跨界之大美

龔利平，自小喜愛繪畫藝術，成年后幸運地進入中西部藝術學院翹楚——四川美院，深造油畫，之后長期致力于油畫的職業創作。數十年間，打下扎實的油畫功底，古典油畫技法的印染、光影對比、造型、畫面的層疊關系處理；印象派油畫的多色彩排列技巧等在他的手里運用得得心應手，以故我們看到他的早期作品中，油畫人物栩栩如生、油畫風景綺麗清新。

繪畫是關于審美的視覺藝術，其實，每當我們睜開眼睛的時候，雙眼都在進行審美的測試，盡收眼底的都是我們審美的客體，只是審美的標準不一罷了；這正契合了一句話，藝術是來源于生活的，當然又高于生活。

自明清以來，油畫開啟西學東漸的進程，實際上也開啟了油畫民族化的進程。油畫最初為國人視為奇技淫巧，直到20世紀初中國油畫漸具雛形。油畫的民族化命題貫穿于中國油畫發展的始終，也是一代又一代油畫家思考、探索的命題。在這群孜孜以求的群體中，四川中青年畫家龔利平就是其中之一。他不滿足于一般傳統油畫的創作，革故鼎新，新近推出新民俗人物油畫系列，可謂其在油畫民族化命題上的一個全方位大突破。

龔利平，自小喜愛繪畫藝術，成年后幸運地進入中西部藝術學院翹楚——四川美院，深造油畫，之后長期致力于油畫的職業創作。數十年間，打下扎實的油畫功底，古典油畫技法的印染、光影對比、造型、畫面的層疊關系處理；印象派油畫的多色彩排列技巧等在他的手里運用得得心應手，以故我們看到他的早期作品中，油畫人物栩栩如生、油畫風景綺麗清新。

然而，3年前的驀然回首，在他看來，似乎他的藝術總缺乏點什么。這是他對藝術自覺的主動的反思。這樣的思考是很有價值的，如果藝術只是迎合了商業、功利、媚俗等的訴求，那么藝術何以傳世呢？藝術的傳世勢必具有來源于生活，緊隨時代，反映時代，富于思想性等特質。

在我看來，經過反思與厚積薄發之后，龔利平的新民俗人物油畫無疑具備了上述藝術價值之美。龔利平新民俗人物油畫以油畫材料、油畫技法表現中國當代民間藝術、民俗風味、民間生活場景，為油畫民族化發展找到了一個很好的結合點。

何以故呢？

從他油畫藝術的發展軌跡來看，將中西結合，并力求關照民族化的藝術出發點來看，他是走在油畫民族化的陽關大道上，路子很正，上下承接有序，符合油畫發展方向的歷史必然性，而沒有走向歧途。

從他新民俗人物油畫的立意、思想來看，富于時代特征并有深意。因為越是民俗的東西，越是民族的東西，而越是民族的東西也才可能在世界藝術之林居有一席之地，民族的也就是世界的。從其畫面展現的精神來看，他是要展示在新的時代，普通老百姓在安居樂業之后，露出的幸福的新顏；當然也是在向世界昭示中國的民俗文化……。他是要反映一個時代的普通老百姓的精神面貌，這是他民俗人物藝術的靈魂。為了真實的造型，他逢年過節，常常深入西北民間，觀察民間戲劇及其人物的面貌。

從技法來看，也是富于開放性的。從作品中，我們不難看到一些電腦制作，設計的元素。比如人物面部輪廓色彩的強烈的對比，這是電腦設計才能出的效果，但是為了增強面部表情的質感，人物在運動狀態下雕塑般的靜穆的動靜結合的效果、鏡頭感，他運用到了油畫中去。在他的藝術理念中，一切優秀的手段和手法都是可以借鑒和運用的，這也是一個大膽而有益的嘗試。

從色彩來看，是中西結合的。青綠山水和水墨山水可以基本概括國畫的色彩，核心元素乃紅、綠、墨色。在龔利平油畫色彩中，為營造整體的喜慶，總體的基調是紅色的，但是為避免色彩的單調，紅色也有變化，同時穿插其他的色彩，比如綠色等；而人物色彩都是墨色，如此從色彩上，在油畫中滲入國畫的色彩，不僅色彩對比強烈，也不失整體感，又實現中西結合和注入民族化元素，堪稱一絕也！

從章法來看，龔利平的構圖是簡潔的，畫面用各類形態的帶有明顯寓意的氣球作為背景，以民俗節目，比如扭秧歌等節目中的人物為主體。其余大面積留白，顯然這是國畫創作中的減法運用。從各類動物造型的氣球中，一股股中國傳統民俗文化、年畫的風氣撲面而來：比如魚代表年年有余，兔代表吉祥如意，龍代表祥瑞等。而油畫創作的形式，他也打破了傳統的油畫創作形式，引入國畫的形式：或方框和條屏或圓形形態等。

總體說來，龔利平民俗油畫從內容到形式，在油畫創作上進行了全方位的突破。而這種突破并不是一種盲目和意淫。運用西方的油畫技法表現最代表本民族的民俗文化，實為跨界之大美之舉。實際上，嚴格意義上來說，藝術沒有國界之分，西方油畫先于中國興起，無非西方人率先發現油畫的原料而已，融合、一體或許是發展的必然。

如果說，在傳統油畫創作中浸泡了數十載的油畫家龔利平是走過他藝術生涯的第一階段；那么從它的新民俗人物油畫始，鮮明地迎來了藝術生涯的新的轉折階段，我們期待看見他的更多、更好的當代新民俗人物油畫，展示我們泱泱中華文化之美。

龔利平，四川人 ，1993年畢業于四川美術學院油畫系 ，現為四川省美協會員 ，四川水彩畫協會會員 ，職業畫家 ，現居成都。