《藝術家》憑什么完勝奧斯卡?

《藝術家》在84屆奧斯卡電影節上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳配樂等獎項。在電影節上獲得最佳影片就已經很能說明問題，何況連奪五項最佳。它能一舉奪魁憑的又是什么？

《藝術家》是默片，默片是什么概念，就是只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達，甚至圖像還是黑白的。起初，自己有一個猜想：導演或者說是影片有意迎合了評委。首先，影片講述的是關于演員的故事，而往往有相當一部分評委是演員出身，很容易對此類作品產生感觸。而且此前類似題材的《芝加哥》就在奧斯卡上有不俗表現。再次，人一般都有懷舊情結，特別是對于一些有一定年齡的人，而無聲電影卻是電影史的先河。就好比一個在海邊長大的人，在他功成名就吃盡山珍海味后，有可能他小時候喝過的海魚湯依舊是他的最愛。對于這部電影所獲得的榮譽，起初自己是這么理解的；然而等真正看過了這部作品之后才發現那僅僅是自己的猜想。

關于電影手法和演員。導演成功借助默片了進行敘事。包括配樂、演員的裝扮、甚至男主角的那撇胡須都具有很強的時代特征。因此，只能從演員（特別是那條狗）具有現代感的表演風格上，你才能把它與默片時代的作品區分開來。一開始是那條狗和男主角的精彩互動“暴露”了影片有可能超越那個時代，后來那條狗甚至通過在警察面前裝死救了主人一命。影片進行到女主角佩皮·米勒闖到好萊塢跑龍套和喬治·瓦倫丁的西服“調情”時再次顯露了影片的當代痕跡，表演非常的出彩。直到1929年默片時代宣告終結，影片才第一次借助從男主人公手中掉落桌面的杯子發出了聲音。男主角伴隨劇情發展歷經了“春風得意”、“恐懼”、“抗爭”、“逃避”、“接受”、“自我反省”、“絕望”、“重拾勇氣”等的過渡，而扮演喬治·瓦倫丁的讓·杜雅爾丹出色的駕馭了這個角色。總之，演員的出色表現亦為影片添磚加瓦。

關于故事，劇情通過不斷升華感動了觀眾也打動了評委。無聲電影時期的大明星喬治·瓦倫丁，在一次面對采訪的過程中與他的影迷佩皮·米勒傳出緋聞；而此后，喬治·瓦倫丁自導自演的電影《愛的眼淚》卻敗給了自己的這個女影迷主演的《美麗焦點》。喬治·瓦倫丁先是失去了工作，然后股價跌破了產，當成救命稻草的自拍作品，票房卻又慘不忍睹。接下來，被老婆驅趕、辭掉了司機、把能當的東西都當掉了……看到這，你可能會想原來說的就是一個過氣明星山窮水盡而被自己當初的影迷奚落的故事，好像這也符合好萊塢弱者雄起的一貫作風。等等，別忘記這可是一部關于愛情的影片。想想當喬治·瓦倫丁的電影上演的時候雖然電影院里觀眾寥寥無幾，可里面有悄悄坐在2樓給他捧場的佩皮·米勒，顯然她沒有忘記自己在跑龍套時他給她的鼓勵。繼續往下看，她找到了他說“我看了你的《愛的眼淚》”他說“哦，你想要退票錢嗎？”“不，我對昨晚的事情很抱歉”“可你是對的，長江后浪推前浪……”顯然他的心情很差。更糟糕的是此時她的男友出現，很禮貌的對他說“很榮幸見到你，我爸爸是您忠實的粉絲。”再次讓他意識到了自己的過氣及與她的差距和不可能性。回到家后，他把自己所有的作品砸爛，點著了火，除了唯一的一卷。最后她把已經是一無所有的他從醫院帶回了自己家療養，這個時候你可能會覺得這個女人有點意思。當她拿起他唯一剩下的一卷膠片時，發現那是有關于他和她的內容，她欣慰的笑了，說明他的心里一直是有她的。也許就在那一刻她決定讓這個男人重新“站”起來，其實她又何嘗不想他，相信當初的她也和現在的他一樣的自自卑不幸的是兩個人總處在很不平衡的兩端。當她以一個演員的身份威脅制片人啟用他時，說她是一個偉大的女人真的不足為過。此外，其實她幾乎把他所拍賣的一切物品都悄悄地買回了家，看到自己失而復得的東西滿滿當當的擺了一個房間，你應該感動了。然而，他可不這么認為，對于他來說這關系到一個男人的尊嚴，那一刻他想到了死。正當他回到已被自己燒得一片狼藉的家準備飲彈自盡時，幸好她及時趕到現場，挽救了他的生命。最后她靈機一動，借助他擅長的踢踏舞促成了他的一個華麗轉身，也正是她這個聰明的想法讓他找回了生活的勇氣，重新回到了銀幕，再次走向輝煌。

導演對默片的深刻理解、演員的精彩表現、故事的完美成就了《藝術家》的奧斯卡夢。

【責編/九月】