時髦生活與藝術結緣

當時尚工藝與藝術界的關系越來越纏綿不清、暖昧不明時，我們不得不感嘆，這已經從一種玩票性質的噱頭，演變成另一種風尚。于是我們發現了這些品牌與藝術之間的點點滴滴，令人驚喜。

時尚藝術

“以人為本——紙藝設計大展”

在2012薩隆國際家具展前夕，萬寶龍與柯羅尼藝術手工藝基金會攜手邀請20名來自米蘭創意學院設計與應用藝術課程的研究生，從人文、科技、創意等不同的維度出發，呈現自己的作品，一同探索世界上最偉大的發明之一——紙的無限可能。在著名設計師Edoardo Perri的協助指導下，創意學院的學生們可以自由發揮，提交以紙為唯一元素的設計作品，并由專家和評委進行點評和裁定。柯羅尼藝術手工藝基金會的創始人Franco CoIognl指出：“創造力是從設計師與手工藝匠的合作中產生的，是設計與現實的碰撞，靈感與傳統的博弈，創見與實際操作的有機結合。”在這個特別的項目中，學生們與意大利當今最富盛名的紙藝設計師一起工作，通過這些才華橫溢的設計師的幫助，將自己的設計創意變為實物。在2012薩隆國際家具展期間，紙藝設計大展于米蘭蒙提拿破侖街的萬寶龍精品店中舉行，展出了各個設計師的作品。在給予年輕藝術家支持的同時，萬寶龍也希望能以不同的展現形式拉近藝術與人們的距離。

SalvatOre Ferraqamo

“瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）”展覽

繼1999年和2010年分別推出奧黛麗-赫本和葛麗泰-嘉寶的紀念展后，Salvatore Ferragame博物館再次為好萊塢經典明星舉辦紀念展。此次的瑪麗蓮-夢露紀念展于2012年6月至2013年1月期間在品牌位于佛羅倫薩的博物館內舉行，博物館收藏了夢露從20世紀50年代中期至她逝世期間穿過的20多雙鞋子。這些鞋款皆由品牌創始人SaIvatore Ferragamo為夢露度身制作，多年來這些款型一直都是品牌最熱門的系列。本次展出的展品還包括有夢露所飾演的著名電影角色在影片中穿的服裝，以及她衣櫥中的一些私人物品，這些展品都是從私人收藏處借來的。這個展覽有些部分的主要顏色是白色與黑色，幾乎沒有任何其它顏色，這也是夢露矛盾性格的寫照，將黑與白、消極與積極、暗淡與明亮同時反映在她的衣櫥中。此外，展館中還將數幅夢露的照片與過去與現代的藝術作品重疊展現，其中多件作品著力凸顯永恒的女性魅力，而其中Bert Sterr的照片無疑捕捉到了夢露最私人與性感的一面。

Swatch

鳥頭藝術展

早在20世紀80年代中期，Swatch就開始與來自世界各地的老牌和新銳藝術家合作，并取得成功。今年的Swatch鳥頭藝術展在上海斯沃琪和平飯店藝術中心舉行，作為“水墨大鳥”腕表的設計靈感來源——“四季”成為藝術展的主題，分別在4個展區一一定格時間的意義。Swatch藝術家系列旗下最新推出的烏頭原創水墨大鳥腕表，由中國當代藝術家季煒煜和宋濤組成的鳥頭組合傾情設計，是限量1 888塊的珍藏之作。它的設計源于烏頭對攝影媒介的專注。他們堅持用光影的方式探索和記錄時間的流逝。在表盤設計上，鳥頭組合采用獨具匠心的黑白表盤，用低吟淺唱的方式將它的存在娓娓道來，水墨畫般恬淡的灰色圖案表面為其披上一層朦朧之美。在材質上，它使用了塑料與硅膠的簡潔搭配，與之完美搭配的是特別設計的包裝：一個精巧的立方體，內含設計師的創作靈感，將特寫的鳥頭生動再現。

Chanel

“一幅布景與五幕傳奇”展

繼上海當代藝術館及北京中國美術館之后，“文化香奈兒”系列展覽移師廣州大劇院，舉辦“一幅布景與五幕傳奇”展，展覽將于明年1月16日至3月3日舉行。以1924年芭蕾舞劇《藍色列車》為開端，當時畢加索為其創作了巨型布景、香余兒女士叫為該劇的服裝作設計以此基礎延伸，演繹香奈兒與藝術之間的深厚淵源，串起本次展覽的五個主題：呼吸、行動、愛、夢想及創造，包合400件不同形式的展品，包括照片、素描、油畫、手稿、書籍、影片、時裝作品（從香奈兒女士到卡爾·拉格斐的創作）、腕表、珠寶以及香水等，完美呼應品牌的創意美學及核心理念。展覽中可以體現“思想解放”與20世紀初所萌發對“身體解放”的渴望，這兩者成為了香奈兒設計風格最基本的要素。在此次展覽中，參觀者還將欣賞到畢加索從未公開過的三十余幅畫作，全都出自私人珍藏。此外，由莫迪里阿尼為《藍色列車》相關人物繪制的多幅肖像素描，也將首度公開展出。

De Beers

藝術之光點亮節日櫥窗

冰霜與火焰形成了鮮明的對比，就像是象征著永恒的鉆石，讓人醉心其中，這樣的概念也被藝術家兼設計師Rolf Sachs所采納。為了迎接圣誕節假期的到來，戴比爾斯鉆石珠寶（De Beers DlamondJewellers）誠邀這位倫敦概念派藝術家設計主題櫥窗，取名為“光之氣息”。受到戴比爾斯鉆石珠寶“光影大師”的啟發，設計師用火燭和窗上的手印等元素，營造出一系列光影效果，將節日的氣氛渲染得格外朦朧動人。柔美的燭光朦朧又溫馨，洋溢著人性的溫暖和對美好的渴望。櫥窗特別被覆以一層霧蒙蒙的霜，上面零星點綴著手印，仿佛是冬日里人們用帶著體溫的手撥開窗戶上的冰霜，探尋櫥窗內的光影世界。

Montblanc

第二十一屆萬寶龍國際藝術贊助大獎

萬寶龍國際藝術贊助大獎自1 992年創辦以來已經走過了21個年頭，萬寶龍品牌對藝術與文化事業的不懈支持吸引著全球的目光，更深刻喚起國際社會對藝術文化事業的贊助支持。每年，在歐洲、亞洲各地和美國的頒獎典禮上，表彰了多位在各自地區努力推動文化藝術事業發揚光大，不惜耗費個人寶貴時間、精力及金錢的杰出人士。自19g5年至今，每位獲獎者都獲得了萬寶龍藝術贊助人系列特別限量版書寫工具作為留念。該系列以歷史上不同時期的著名藝術贊助人命名，每款都顯示了萬寶龍引以為傲的制筆工藝與超凡巧思和蘊藏深厚的人文內涵。2012萬寶龍國際藝術贊助大獎最終被泰康人壽保險股份有限公司董事長兼首席執行官陳東升摘得。泰康人壽保險股份有限公司在他的帶領下運作得有聲有色，多年來，陳東升投身于藝術和文化領域，在培養青年藝術家方面做出了杰出的貢獻。

Prada

“小烏托邦·藝術復制”

多年來始終致力于藝術收藏和藝術贊助的MiucciaPrada于1993年建立了Prada藝術基金會。本著向全世界公眾展現“我們這個時代最深刻最具思想風暴的藝術作品”的目標，藝術基金會重點關注攝影、錄像、設計和建筑等當代藝術話題。今年在威尼斯王后宮展出的“小烏托邦·藝術復刻”展覽正是一個體現Prada藝術基金會探索純粹藝術的力證。

此次展覽共展出600余件藝術作品，作品涵蓋各類設計、陶器、玻璃制品、紡織品、玩具和藝術家原作品以及復刻品。本次創新的藝術展覽是一場偉大的冒險，以技術革命為標志，云集意大利未來主義、俄羅斯構成主義、包豪斯、新造型主義、超現實主義等主要藝術思潮和流派的各類藝術作品，并通過新現實主義、歐普藝術、激浪派藝術家的激進方式和起源于波普藝術并日漸普及流行的藝術復刻等藝術形式，詮釋藝術品的藝術內涵。

Parallel Universes

平面設計師兼藝術家Vahram Muratyan打造的創意之路，是一條由Prada 2012春夏男女配飾鋪就的虛擬化道路，主要介紹了兩個平行的宇宙如何在Prada的主導下，快速而直觀地結合在一起，用有趣可愛的方式展示了巴黎和紐約兩個時尚之都的差異和相似之處，圖像憨厚有趣又別具優雅品位。而Prada春夏配飾系列也秉承了這一展現復古風和知性美的藝術構思。

Gucci

修復電影《美國往事》

Gucci90余年的歷史深受電影的影響。今年4月，Gucci宣布延續其致力藝術及文化遺產保護事業的承諾，于2012年捐助馬丁·斯科西斯電影基金會，用于修復塞爾吉奧·萊昂內的里程碑作品《美國往事》（1984年）。至今，GUCCi已經向電影基金會捐款達兩百萬美元，累計修復了7部歷史影片。這部萊昂內最后的電影作品于1984年在戛納首映并脫穎而出，時長229分鐘。通過電影基金會的努力及Gucci的資助，博洛尼亞電影檔案館與L’Immagine Ritrovata將屬于美國攝政娛樂公司所持有的原始229分鐘的版本進行了修復，并加入了萊昂內家族所保存的20分鐘額外片段。“《美國往事》是Gucci對于電影保護事業的最佳饋贈。”電影基金會主席馬丁·斯科西斯評價道。

藝術微醺

Perrler Jouet

巴黎之花美麗時光極致年份系列花語限量版

由日本知名花卉藝術家Makoto Azuma設計的巴黎之花美麗時光極致年份系列花語限量版，是對EmlleGalle具有新藝術浪潮風格的銀蓮花設計的致敬之作。Emile Galle的設計靈感來自日本藝術與文化，他設計的銀蓮花圖案酒瓶承載著頂級香檳，成為了巴黎之花藝術傳承中具有標志性的形象。為了突破原設計的審美邊界，Makoto Azuma創造出了一件具有獨特搭配的花道藝術作品一個點綴著白色日本銀蓮花的精致植物圖飾。這件令人聯想起1902年設計的作品還以金箔和精湛的手工描繪在了限量版的酒瓶上，而酒瓶中的佳釀則是由巴黎之花首席釀酒師Herve Deschamp精心選定的巴黎之花美麗時光2004年份香檳。

Martell

馬爹利非凡人物，藝術久香

繼北京今日美術館及廣東美術館巡展后，八月底，在藝術界備受矚目的“馬爹利非凡藝術人物”年度獲獎藝術家作品飛赴上海美術館展出。觀念藝術家劉韓、雕塑家向京、油畫家葉永青、攝影家Philip-Lorca diCorcia憑借各自對藝術的獨立思維與獨特視角，為觀者帶來一場視覺與心靈的藝術盛宴。“馬爹利非凡藝術人物”獎項創立于2004年，迄今已舉辦7屆，其有29位在攝影、繪畫、雕塑等領域才華橫溢的優秀藝術家獲獎，其相關作品每年都會橫跨北上廣三地舉辦巡展。今年獲獎的4位藝術家均在各自領域成就斐然。

Veuve ClicquOt

凱歌香檳酒莊贊助尚鋒《我眼中的法國》攝影展

法國香檳-阿登大區的風景，最美不過蘭斯（Re-ims）。蘭斯不僅有香檳區大片的葡萄園，同時也是一座“藝術與歷史之城”。正因為此，這里的凱歌香檳酒莊與葡萄園也多出一份田園之外的藝術氣息，被獨立收錄至法籍中國女攝影師尚鋒的主題攝影展“我眼中的法國”。蘭斯的凱歌香檳葡萄園在尚鋒無關技巧、無關構圖、無關光影的鏡頭下，天然成就了滿溢著法國風情的治愈系美景。尚鋒將這些最法蘭西的真實影像帶來中國，將兩個多世紀的凱歌香檳的地理源頭凝固在觀展人著迷的眼窩中，沉寂在看客不平靜的心底。

Taittinqer Collection

泰亭哲藝術家珍藏系列香檳

泰亭哲素來以高品質的白中白香檳為世人所喜愛，在查爾斯王子和戴安娜王妃隆重的婚禮上，也曾出現過它的身影，那100%的霞多麗讓人們品嘗到它獨特的清爽。而其1983年發布的第一款1978年份藝術家珍藏系列香檳更為品牌開創了一條與藝術相伴的道路，至今總共僅有過10款。這個系列來自于Claude Taittinger的創意，分別挑選年份香檳，由藝術家設計彩色外膜，每一款都不相同。最近發布的藝術家珍藏系列2002年份由Amadou Sow設計，在黑色的瓶身上描繪出星空下氣泡升騰的夢幻場景，十分具有收藏價值。

Glenmorangie

格蘭杰Sound Form Fluid藝術吧臺

世界領先的單一麥芽威士忌品牌格蘭杰邀請到了美國當代設計大師Philip Michael Wolfson為品牌設計了一款獨一無二的藝術吧臺。這款將難以捕獲的聲韻之美精妙幻化為專屬格蘭杰極致杰作的Sound FormFluid藝術吧臺，是款創新概念的設計作品。Wolfson與他的設計團隊利用示波器，完整記錄下格蘭杰威士忌倒入酒杯瞬間的聲音片段，以此聲波圖作為設計藍本，將精準測量的數據轉換成與聲波完全吻合的設計圖紙，打造出吧臺的主體結構。吧臺內側著以格蘭杰威士忌標志性的橙黃色，恰與外側的黑色形成鮮明的視覺沖擊。整件作品雕塑感十足，彰顯出大膽前衛的設計風格，頗具獨創性和現代感。這款Sound FormFluid藝術吧臺不但是一款極致藝術品，更是一臺完美的多媒體影音設備，內置世界頂級音響品牌Elipson Planet L的揚聲器與音樂播放系統，更有金色內飾結合與Philips Color Kinetic合作造就的燈光照明系統，打造出一場有威士忌相伴的全方位視聽盛宴。