嘎調嘎調的青春之愛

這是“嘎調”時隔3年后帶來的一張新作，短短6首歌，從天空向地面滑落，一道優美的軌跡將青春隕落刻錄。

《燈火》最值一提的是整張唱片所呈現出來的整潔之美。不是一張專輯而是一張EP，多少可見創作者精益求精的態度，但恰恰是在這樣簡約的音樂空間里邊，所呈現出來的概念又如此完整：從“Intro”到“愛，終將把青春遺漏”中青春與愛的對決，到“夜盡頭”落進昏迷夜色的安撫，再到“六月”華麗的純演奏預示的新生。

愛與青春，這兩樣人世間最美好的體驗，經由“嘎調”這里就成了一次決裂。“嘎調”的青春始終是在這樣的決裂中洶涌著。它不同于樂隊的前身“哪吒”—“看我舉銀槍在手，要在這混沌世界大開殺戒”那般膽大不可一世，寧以自刎謝幕。在“嘎調”的青春里，這一口不知天高地厚能吞下一片天的氣勢，迎來世界撞擊，也就在這樣的青春撞擊場里，“嘎調”會迷失、會畏懼、會混沌，這些切膚之痛激起眾青春共鳴。厲害之處在于那鼓舞人心的，即使在一種凌亂的心緒里，也終能以如此意氣風發的那一氣碎裂將陰霾剪斷。曾經，那首穿透無數文藝青年心扉的“圈”其實是一首主唱詹盼面對女友背影激起靈感寫就的離愁之歌，但如同“圈”的歌詞所呈現出的幾何圖形般漂亮潔凈的意象，從起點畫起，到終點成圓，并最終隕落。循環反復不可逆轉，進而具象成廣大樂迷內心解不開的苦悶：從仕途理想，到功名利祿不可自拔，并最終回無奈地返回原點。我曾經從網上看到的一位歌迷自白為了逃脫理科苦海報考文藝專業，不料最終竟仍是在一個理工科大學苦海無涯。所有這些，化作“你覺得恨卻離不開”，伴隨狂躁的吉他之聲，令人痛徹心扉不能自已。

“愛，終將把青春遺漏”延續了處女作的這一股精神氣，這青春最后一站刀槍血火的氣息，又和突破“嘎調”底線的柔情蜜意相融合，冰火兩極相揉碎，煥發出與過往青春挽歌截然不同的情致，呈現出一番大快人心感傷無限的矛盾體。

盛大的青春葬禮到“夜盡頭”行將收尾，此時的“嘎調”洗卻熱血，近乎怕把黑夜和愛人驚醒的演唱，這時候音樂就像是依稀燈火，若隱若現，顯露出模糊的美感。看起來就將沉寂了，在結尾處卻颯然星空奏響華彩。這意外的一躍，開啟了“嘎調”的新篇章。“空洞”和“六月”是自刎青春后的新生之歌，與過往的粗糲不同，兩首歌顯得相當華麗，還有那么點向老搖滾回歸的意味：“空洞”像一則偵探奇聞；“六月”則以純演奏，展現了“嘎調”在樂器演奏上的嘗試。

“燈火”據說成型于三年前前貝斯手文杰離隊，樂隊變動的一段時間。漫長的青春期令“嘎調”能更好地面對生活中的種種挫折，這些新生之歌，精致成熟，但戾氣依存，不禁令人期待踏過青春之火后，接下來的“嘎調”會帶來什么樣的新風景。★★★★

文/loafe 攝影/陳博

推薦曲目：火車/六月

萬芳

每一個音符都心存感恩

原來我們都是愛著的

滾石唱片，8月24日

很難將“回望”與新專輯產生關聯，但萬芳卻在新專輯里對生命歷程展開“回望”，她生命中的20歲、30歲與40歲在吉他、提琴和人聲的勾勒下一一呈現。如今的萬芳對身邊的每個人都心存感恩。這種感恩使得她用一種虔誠、淡然的心態去處理音符以及隱藏其中的情緒。因此，“簡單”便成為新專輯的主線。近乎兒語的“小星星”是萬芳在少女時期的美妙幻想；“原來我們都是愛著的”則是叛逆年代的親情感悟；“Michelle的第一天”有著她對年幼女兒的成長期盼；“讓我送你一朵花”是她對母親的真摯思念。但“睡著了”卻峰回路轉，制造了簡單之外的緊張與密集。作為滾石唱片輝煌年代的女歌手，萬芳轉而用一種內斂、輕柔的唱腔溫暖聽者的耳膜，盡管實體唱片的輝煌不再，但萬芳的音樂溫暖依舊。★★★

文/劉榮倩

推薦曲目：Michelle的第一天/如同愛一樣的

尚雯婕

沒有一點華語味

Ode To The Doom

華誼兄弟，8月22日

從2010年開始，尚雯婕幾乎就已經和華語樂壇的制作傳統隔離了出來。盡管因為Lady Gaga式的造型迎來了諸多爭議，甚至謾罵，但她的音樂卻實實在在地進步著。新專輯雖然采用了電子音色作為音樂的基本結構，但卻并非那些時尚但膚淺的舞曲化制作。在音樂上這張專輯也可以說在聽覺上顯得多元化，融合了大量的哥特、歌劇、新世紀，尤其是西方宗教音樂元素后，也使得整體的音樂氛圍在神秘和宗教方面得到了統一。除了在音樂形式上全然西方化之外，實際上這也是一張在意識上完全西方化的專輯。除此之外，在圣潔、雄壯、恢弘又大氣的音樂制作之下，這張專輯在信仰這個點上的自信、反思、思考，更體現出一種人文的涵義。除了不能取悅大部分華語歌迷，這張專輯已經做得足夠好。★★★

文/愛地人

推薦曲目：Perfect Night/Predestination

黃建為

這樣賣嬌是沒有前途的

嘿！小女孩

風潮音樂，8月10日

作為臺灣清新民謠范兒最正且隸屬治愈系的歌手之一，他的歌總是那么草地青蔥、陽光充足，還不失健康態。不去從正面觀照，從那首“SO？！”講述在街上聽到一對男女青年討論要3P還是4P以及所表露出的幼小的心靈受到打擊的態度，就知道這是一張多么清純的專輯。較之舊作，這一傾向有增無減，黃建為說：“對現在的我來說，創作是一種當時狀態與情感的呈現，靜靜地記錄，不打擾任何人，也不需要影響任何人。”這樣的記錄即是將那文縐縐的創作情懷放下來，只管把諸如和一個小女孩戀愛纏綿得不能自已，一個面朝藍天大海過上美好幸福生活的夢想等事情更直白地寫出來。再說，他那副嗓音盡是賣嬌賣嗲賣清新，整張唱片真正是舒服得無可挑剔。但舒服得沒什么特點。現在年輕人品位都這么不端正，舒服得這么沒特點的歌曲會有市場嗎？★★

文/loafe

推薦曲目：悠游/夏雨

街道殺死奇怪的動物

形式大于內容的后朋新聲

B計劃：回到模擬時代

摩登天空，9月28日

封面特別有型的一張專輯，所攝物體據說是北京八通線地鐵在某個時候才會打開的照明地燈。這款地燈一般不打開使用，還長得這么陰綠，像個外星物種，因此更加不易被人察覺。“街道殺死奇怪的動物”對這款地燈的發現，簡直就是在星光搖蕩地球萬物里找到一具打開自己美學體系的密鎖。整張專輯都是對這個世界與這個時代萬千變化深思后，溢流出來的苦水。與之稍稍不同的是，這支樂隊如其名以靜物殺死動物，動物是“奇怪的”這樣的意象所示，不僅夠陰郁，還夠死磕、夠擰巴。這是一張形式絕對大于內容的專輯，不能把沉甸甸的想法精準地落實到表達上來多么遺憾。不過表達上的造作又絲毫遮擋不住他們的新鮮感，那種給人以新鮮的甚至不那么舒服的聽覺體驗：元素多樣，歌曲是破碎的，意象也是破碎的，令觀眾在不同的情境里不斷出奇地跳動。★★★

文/loafe

推薦曲目：移動的夜/過錯

OWL CITY

當紅電子樂藝人迷失在

成名之后的不眠夜里

The Midsummer Station

ISLAND，9月3日

你一定好奇過當專輯《Ocean Eyes》在24個國家獲得冠軍位置后，失眠癥患者Adam Young究竟在一個個不眠之夜里想了些什么。這位The Postal Service樂隊的害羞樂迷應當追隨前作的腳步嗎？如果是的話，又該怎么做呢？兩年過去了，他給出了一個令人沮喪的答案：再也沒有蕩漾著無邪少女般魅力的“Minnesotan's Autotuned Casio”了。相反，制作人確保了“Shooting Star”和“Good Time”擁有強勁的節奏，并邀請了星光燦爛的助陣團隊：Carly Rae Jepson和Blink 182的Mark Hoppus，這反而讓Young本人湮沒在其中了。“我只是想有些存在感。”Young在“Dreams And Disasters”中唱道。他曾經夢到過“Fireflies”（美夢成真），但現在他聽起來快要崩潰了。★★

文/Paul Moody 譯/柴斯卡

推薦曲目：Dementia/Embers/Dreams And Disasters

THE RAVEONETTES

Dream-pop雙人組的極致快樂

Observator

BEAT DIES，9月10日

在用了10年時間融合黃金年代搖滾樂與思想前衛的電子樂后，Sune Rose Wagner和Sharin Foo終于可以被稱作是再度崛起的Dream-pop大潮的弄潮兒了。他們的第7張專輯延續了舊作的口味。將“Gimme Shelter”（“滾石”樂隊的歌曲）式的吉他聲效貫穿專輯始終，輔以猛烈的鼓機和令人暈眩的吉他，這樣的風格將The Raveonettes帶入了戲劇性的暗黑氛圍與平淡的流行樂的中間地帶。“Sinking With The Sun”以及“Downtown”令人們回想起了C86 Indie的愉悅時刻，而內省的“You Hit Me”與“Oberservations”則像電影一樣令人振奮。迷人、靈巧并且非常有煽動力，The Raveonettes確實蛻變成了一支非常好的樂隊。★★★★

文/Paul Stokes 譯/柴斯卡

推薦曲目：Sinking With The Sun/Observations/ Downtown

LUCY ROSE

Bombay Bicycle Club樂隊的

和聲歌手謀求自身發展

Like I Used To

COLUMBIA，9月24日

由于在演唱會上販售自主品牌茶包，這位倫敦創作歌手一度有了個Cath Kidston（英國時尚品牌）般的糟糕形象。幸運的是，《Like I Used To》最終說明Lucy Rose Parton還是有遠見的。她的聲音近乎呻吟然而大膽挑逗，首張單曲“Middle Of The Bed”標志著Parton是個精致版本的Laura Marling，這就是她加諸這些貌似輕柔文雅的歌曲上，并使她脫穎而出的東西。“Standout Watch Over”如同一幅逐漸完成的智力拼圖，伴以歌聲和諸如Wild Beasts、Foals或者Bombay Bicycle Club樂隊那樣充滿智慧的indie音樂中交錯纏繞的吉他線。這是一個安靜卻值得一聽的聲音。★★★

文/Chris Catchpole 譯/柴斯卡

推薦曲目：Middle Of The Bed/Watch Over/Lines/Don't You Worry/Night Bus