2009年的The xx聽起來已經極具個性了,這個有些害羞的三人組合調配的這種風格用“Chris Isaak以帶有撕裂肝膽意味的歌詞演唱4AD式RB”來形容再合適不過。為了做出這張近幾年內最棒的專輯,他們離開了人們的視線,進駐XL錄音棚潛心創作和錄制。正是在那里,他們拓展出了這種用獨立色彩的夢幻混合一種緩慢的dubstep碾壓式的風格。當然就其本質來說,他們并沒有作出什么改變。要不是電視臺制作人員在尋找適合他們節目的背景音樂時發現了這支完美的樂隊,這個秘密可能不會被揭開,當時也沒人能想到如今他們的音樂會遍布大街小巷。
最近的幾場演出可能暗示了此番帶來的作品將更具穿透力和張力,制作人兼鼓手Jamie smith也的確把這些放入了他為Gil Scott-Heron制作的混音專輯中,可The xx并沒有改變:《Coexist》本質上還是上一張專輯的延續。這其實意味著我們會聽到更多的兩位主唱—貝斯手Oliver Sim和吉他手Romy Madley-Croft之間神經刺耳的優美對話。
盡管他們音樂中包含著一些無奈的情緒,這次的曲目依然是那些熟悉的貝斯線,用舊了的混響效果。雖然有歌曲“Swept Away”中的鋼琴演奏;或者是很有推進感節奏的“Fiction”,但是他們還是運用得太過簡單了。在返璞歸真的極簡主義與毫無作為的止步不前之間還是有一條細細的界限的。盡管如此,這依然是一張輕柔觸動的唱片。三人之聲從地下室起步,讓他們獲益良多。當然現在出來呼吸呼吸新鮮空氣,或許會給他們帶來些新的東西?!铩铩?/p>
文/Jude Rogers 譯/KREJERK
推薦曲目:Fiction/Reunion/Swept Away
GALLOWS
英國朋克重生記
Gallows
VENN/PIAS,9月10日
當咆哮著的沃特福德朋克樂隊Gallows的第2張專輯在2009年發行時,他們向一個國家作出了宣告。他們堅持他們的言論,《Grey Britain》是一張暴力惡劣的唱片,他們拒絕向這個世界妥協,所以這兩年內他們沒有一張唱片合約或者找到一個新主唱。所幸安大略后核Alexisonfire前主唱Wade MacNeil補上了Frank Carter離隊的空缺,終于讓樂隊的這張同名專輯得以發行,標志著樂隊的重新啟動。你會好奇MacNeil的聲音在這樣一支表面上仍然是英國式的硬核樂隊里會有怎樣的發揮。盡管他并沒有完全主宰一種新的Carter沒有嘗試過的方式。而吉他手Barnard的創作則把樂隊帶向了比以往更為原始的境地。現在的Gallows比起之前要少點兒意思,但是更具緊迫性了?!铩铩?/p>
文/Tom Bryant 譯/KREJERK
推薦曲目:Last June/Outsider Art/Austere
JENS LEKMAN
敏感的瑞典人
用愉快的方式講述分手故事
I Know What Love Isn't
SECRETLY CANADIAN,9月3日
浪漫而具書生氣的瑞典唱作人Jems Lekman的作品新鮮、自由、簡單,極具夏日感,和他一比,Belle Sebastian簡直可以說是“硬搖滾”了。在經歷了2007年發行的《Night Falls Over kortedala》那張幾乎是亂七八糟的臥室錄音磁帶之后,Lekman第一張真正的正式專輯《I Know What Love Isn't》展現了一種同時包含苦笑與可愛的情緒,以一雙小說家的眼睛講述一個尷尬的境遇。這張專輯的靈感來源于一次分手并且為之提供了一個模板:輕柔的原聲吉他,小提琴的獨奏,Lekman曲折但親切的嗓音。這是一張關于對錯誤戀愛的冷靜沉思的唱片,當然了,那些矯揉造作的恐懼癥患者或許會在聽到他懺悔的唱腔(以及長笛和薩克斯獨奏)與后面包含著自我否定的段落時望而卻步?!铩铩?/p>
文/Andrew Harrison 譯/KREJERK
推薦曲目:Erica America/Become Someone Else’s
TOY
給Horrors暖場的五人樂隊
玩起了motorik
Toy
HEAVENLY,9月10日
1971年由Neu!樂隊如今已故的Klaus Dinger提煉出來的“motorik”節奏,從前是不為人知的Krautrock概念,如今已成為搖滾技術庫的一部分,Kasabian、Primal Scream,甚至連Oasis都用過。由倫敦人組成的樂隊Toy,背負著模仿Dinger樂隊的名聲,在他們這張處女專輯中有50%的音樂都沿用了Neu!的節奏,但是在流暢而有力度的“Dead Gone”、“Motoring”和“Kopter”中把它玩出了自己的風格。還有一些歌是討巧的pop樂,比如蒼白的“My Heart Skips A Beat”與能讓人想起JAMC和Ride樂隊的“The Reasons Why”。雖然主唱Tom Dougall的壓抑嗓音讓專輯聽起來有種一個音唱到底的感覺,但他為這張專輯打的地基肯定比Toy的前身樂隊(2007年炒得很熱的indie樂隊Joe Lean The Jing Jang Jong,Toy的成員有五分之三來自于此)更穩了。★★★
文/Ian Harrison 編譯/鐘曉京
推薦曲目:Kopter/The Reasons Why/Motoring
TWO DOOR CINEMA CLUB
北愛爾蘭三人組再度出擊
Beacon
KITSUNE,9月3日
看過倫敦奧運會開幕式高潮的觀眾可能會認不出圣火進場時臺上唱歌的那個紅頭發的年輕人是誰,這也有情可原。盡管他的樂隊第一張專輯就賣了100萬張銷量,但只有最上心的獨立粉兒才能在供警方指認的照片中認出Two Door Cinema Club的主唱Alex Trimble或其他任何一位樂隊成員。顯然他們想在后續的工作中改變這種狀況。這支北愛爾蘭的三人樂隊移師美國加州去錄制《Beacon》,邀請了R.E.M.的制作人、外號“Jacknife”的Garre Lee來提升他們神經質的獨立流行。這張專輯比上一張緊繃、圓滑,更有美國味,但丟失了讓第一張專輯顯得迷人的那種古怪勁兒—更強大不一定更好。這第二張的表現真是平庸到令人沮喪。★★★
文/Chris Catchpole 譯/鐘曉京
推薦曲目:The World Is Watching/Spring/Pyramid/Next Year/Wake Up
WILD NOTHING
敏感男生的憂郁懷舊情結
Nocturne
BELLA UNION,8月28日
如果你想向上世紀80年代的獨立音樂致敬,一個人待在臥室里就是最好的地點和方式。弗吉尼亞學生Jack Tatum在2010年發行了首張專輯《Gemini》,完美地抓住了一種自我反省情緒?!禢octurne》沒有擺脫他所受的最主要的影響—來自The Cure、The Smiths、Cocteau Twins、自賞派和那張假日艷遇的褪色照片。但是Tatum不動聲色地把這些歌曲帶到了超越高端模仿秀的境界。偶爾他也會出錯,比如歌曲“This Chain Won’t Break”就好像拐一個彎到The Lightning Seeds樂隊那兒去了;然而標題曲里面精神錯亂的懇求,和“Only Heather”那種大大咧咧的花癡流行歌曲,讓人覺得跟著他一起做夢是件愉快的事?!铩铩?/p>
文/Victoria Segal 譯/鐘曉京
推薦曲目:Nocturne/Through The Glass/Only Heather