職業高中美術教學中創新教育探索

摘要：藝術作品應當是對現實看法的體現，更是作者觀念的流露，在畫展中就很難體現出新一代職高生的思想和觀點。創新教育是素質教育的核心，創新能力是知識經濟時代評價人才的最高標準，要讓學生適應時代的發展成長為新時代的人才，就必須在課堂上進行創新教學。在具體的教學工作中，我從以下幾方面進行了創新教學的實踐和探索。

關鍵詞：美術教學；創新教育；探索

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1002—7661（2012）19—0028—01

一、對學習的興趣是創新教育的前提

選擇職業高中的學生一般是從普通教育中“篩選”下來的。不是因為他們的智力差，而是由于他們不適應普通教育的方式方法，導致其缺乏學習的積極性和主動性。為此，在教學實踐中增加了一些便于學生運用的實用性知識和實踐環節。這樣盡可能地把學生從枯燥的灌輸式教學中解脫出來，使學生產生運用知識的興趣，發現知識的不足，從而提高獲取知識的欲望去主動學習。美術教學內容是以實踐操作為主的，它的過程也是一個循序漸進不斷提高的過程，在教學實踐中，我主要利用美術學科與其他學科相比較所沒有的特殊性，來激發學生的學習興趣。如教學中，好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的關注和學習激情。

二、培養思維能力是創新教育的核心

一個人在思維活動過程中的思維能力強，其操作方式方法就熟練、多樣，思維結果就豐富而正確。為此，我盡可能的擴大學生的知識面，重視課本外的知識學習。在教學實踐中，根據職業高中專業特點除了開設專業目標規定的課程之外，還因地制宜的開設了有本地文化特色樹皮工藝方面的課程，豐富了學生的學習內容，并創造了各種實踐機會，讓學生從多種途徑去吸取知識。而在日常教學中進一步確定了思維訓練的重點，就是放在聯想、想象、求異思維、擴散性思維和突破思維上，這對提高創造性思維的能力起著決定性的作用。

三、教學方式方法及教學內容的選擇是創新教育的保證

教學中教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。為此，我遵循職高美術教育的指導思想，在日程生活中潛心熟悉社會的需求和發展，把握最新的發展動向，培養自身駕馭現代教育教學手段的本領。在課堂教學中靈活運用教學方法，并讓學生自己走上講臺與同學、老師之間進行教學互動……根據學生年齡特征、認知習慣和專業特點以及教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容，如：我們安排了圖案基礎、構成和應用、美術字、版面設計、廣告創意設計、包裝裝潢等內容。精選典型的范畫、作品；典型的工業設計、廣告創意、商品造型設計等優秀作品，供學生鑒賞，增加他們的“閱讀量”，積累形象信息，增強審美能力。還進行多媒體優化組合教學，從電視、各種音像制品、計算機網絡、書籍和現實生活中獲取教學所需圖片、影像等感性材料，充分拓展教學內容，豐富教學形式，提高教學效果，最大限度發揮學生認識的主體性、學習的積極性，使他們生動活潑地接受美術教育，學習美術知識，提高美的修養。

四、科學積極的評價是創新教育的活化劑

在美術教學中，注意鼓勵式教學評價方法的運用，可以提高學生學習積極性，促進審美意識和創造性思維的能力的培養，這是創新教育實施以來的一大收獲。

俗話說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。” 對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。 所以我在日常教學中，注重引導并培養學生的“差異”性，留給學生足夠的空間來拓展知識，在教學中不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。因為美具有多元化，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。為此，我力戒用“像不像”來作為衡量學生的美術作品的標準，因為那樣學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。教學中采用鼓勵教學的方法。不管學生的作品顯得夸張還是平淡，講評時我都要用欣賞的眼光去審視學生的習作，要客觀的多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，注重培養同學們的學習興趣與參與意識。這樣讓學生的藝術個性表現出來，才可以使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分體驗到成功所帶來的喜悅，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。

五、實踐是創新教育的體現

我們知道，再好的創意和靈感，都必須付諸現實才有價值。我在日常教育教學工作中首推務實精神，和學生一起動手。鼓勵學生挖掘生活素材，通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握相關美術知識及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的欲望，從而接受美術教學。如：在學習中國畫工具材料的特點時，注意讓學生逐步感受實踐帶來的喜悅，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功探索的樂趣。在圖案構成課創作中，向學生介紹相關的標志設計含義，使學生的視野更開闊，并應用于現實生活中讓他們設計班級標志、學校標志、校徽，激發學生的創作欲望。實踐的過程和經歷，為學生積累起豐富的經驗，使他們在獲取知識的同時，提高了分析和解決問題的能力，提高了實際動手能力。

美術教育是發達國家發掘創造潛能，發展創造思維的重要訓練手段之一。在歐美各國，很少看到中國沿續了幾十年的美術院校設置方式，更難以見到中國式的整齊劃一的訓練方法。各種藝術學院、設計學院、工業學院都在強調切合社會需求的設計能力，鼓勵創造性。在藝術當中，異想天開，勇于冒險是有創造力的體現。中國和歐美在美術教育上的不同，表明了教育上的觀念差異。可以說，歐美的美術教育，主要是作為培養能力、創造力的重要手段。他們認為，社會需求以及競爭的機制是決定美術家是否存在，如何存在的基本條件。

從傳統審美情趣向現代設計意識轉變，對職高的美術教育來說，是一場深刻的革命，具有高難度的要求。當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，望各位同行和老師多多指教。