搖滾怪客大亂斗美國新興藝術(shù)搖滾音樂人們制定新秩序

無論你喜歡Radiohead與否，他們的專輯《Kid A》于2000年在美國首次發(fā)行時(shí)，毫無疑問為美國聽眾打開了一個(gè)光怪陸離的全新音樂世界。不僅如此，Animal Collective和Grizzly Bear最近在商業(yè)上取得的成功，也要?dú)w功于他們類似于Thom Yorke那樣空靈的嗓音。他們都沉醉于迷幻世界，而與他們所在的布魯克林區(qū)的上世紀(jì)80年代氛圍格格不入。

來自紐約的Grizzly Bear早期的作品安靜且具實(shí)驗(yàn)性，之后他們慢慢向類似于還沒有引入合成器和口技的Radiohead的風(fēng)格轉(zhuǎn)型，側(cè)重于復(fù)雜的吉他演奏。這張專輯《Shield》聽起來沒有他們2009年的專輯《Veckatimest》那么重，像是獨(dú)立搖滾與上世紀(jì)60年代令人神往的流行音樂的結(jié)合。

他們的音樂從邊緣開始邁向主流，而一些通常不喜歡他們音樂的人也突然開始欣賞他們了，比如Jay-Z和Beyoncé這對夫婦就對樂隊(duì)2010年在科切拉的演出贊賞有加，這使得樂隊(duì)變得更有底氣。在他們的新專輯中我們可以感受到一種新建立的自信，就比如專輯開場曲“Sleeping Ute”中極富層次感的演奏，同時(shí)他們依舊保持了之前的靈性，例如“A Simple Answer”中的轟響節(jié)奏以及鋼琴重音。

藥物從沒遠(yuǎn)離過他們的生活。致幻飲料為他們帶來非凡的靈感，創(chuàng)作了令人回味無窮的結(jié)束曲“Sun In Your Eyes”。這首歌曲足以和“平克·弗洛依德”樂隊(duì)（Pink Floyd）媲美，他們正在向偉大邁進(jìn)。

Animal Collective的第11張專輯為我們開啟了一次更深層的迷幻之旅。在2009年的專輯《Merriweather Post Pavilion》中，樂隊(duì)四人來勢洶洶，就好像磕了藥的The Beach Boys又重返躁動的青春年華，銳不可當(dāng)?shù)匮葑嗍ジ琛＿@張專輯的成功使得他們進(jìn)一步強(qiáng)化完善他們?nèi)f花筒一般的音樂。

《Centipede Hz》像是一場騷亂，有著兇猛的鼓點(diǎn)、蝕骨的貝斯、空靈的合成器與陰森的和聲。乍聽之下，混亂不堪，像是一場令人頭疼的鬧劇。但給點(diǎn)時(shí)間，慢慢品味，旋律會逐漸浮出水面，那么華麗迷人，會讓人瘋狂地上癮。

如果你看過Animal Collective的現(xiàn)場，你會知道他們習(xí)慣于用重復(fù)的手法來表達(dá)他們音樂的豐富性，而不僅僅是這張專輯中的鼓舞人心的“Father Time”和仿佛烈日下暈眩的“Appleasauce”。他們作品的醉人之處需要反復(fù)聆聽才能體會到。

顯然，日益增長的被這種新興迷幻音樂吸引的聽眾群需要更多的類似創(chuàng)作；而對于某些人來說，這兩張專輯又可能有些過于密集和強(qiáng)烈。但無論如何，這兩支樂隊(duì)都代表當(dāng)今音樂的先鋒潮流。在他們手中，美國藝術(shù)搖滾將繼續(xù)為我們制造怪誕美妙的“噪音”。

文/Tom Doyle 譯/位宇

推薦曲目：《Centipede Hz》：Applesauce/Father Time/《Shields》：Sleeping Ute/Yet Again