經典與當下的交織

中央美院油畫系一畫室帶給我的是一種全面而清新的感受，在對傳統的認識與理解過程中，在對藝術真理不懈的追求中，我一直在努力尋找自己藝術創作的歸屬。

我的研究生導師胡建成教授曾說：“學發音，學語法，最終的目的還是要說話，學習的目的是為了實踐和創作。”的確，創作是藝術家思維的展現，是藝術家本人對自身和社會生活長期的觀察與思考的結果，是對自己人生的每一階段所做的總結性發言，這個發言就是作品。

對于我的創作胡老師給予了我極大的鼓勵和悉心的指導，我在中央美院油畫系的本科畢業創作描繪的是孔子題材，準備已達四年之久。在讀書和學習的過程中，隨著畫面內容的不斷具體，隨之而來的問題也不斷增多，胡老師一直支持著我，鼓勵我把我想做的做出來。通過和胡老師多次溝通，我強烈的意識到，只有在生活和文化的滋養中才能找到藝術創作的源頭，創作出的作品才會更具有生命力。

一個民族有自己的經典文化，而只有置身于自己民族的經典文化之林，才能茁壯成長。靳尚誼先生曾經說過：“民族特色是意識領域內高層次的創造。”靳先生語重心長地道出了創作的根本，即作品是生活在民族獨特文化境域里的個體生命的呈現。

我的主要創作思路是將中國經典文化人之一——孔子的形象融入到油畫作品中，用油畫這一畫種來展現中國古代經典圣人的形象和崇高的精神境界，來讓我們看到在具體生活中的孔子形象，來體現中國文化的魅力。之所以用油畫來表達是因為油畫是一種極富魅力的畫種，它有濃郁的油彩，充滿了厚重感與力量美。我非常喜歡17世紀荷蘭畫家倫勃朗，他的畫面造型結實、厚重，閃耀著強烈的光感和深邃的空間感。還有委拉斯貴之，造型嚴謹、色彩生動而又畫得很寫意，我都是非常的喜歡。

由于東西方思維的不同，直接影響人們對繪畫的審美體驗。西方人的思維是邏輯的、科技的，所以他們理解的繪畫首先是要求有空間的、有體積的，是與大眾緊密相連的；而東方人的思維是天人合一的，講究緣起的；我們如何在東西方之間以及在與當下的交織中達到一種平衡，是非常值得深思的話題。

胡老師說：“油畫藝術如同一條大河，我們應珍視她，但我們又必須將其逐步融匯于我們中國人自己的審美意念之中，在創作和欣賞兩個方面并進，并最終形成鮮明的中國油畫特征，以及藝術家各自的藝術特色。”

胡老師悉心的教導也使我對課堂上的習作有了新的認識，在寫生畫習作時融入創作的理念，有了創作理念的指導，在面對所描繪的對象時，不會僅僅只是把對象當做是一個單一的元素，而是賦予寫生以豐富的生命力，把寫生當做一幅作品看待，就會激發創作的激情，你于是要去思考如何做到（這種轉換與融合）以及如何做得更好，而這一切都源于對生活和文化的深切體會。胡建成老師教授于我的就是這種回歸生活和文化的理念。

只有在傳統經典的文化中用心去體悟當下的生活，才能找到創作的靈感。