聊勝于無(wú) 小勝于大

5月13日，獨(dú)立策展人、批評(píng)家魯明軍在K空間策劃了一場(chǎng)名為“開放的實(shí)驗(yàn)”助推計(jì)劃之—“原‘畫’志”四聯(lián)展，并用“日知錄”、“失神記”、“意識(shí)流”、“少年游”這四個(gè)詞分別對(duì)應(yīng)成都藝術(shù)家唐可、肖克剛、鄭德龍和李胤近期的創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)狀況。四位畫家在視覺(jué)母題、繪畫方式、觀看邏輯甚至對(duì)藝術(shù)的理解各有千秋，如果非要使他們?cè)谝粋€(gè)展覽中得到統(tǒng)一，十分有難度，筆者認(rèn)為小型的系列個(gè)展要好過(guò)生拉硬拽的聯(lián)展。魯明軍給本次展覽起名為原“畫”志，只因四個(gè)藝術(shù)家對(duì)繪畫的探觸不乏具有同質(zhì)或共構(gòu)的一面?！霸嫛苯栌猛硖乒盼膶W(xué)家韓愈《原道》一文，在這次展覽中，“原道”中“原”意指探討和推究的語(yǔ)境，“原‘畫’”，即對(duì)繪畫本身的實(shí)驗(yàn)、思考和探掘。試問(wèn)，哪個(gè)畫家的創(chuàng)作不是在“原‘畫’”呢？所謂“大象無(wú)形”，這個(gè)主題設(shè)了也等于沒(méi)設(shè)，但策展人對(duì)四個(gè)藝術(shù)家分別的概括倒是十分精準(zhǔn)，四個(gè)單元各自成章，饒有趣味。

唐可的作品單元以原是明末清初大思想家顧炎武的《日知錄》命名，其繪畫母題皆植根于日常生活的片段。正如顧炎武在《日知錄》中所言，“稽古有得，隨時(shí)札記，久而類次成書”的著作，顧炎武是文字記錄生活瑣事，而唐可則是以繪畫的方式來(lái)記錄其生活中的點(diǎn)滴。1994年從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，唐可曾嘗試以油彩的方式表現(xiàn)喧鬧紛繁的街頭景象、生活別樣的瞬間。期間，他對(duì)學(xué)院的“沉重”流露出某種質(zhì)疑，并初期進(jìn)行著與材料有關(guān)的實(shí)驗(yàn)，后來(lái)他采用透明膠片、光影和傳統(tǒng)繪畫結(jié)合的方式樹立了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。自由抒發(fā)的日常情緒、對(duì)周遭浮光掠影的興趣一直延續(xù)到了這次展覽的新作品中，他習(xí)慣性地觀察并記錄生活的自然變化，在日常點(diǎn)點(diǎn)滴滴的感受中發(fā)現(xiàn)被忽略和遮蔽的生活、時(shí)間以及繪畫的可能。

肖克剛是本次參展藝術(shù)家中年齡最長(zhǎng)的。與唐可相比較，肖克剛的作品感興趣的不是常態(tài)生活，而在于某一個(gè)“失神”的瞬間，一種人的非理性和非正常狀態(tài)——記憶、疑惑、恐懼、欲望宣泄的剎那……他通過(guò)捕獲這些稍縱即逝的日常經(jīng)驗(yàn)，尋求人被置于時(shí)間之外的徹底自由。

與其他三位畫家不同，鄭德龍?jiān)缒杲邮艿膶I(yè)訓(xùn)練是體育方面的，后來(lái)他在繪畫中尋找到了自我，他的繪畫依賴于數(shù)碼圖片的技術(shù)性處理。不過(guò)，重要的不是對(duì)于數(shù)碼的依賴與處理本身，而是如何處理，如對(duì)圖像底本的處理和主題的選擇，無(wú)不滲透著藝術(shù)家潛在的、沒(méi)有界限的意識(shí)流。

1982年出生于成都的李胤在四川美術(shù)學(xué)院度過(guò)其附中和大學(xué)時(shí)代，成都這座城市已經(jīng)在他生命中烙下一個(gè)重要的印記。他的繪畫是一部與自身有關(guān)的成長(zhǎng)曲，少年時(shí)代與玩伴在成都“銀廠溝”嬉水的生活記憶成為他創(chuàng)作的主要?jiǎng)右蚝屯屏?，現(xiàn)在，少年已經(jīng)長(zhǎng)大，經(jīng)歷2008年的地震后，“銀廠溝”也物是人非，“童年”已經(jīng)成了一個(gè)只能憑吊的詞語(yǔ)。這種“微痛”呈現(xiàn)在畫面中，是樸素的寫實(shí)筆觸、晦暗的色調(diào)下，襯托出的冷峻石塊與微漾溪水之間內(nèi)在的節(jié)奏和張力。畫家的題材和表現(xiàn)內(nèi)容，也正好契合了其“少年游”的主題。

從繪畫的源頭上講，四個(gè)藝術(shù)家的作品雖然形態(tài)各異，但內(nèi)在相關(guān)。另外，值得一提的是，這次展覽的畫冊(cè)采用的是繁體豎行排版的古典形式，這種考究的形式為大多數(shù)長(zhǎng)者所喜愛(ài)。傳統(tǒng)文化固然需要保留并且應(yīng)該不遺余力地傳承下去，但也要分場(chǎng)合，此畫冊(cè)內(nèi)部承載的是當(dāng)代藝術(shù)的觀念和對(duì)這些觀念的闡釋，在今天的社會(huì)語(yǔ)境中，至少是在關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的人群中，極少有人能對(duì)這種形式保有持續(xù)閱讀的欲望，這大大限制了它的傳播方式。繁體豎行排版令當(dāng)代青年們蛋疼，大概也像畫冊(cè)令展覽減分一樣吧?？偟膩?lái)說(shuō)，展覽其實(shí)不錯(cuò)，只是策展的方式過(guò)于學(xué)究了些，這跟策展人的性格和研究方式有關(guān)，其實(shí)也無(wú)可厚非吧。