莊嚴的民謠搖滾音樂家繼續(xù)保持本色

差不多3年前，Mumford Sons發(fā)行了他們那張輕松悠閑、民謠風格的處女專輯《Sigh No More》，之后就好事不斷。2011年2月他們在格萊美上和鮑勃·迪倫一起演出后，打開了美國市場。他們的專輯很快登上了排行榜第二名的位置，然后僅在美國就售出了200多萬張。在歐洲及英語世界的類似成功使他們成為音樂界的幾個鮮明的樣本：根源搖滾、民謠演奏和創(chuàng)作方面的技術鄙視派，更不用說穿馬甲和粗革皮鞋的守舊城里人形象了。

凡事不急于求成是《Babel》所傳達的一部分意義。樂隊并沒有轉型成為更大的跨界明星，并沒有做太多的改變。專輯里仍然有像2009年嶄露頭角的歌曲“Little Lion Man”那樣激昂的贊歌：開篇的專輯同名曲大膽而有沖擊力，有著奔放的吉他掃弦和一種末日情緒。而“Broken Crown”結合了強烈的鄉(xiāng)村節(jié)奏、f打頭的臟字，營造出生動的絕望情緒；也有緩和一點的，比如聽起來有些類似的“Below My Feet”和“Not With Haste”，用夢想實現(xiàn)和追求自由的想法再一次主張對一種平衡狀態(tài)的向往；“Lover Of The Light”是最水的電臺歌曲，沒有班卓琴，卻有一種大家一起來拍手的勁兒，現(xiàn)場演出才有效果。

專輯的歌詞承襲了上一張對精神世界的關注，借由主唱Marcus Mumford感性沙啞的嗓音傳達出來，向上帝、魔鬼和國家的恩典提出了疑問。有這么豐富的圣經(jīng)意象，現(xiàn)在可以爆料一下，原來Mumford的父母親是葡萄園教會的福音派運動中的重要人物。樂隊的附屬標簽叫做“圣餐”，他們在西倫敦的那些演出也用這個名字，而且總是在星期日舉行。（這是什么陰謀？）

談論信仰危機一直是布魯斯音樂用來宣泄對地獄之火的恐懼的有效手段，這類音樂的大師比如Nick Cave也一直不斷地把它當作禮物送給世人。除了談論信仰危機外，這張專輯算是好聽的、得體的民謠，絕對不是異類。有一些歌名顯得不急不躁，比如“Not With Haste”、“I Will Wait and Reminder”，緊迫和危險的氣氛似乎有針對性地缺失了。

當然，也許那些欣賞這支樂隊的歌迷會不以為然。而且由于樂隊傾向于在小型音樂節(jié)上演出，啟用同類型的樂隊或藝人做嘉賓，吃當?shù)禺a的食物，沒有人會說Mumford Sons心術不正。但你會好奇Rob Young在2010年反映現(xiàn)代民謠音樂和精神復蘇的文學巨作《電子伊甸園》中是怎么寫他們的。或許是Danny Boyle的奧運會開幕式舞臺劇上那些鄉(xiāng)村板球手和活潑的擠奶女工聽的音樂？或者說他們像智能手機上做作的復古電話鈴聲，有一陣兒覺得有趣，但不能聽一輩子?！铩铩?/p>

文/Ian Harrison 譯/鐘曉京

推薦曲目：Babel/Lover Of The Light/Broken Crown