“這不是一部正常的電影”

前言

《銀河系漫游指南》里，外星人要修建銀河系高速路被地球擋住了去路，于是他們要毀滅地球。

《太極》里，政府要修建鐵路，被小村陳家溝擋住了去路，于是他們要鏟平陳家溝。

《銀河系漫游指南》的地球主角是個宅男，沒什么作為，只能看著地球“咻”一下消失了。《太極》里的陳家溝村民，卻各個都是太極高手，他們誓要跟政府派來的“國家機器”較量較量。

太極的繞指柔，如何化解百煉鋼，幾乎是涉及到生產力與生產關系、經濟基礎與上層建筑的宏大哲學命題，想解讀，必要花一番功夫。于是，華誼兄弟不顧當下保守第一、模仿第二的中國電影創作風格，帶著你想到的我全不要的想法，投上兩億多資金，領著兩岸三地的明星團隊，野心勃勃地把傳統與現代融合，叫中國功夫與蒸汽朋克對撞。奇人異事、肉搏爆炸、小資情調、鋼鐵巨怪、五聲調式、搖滾嘻哈……你以為會出現的，和你不曾料到的，都聚齊了。因此這個電影的名字《太極》，幾乎可以從另一方面釋為——“太極端”的“太極”。

中洋皆為所用，是為太極

“手剛沾到小女孩、手上的力量就被一股柔力化解、帶的偏移開去，緊接著，身子隨手不由自主的被帶的轉動，凌空翻旋了幾個圈，飛撞進棚子、直扎進一堆草料里！”這是同步《太極》電影拍攝而創作的同名小說中的一段，書中小女孩對付初來乍到的楊露禪所用的，正是陳家溝世代相傳的太極。看上去聽起來，仿佛都跟洪金寶、李連杰、吳京、趙文卓等人在影視作品中所用的，動輒風生水起，最能以柔克剛的功夫差不多。

“那是一座足有幾層樓高的機械怪獸，前端是五公尺長的鐵臂，臂吊重錘，彷佛能毀天滅地，黑色的裝甲鐵殼，堅若城池，儼然一座鐵樓，高聳的黑色煙囪，排出濃密蒸汽。”這是電影首部曲《太極1：從零開始》劇本里描述“特洛伊一號”的文字，也是陳家溝村民所要對付的鋪鐵路的大機器。這東西顯然跟洪金寶、李連杰、等人對付過的敵人就天差地別了。不過看過《蒸汽男孩》和《美少女特攻隊》等片的，應該不難說出“特洛伊一號”的設計風格——蒸汽朋克。

以邊緣化的架空技術為主的大型機械，往往憑借平行時空的概念出現在描述19世紀社會生活的作品中。彼時工業革命如火如荼，現代技術蓬勃興起，落后與先進并存的狀態，激發了后世人們對那個特殊時代的超凡想象力，并由此產生了帶有烏托邦性質的蒸汽朋克。《太極》展現的時代背景在1832年左右，恰好處在蒸汽朋克盛行的時代。但從之前提到的影片不難發現，蒸汽朋克是歐美和親美的日本較為擅長的元素，大規模地采用此風格拍攝中國電影，《太極》算是開了個先河。“我的綿拳不是用來打人的，但打起來要勝于鐵拳，除了鋼鐵外，凡是父母生的、血肉之體都能打。”這句話是描寫太極宗師楊露禪的故事里，楊露禪親口所說。也就是說，電影再夢幻、再瘋狂，若以血肉之軀對抗大機器，恐怕也只能變成電影海報上那樣，只剩下視覺沖擊，而非公平較量。為了彌補這個“先天不足”，創作者們自然要為陳家溝的世外高人們安排另類的“四兩撥千斤”的方法。

曾幾何時，在《大內密探零零發》中，出現了“按摩床”和“大炮直升機”，但依靠人力驅動顯然不是《太極》劇組所要的，于是蒸汽動力不僅在反派那邊大為所用，在村民這邊也將威力發揮得淋漓盡致。當它混合大木盆、鐵犁、酒缸、馬車等日常物件時，就能組合成“汽車”，當它結合空氣動力學和傳統中國風箏的制作方法，并為駕駛者配備多種火器彈藥之后，就立馬變身成“攻擊型微動力滑翔翼”——天威翼。這兩樣分別由村長之女陳玉娘和村長之子陳栽秧駕駛的機器，顯示出了陳家溝與時俱進的一面，因為從時間上來看，它們比卡爾·本茨設計發明的世界上第一輛汽車，還有萊特兄弟發明的第一架飛機出現得還要更早，借鑒了當代汽車制造原理和愛因斯坦飛行器設計圖制作的裝備，更是將中西結合的威力發揮到了極致。有了這些裝備，加上越亂越high的功夫奇葩，在“特洛伊一號”里里外外搞搞破壞，弄出幾場爆炸，把對手整得暈頭轉向，也就不足為奇了。

“曾經最多同時有三組專業拍攝團隊在制作這部電影，不論從制片、演員調度、還是從技術、消耗資源的角度，方方面面都是很驚人的。”

《太極》總監制陳國富

形意飄力道足，是為太極

《太極》作為融合了蒸汽朋克風格的功夫電影，以燒錢為主的大規模幻想場面是不可缺少的，于是有很多技術問題需要解決。導演馮德倫說他們不是想要一部古代背景的科幻電影，但明顯帶有電玩特色的劇情，還是要求劇組在每一個細節上都達到真實可信的水平。首先就是故事發生地的選擇，為了能夠承接住時代背景，以及超多打斗和爆炸場面，必須要有一個足夠神秘壯麗又禁折騰的小山村才行。現實中的河南陳家溝早已作為中華太極拳發祥地而興旺，不復當年世外桃源的景象，更不可能用來拍攝具有破壞性的場面。在走訪多個山區之后，他們定下北京的門頭溝。位于山兩側的劉家峪和“一線天”，分別成為了陳家溝場景的搭建平臺，和陳家溝村口外與“鋪路大軍”對峙的地方。在劉家峪那邊，劇組搭建了祠堂、酒館、民居、街道等多個場景。“一線天”這邊則被開辟出來，能夠同時容納裝載了槍炮道具、火藥特技、服裝梳畫、特效顧問、攝影和燈光等的兩百多輛汽車，當然，還有亞洲最大單體道具，必須以零件形式拉到現場再組裝的“特洛伊一號”。

為了能夠將位于山兩側的拍攝場景對接到一起變成一個完整的村落，拍攝現場布設了大面積的藍幕，這也不可避免的將拍攝場地分割開來，加上位于昌平的攝影棚里，劇組搭建了大型的特洛伊一號內景，用來拍攝在機器內部的超多打斗場面，因此便出現了陳國富口中，三組團隊同時開工的盛景。

除了場景搭建和操作上毫不含糊，“特洛伊一號”的實體制作，更是讓人看到了傳統好萊塢大片制作過程中的高標準。依據目前的電影技術，像“特洛伊一號”這樣的大型道具，為了能夠節省成本和壓縮拍攝周期，通常都會采用CG生成，但在《太極》中，導演馮德倫和藝術總監葉錦添卻不謀而合地認為面對實體，對于演員的發揮和現場拍攝都更有幫助，而這一理念，正是多位國際知名大導在拍攝科幻片時最為堅持的理念，比如斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、彼得·杰克遜等人，都曾在自己的作品中搭建大型道具或者場景，以求與演員更好的互動和更真實的鏡頭感覺。

最終成型高10米、寬12.5米、重量約30噸的“特洛伊一號”，由葉錦添設計外觀，再交由鐘劍偉（《木乃伊3》道具制作）設計內部結構，一切憑空想象。創作過程中找了許多工業革命之后發明的蒸氣機與鍋爐、機械做參考，除了要考慮到尺寸比例、材料質感、造型特點、機械動力、表演空間、拍攝方法外，還要想到在道具工廠制造完成后，如何安全地拆卸、裝載、運輸到外景地，再重新組裝起來，所以還要同時與導演、武術指導、攝影師、CG專家反復詳細推敲。在北京昌平影視基地4號攝影棚工廠內，鐘建偉的團隊共出動了35名包括木工、電工、焊工、翻模工、油漆工、計算機程序設計師在內的人員進行制作。也正是這個團隊，還負責設計制作了天威翼和清政府使用的鋼結構克虜伯大炮等道具。全部道具的制作貫穿整部影片拍攝期，而且龐大如“特洛伊一號”，它在結構上是活的，每段骨架拆下來后都有編號，將零件運送到拍攝地“一線天”后，花了一星期時間才重新組裝完成。

正是秉承著這種認真到有些吹毛求疵的態度，最終的視覺效果非常完美，就連片中演員也表示這種拍攝方式是可以載入史冊的。

“不管碰到什么困難，你最后永遠都可以從零開始再做一遍，一定可以再做的更好。”

《太極》導演馮德倫

形意飄力道足，是為太極

將電影制作成三部曲在當下是一個潮流，有時為了能夠放長線，釣大魚，甚至可以將內容過滿的一集拆分成兩集（比如《哈利波特與死亡圣器》和《暮光之城：破曉》）。但從一開始《太極》就決定套拍一二兩集，這項舉動不僅在國內鮮有耳聞，即便在好萊塢也不多見（《阿凡達》二三兩集為套拍，但眾所周知這是在第一集穩坐全球票房冠軍寶座的基礎上才得以順利實現的），華誼兄弟這一次，是真的做出了一個非常勇敢的嘗試，他們要的，真的如他們所說，就是要開創一個新的模式。

只是在這樣的模式下，想要保證同時拍出來的兩集都是精品，就需要大量的前期投入，只有打造出每個環節都完美的制作團隊，電影才可能在細節上取勝。前文提到，好的制片、監制、編劇、藝術指導和設計團隊都具備了，剩下的就是最被觀眾關注的導演和演員。

影片立項之初，因導演了《精武家庭》和《跳出去》等片被華誼相中的馮德倫，在華誼的支持下，跟好友吳彥祖合開了突圍電影制作公司。雖然公司成立之初他們表示不想拍攝古裝片和浪漫喜劇，但碰到《太極》這種搖滾味兒十足的電影，堅持先鋒和前衛的兩個人還是動心了，打造一部年輕而且國際化的動作片，成了《太極》的中心思想。

帶著新鮮有型、酷勁十足的想法，在演員選擇上，他們可謂煞費苦心。主心骨梁家輝，在影壇奮戰多年，一部戲有他，基本上就是有了定海神針，且梁家輝形象百變，亦莊亦諧，扮演陳家溝村長天衣無縫；至于Angelababy、彭于晏和馮紹峰，則全部是目前華語圈最炙手可熱的新生代力量，且無論外形和演技，都已經久經考驗，是年輕卻經驗豐富的代表，非常符合影片年輕化的定位；而為了給影片增加厚重感，重量級配角也是必不可少的，在這方面，由于馮德倫的人脈，“家嫂”（馮德倫現女友）舒淇和好搭檔吳彥祖軋上一角自是不在話下，加上華誼兄弟坐鎮，謝賢、熊欣欣、馮淬帆，甚至導演劉偉強等人都傾力加盟，使得《太極》的陣容可謂星光璀璨。不過這一切，都還是為大主角——太極宗師楊露禪服務的。“從零開始”的首部片名，也正是為這位男一號量身打造的，因為除了片中的楊露禪要從什么都不會卻天賦異稟的毛頭小子一點點成長為功夫大師外，他的扮演者怪咖（袁曉超），也是一個此前從未跟電影沾上過一點邊兒的零基礎新人。

放眼目前華語電影圈，功夫巨星被耳熟能詳的那幾位牢牢把持了多年，《太極》既然要有所突破，開創一個新的類型，打造一個新的，更符合當下年輕人審美的功夫巨星便成了宏偉計劃的一部分。陳國富在搜羅新人資料時，廣州亞運會首金得主，武術冠軍袁曉超進入他的視線。這位山東小伙“有很純樸的性格，并不善言語，說話甚至有一點羞赧，但是看他打起功夫來，會覺得他完全變成另外一個人。這很符合我們設想的‘怪咖’主角。”陳國富如是說。正是這樣一張白紙，被設計成為跟著電影一同成長的主角，跟對整個《太極》所下的賭注一樣，把寶押在一位新人身上，也是整個團隊魄力的體現。

可以這么說，無論成敗，《太極》都為中國電影的發展做出了一項新的嘗試，單憑這一點，就已經值得驕傲了。（編輯：謝若琳）