非凡的收藏

布魯塞爾也許并不給人一種喧囂大都市的感覺，但作為首都，又地處歐洲大陸腹地的絕佳地理位置，讓它在文化交流中頗具戰略重要性。布魯塞爾一直都是一個重要的文化事業參與者，有一大批一流的文藝機構，以及一個用幽默與活力對比利時人所鐘愛的叛逆精神進行延續的藝術界。在過去的十年里，布魯塞爾藝術博覽會的重要性與日俱增，一批鑒賞級收藏家已經開始涌現，現代藝術也已經在這個城市里逐漸騰飛。阿蘭·瑟瓦斯（Alain Servais）就是這些收藏家中的一位。全世界的藝術商對他都可謂是如雷貫耳。這位衣著華麗，四十來歲的收藏家，一面做他的職業金融咨詢師，一面想方設法一場不落地參加了各大藝術活動。

于克勒（Uccle）是布魯塞爾郊區的一個綠樹成蔭的居民區，這里的空氣在這個都市里算得上難得的清新。在一個改造過的廠房里住了十年后，阿蘭·瑟瓦斯最近就搬到了這里的一所大房子里。一進前廳來訪者就會首先看到一幅油畫，是里希特(Gerhard Richter)上個世紀60年代晚期“六色”系列里最早的一幅油畫之一。我們知道里希特的作品如今已是身價暴漲。在前廳里選擇懸掛里希特的這幅作品為他的整個收藏定下了基調。另一個房間里則有一尊頗為壯觀的雕塑作品，是一棵從一座小島上升起的棕櫚樹。走近一點，來訪者就會發現其實這個雕塑是由總價值為3萬英鎊的彩票刮刮卡所構成的。“非常有創意”，瑟瓦斯點評道，“這個小島實際上就是當你真的中了大獎之后想要去的夢想目的地。”

另外幾個房間里則零零星星地擺放有幾件藝術作品，剩余空間還很寬敞，并不像有些藝術愛好者的家里堆滿了亂七八糟不合時宜的藝術品。這是因為他剛剛搬進來，還是一個經過深思熟慮后的理性決定呢?筆者在他的廚房里就發現了伯特蘭·拉維耶(Bertrand Lavier)的一幅現成品繪畫，可以看出拉維耶曾小心翼翼地尊重物體原有形態地掠過他的畫筆。整幅作品帶給人一種餐巾紙或是桌布的感覺。

看到這些不禁讓人生出一個想法：新家也許對過日子更為適宜一些，但這個新環境也一定徹底改變了這位收藏家的生活方式。他的家人是否如他一樣對藝術如此狂熱呢? 瑟瓦斯不置可否，只是強調說他是家庭中第一個開始做收藏的，也許這只是他的個人愛好而已。畢竟一個人與他的伴侶在一起，不一定要共同做所有的事情。可以設想作為收藏搭檔的夫婦間的關系一定是頗為有趣的。瑟瓦斯作為一位職業金融家，想必對自己買的所有藝術品都是經過理性考量的，他知道自己買的是什么和為什么買。每一件藝術品似乎都為他提供了一個觀察世界的新視角，并讓他對世界的了解更進一層。當代藝術在整個社會里也許微不足道，但它卻有一種影響社會的潛力，所以我們對其保持清醒的頭腦還是至關重要的。在一定程度上，創意必須與它們所處的世界等同。

阿蘭·瑟瓦斯收藏時從沒有計劃，頭腦里沒有現成的概念，對繪畫、裝置或照片也無特殊偏好，只要一件藝術品在他看來有意思和有意義，他就收藏。他是第一批對數碼藝術表現出興趣的收藏家之一。數碼藝術是一個很小的藝術門類，是從現代傳播中借鑒元素而形成的。數碼藝術最具代表性的藝術家是科琳娜·維奧內（Corinne Vionnet），她把反映同一景致的眾多不同的照片從網絡上下載下來，然后將它們層層疊加。她對攝影作品的處理方法準確地代表了我們現在所處的時代，這個圖片鋪天蓋地涌現的時代。

為了保持自己的藝術敏感度，阿蘭·瑟瓦斯走遍世界各地，參加了幾乎所有的大型國際藝術展，盡管他說只是借著這些藝術展的機會去參觀當地的美術館展覽。他還宣稱他的收藏幾乎都是在這樣的美術館里敲定的，而非在那些大型藝術展上。近年來，奢侈品市場的迅猛發展令人吃驚。同樣，藝術界也出現了一個奢侈品市場，有著藝術界特有的奢侈品品牌與潮流引導者—頂級的國際畫廊。然而，當你參觀他們展位的時候，卻很少發現讓你吃驚的作品。但瑟瓦斯還是傾向于相信這些藝術展即將成為高端藝術品的“購物中心”。

在結束此次探訪之前，瑟瓦斯建議筆者去看看他另外一個房子，那里陳列著他的其它收藏品。15分鐘以后，他帶大家來到一個900平方米的LOFT建筑前，據他介紹這里與上屆布魯塞爾藝術博覽會同期對外開放。這里的藏品同樣顯示出了“博而精”的傾向：一幅萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijktra）的照片作品；一件吉爾伯特和喬治(GilbertGeorge)的經典代表作；一組蘇菲·卡萊（Sophie Calle）的系列作品；一件威姆·德爾瓦(Wim Delvoye)的早期作品；在兒童臥室里甚至還有一幅羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)拍攝的花的照片。

他的“美術館”的影響力已經在這次到訪中顯露無遺。這里沒有對藝術品的過度夸飾，所有東西都在它該在的地方，時不時地帶給人一個意想不到的視角。瑟瓦斯現在一定懂得如何從不同的角度看世界了。

01

米卡萊那·托馬斯（Mickalene Thomas）2007年的作品《這個女孩很危險（藍女士）》(This Girl Could Be Dangerous (Lady Blue) )。

02

左：阿里埃爾·奧赫高（Ariel Orozco）2010年的裝置作品《紅貝卡貝扎之二》（Rompecabezas 2，）

右：尕達·阿梅爾（Ghada Amer）2000年的布面油畫《黑色系列之再次大口咀嚼》（Black Series-Munch again

03

阿蘭·塞爾維在他之前的住所（900平方米的LOFT式建筑），背景為吉爾伯特與喬治1991的作品《裸樹》（Tree Naked)。

04

萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra) 2000年的作品《茲維提斯，立陶宛，2000年7月28日》（Zilvitis，Lithuania，July 28，2000）。

05

前景：藝術家亞當·埃克斯托姆（Adam Eckstrom）與勞倫·沃斯（ Lauren Was）組成的創作組合“夢幽靈”(Ghost of a dream）2008-2009年的裝置作品《夢假期》（Dream Vacation）。

背景：科琳娜·維奧內（Corinne Vionnet）2005-2012的作品《偶得之相（瑪卡）》（Photo Opportunities(Makka)）。