運到城市的另一側,除此之外我們別無選擇。因此我們一開始就盡量把所有設備制作成簡易折疊的結構,方便打包運輸。”