身體上的小型雕塑

珠寶被稱為“身體上的小型雕塑”，其自由的形態、多樣的材質以及兼具美觀和實用的功能性，使之成為藝術家對藝術風格探索的良好媒介。

新藝術風格

19世紀末至20世紀初一場藝術探索風潮席卷包括歐洲及美國在內的西方世界，之后又得到了進一步發展，成為廣為人知的新藝術風格。新藝術風格以流暢、優雅、波浪起伏的輪廓為主，珠寶的線條彎曲交纏、首尾難辨。設計師使用元素時，并不是完全進行寫實模仿，而是有意識地對靈感素材的特征進行提取，再用夸張的手法體現出來，從而獲得更加強烈的感官沖擊力。如綿長的流水、變形的花草、飄渺的行云、女性的卷曲長發等，偶爾也會出現180°的折點，這也使新藝術風格的首飾形態更為靈動活潑，并具有很強的想象空間。

現代主義藝術風格

現代主義藝術風格提倡“Less is More”（少則多）的設計理論，將設計從注重裝飾轉移到注重功能性。隨著工業設計中“人機工程學”理論的不斷發展，人們越來越關注飾物佩戴的合理性，在大小、重量、材質、工藝方面都有新的要求一即適宜日常佩戴。由此產生的設計，要求飾品體量上更加小巧，從而產生出可以靈活摘戴的項鏈與吊墜的分式設計。同時，由于女性越來越多地參與到社會工作中，勞作日益增多，所以要求戒指盡量減少尖銳的突起，形成表面圓潤的形狀。通常來說，現代主義首飾盡量避免使用非常昂貴的寶石，所以在色彩上較為單一，以貴金屬本色為主。

裝飾藝術風格

1922年，圖坦卡蒙墓穴的發現震驚世界，尤其是法老木乃伊佩戴的黃金面具，令整個歐美設計界為之驚嘆：簡單的幾何圖形、單調的金屬色和黑白色所做的條狀修飾，卻達到了強烈的裝飾效果，給予設計師們極大的啟示，為之后裝飾藝術運動的發展打下了基礎。20世紀20-30年代，裝飾藝術風格形成，并于1925年在巴黎舉辦的裝飾藝術展之后風靡全球。該藝術風格中，珠寶設計師們開始追求原始性的色彩表達，即運用高純度和高濃度的色彩進行碰撞，從而獲得醒目的裝飾效果，并大量采用曲折線、幾何輪廓與抽象的濃烈色塊進行平面構成。

梵克雅寶Hina胸針

一方面作品運用了包括白金、鉆石、紅寶石、粉色及淡藍色藍寶石、祖母綠等材質，體現出裝飾藝術風格色彩的多樣性；另一方面運用隱秘式工藝及多種寶石切割，打造出裝飾藝術特有的幾何圖形。