郭熙和他的《早春圖》

話說中國畫的門類大體分為三類：山水畫、花鳥畫和人物畫。山水畫最早是作為人物畫的背景出現(xiàn)的，但后來這一支的發(fā)展在中國畫的門類里最為興盛，應該說成就也最高。在北宋時期，山水畫就已經(jīng)高度成熟，北宋中期出現(xiàn)的郭熙，他不僅是一位歷史上非常重要的山水畫家，還留下了對當時及后世具有重要作用的畫論《林泉高致》。

今天，在北京故宮、臺北故宮、上海博物館、美國大都會博物館等都藏有他的畫作，其中最值得一提的就是現(xiàn)藏臺北故宮博物院、他畫作中最有名、也是最確定無疑為他真跡的《早春圖》。這幅畫高158.3厘米，寬108.1厘米，絹本，水墨。畫左署款“早春，壬子郭熙筆”，作于神宗熙寧五年（1072年），還有“郭熙筆”長方印。這樣有署名的畫作在那個年代極其罕見。畫的右上角還有后來乾隆皇帝題的詩：“樹才發(fā)葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花聞點綴，春山早見氣如蒸。” 呼應“早春”的主題。

郭熙1000年前后出生，1090年前后去世。家世沒有畫學淵源，所謂“天性得之”。據(jù)記載他中年時有一次為蘇舜元家摹寫北宋初畫家李成的六幅《驟雨圖》，頓然大悟，筆墨大進。他以前是一位布衣畫家，但由于藝名在外，他也經(jīng)常出入達官貴族家作畫，直到68歲時被召進宮成為了一名宮廷畫家，后來還被任命掌管畫院。由于宋神宗非常喜歡郭熙的畫，因此宮中的巨障高壁都是他畫的畫，不計其數(shù)。

這張《早春圖》是他72歲時畫的，雖然已是晚年，但筆力依然強健，而且靈活多變，意蘊豐富。畫面描寫了初春萬物復蘇時節(jié)的意境，在畫面的正中央有一個主峰，但是主峰不是孤立的，而是與下面許多山峰相互關聯(lián)。除此之外，山與水、建筑、人物、道路等的關系都是相互關聯(lián)，他把山水的各部分，都看成是一個生命的有機體，正如他畫論里說的：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采。故山得水而活，得木而華，得煙云而秀媚。”他要表達的是有生命的、鮮活的“可居”、“可游”的山水，也以此來彌補士大夫的仕宦生活與山林情調的矛盾。在畫面處理上，郭熙不僅重視穩(wěn)定，也重視變化。畫面右側的水從巖石間急瀉，用線條表現(xiàn)速度；左側遠處的水，流在平坦的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對筆墨細節(jié)的講究。山石處理上，先以靈活的粗細變化、頓挫曲折的線條勾廓，然后以筆略帶側鋒地順山石的結構掃、擦，似乎不見皴筆，但山石的結構已現(xiàn)。郭熙用飽含水分的筆墨一層一層往上積，一層與一層之間又參差變化，使堅硬的石塊看起來像云一樣舒卷流動，但又渾厚堅實。在視野和構圖上，有從水邊山石眺望遠方山峰的一種自上而下的開闊；也有從前山探望后山的茫茫無限；更從近山遙望遠山的恬淡縹緲。好似人身在山川中，一步步登山臨水時的直接感受，并可以欣賞在平地上所不能見的山水的深度與曲折。巧妙而自然地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰，林木抒發(fā)，溪流淙淙的景象，山水景物中，漁夫樵子，旅客游人，個個意態(tài)欣然。畫面景致空明凈潔，幽趣萬端，就像他自己對春季的描述：“淡冶如笑”。

盡管郭熙在山水畫藝術上成就卓然，但在宋末文人畫的背景下，他作為一名供奉于朝廷的畫院畫家，也曾遭遇到北宋畫史中令人難以置信的冷落。由于在傳統(tǒng)文化中畫工、畫院畫家地位和身份低賤，加上強調士人畫與畫工畫、士氣與俗氣不同的文人畫理論，使得畫史上郭熙曾經(jīng)一度成為有爭議的畫家。但隨著歷史的發(fā)展，郭熙還是回到他應有的無人替代的重要地位。