從圖片幻燈到圖片電影

說到“中國名片”，人們會想到很多名詞：長城、四大發明、姚明、李娜……中國在世界上的地位越來越高，而帶有中國印記的名詞也越來越受到世人矚目。在美國紐約時代廣場上的大屏幕上，先后有幾家機構都曾經在這里播放過他們認為的“中國名片”。無論是名人的羅列還是藝術化的中國傳統文化，無疑都是大家心中的中國名片。

2011年8月1日，由中國新華社承擔的大型國家形象紀錄片工程《中國名片》在紐約時代廣場播出，在展現中國主要城市和中國的世界自然遺產的過程中，完成了一個從圖片幻燈到圖片電影全新的嘗試。

緣起

《中國名片》這部紀錄片，從名字上聽來就是關于勾畫中國臉譜的一部作品，事實上，它也是由新華社承擔的一部大型國家形象紀錄片工程，用濃墨重彩般的鏡頭語言描繪中國的主要城市和中國的世界遺產。但這樣一部有著濃厚“官方”背景的作品，透過影像中濃濃的人文情感，展現著創作者對于中國、對于城市、對于整個民族的熱愛，這一切都源于這部作品的紀實風格。

從2011年5月份開始，《上?！泛汀逗贾荨芬呀洈z制完成，《上?！芬呀浽?月份播出，《杭州》也已經制作完畢，準備播出。接下來，攝制組要進行西安、拉薩、香港、臺北等城市的制作拍攝?！吨袊废盗袑⒁源藶橹骶€，擴大拍攝50—100個特色的中國城市。

這樣一部紀錄片能直觀代表中國，以民族民俗為根本，向世人介紹今天真實的、美好的、不美好的、個性鮮明的中國。新華社在紐約時報廣場上有一塊“中國屏”，《上海》已經率先在這個引人注目的地方播放了，中國而第一張名片已經遞出。

而通過跟主創人員的接觸，我們再次深入地了解到《中國名片》背后的故事。

何謂中國名片

可以說，《中國名片》是一次很好的嘗試和開端。中國的形象在國際上來說，經歷了幾次變化。最初的中國名片是張藝謀鏡頭下的黃土地和紅高粱，色彩鮮明的讓人透不過氣，畫面中充斥的泥土的氣息和鞏俐那大氣豪放的臉孔讓外國人第一次有了對改革開放后的中國的認識。但是國人并不認同，在經歷了黑藍灰的階段后，中國人開始對自身有了新的認同。所以那些外國人眼中封閉、壓抑的中國腔調并不是中國人眼中的自身。于是，中國人開始努力把光鮮的一面作為自己的名片發放了出去。但是外國人一開始很難接受這種已經顛覆了他們腦海中的中國形象。

在經歷了奧運會、世博會后的中國，亟需一張真實的、鮮活的、不畏懼、不回避、負責任的中國名片。于是，在現任中國攝影家協會分黨組書記、駐會副主席，時任新華社副總編輯兼攝影部主任王瑤的親自策劃和實施下，《中國名片》終于問世。沒有名人和熟悉的臉孔，沒有煽情的語言文字，也沒有經過專業訓練的演員，就是隨機的采訪和普通市民的臉孔，構成了今天我們看到的《中國名片》。有些鏡頭沒有特意的布光，沒有刻意的安排，不介意“臟亂差”，這就是我們看到的自信的中國，這就是我們生活的城市和環境。

所謂的形象，不是打造出來了，而是自然而然地流露，一方水土養一方人。從《上?！分?，那個推開窗，穿著旗袍的老太太，就是上海本地的老阿姨，不用聽她說，也能聽出來是一口吳儂軟語?！逗贾荨分?，雨中的行人，漫步在湖邊，那種煙雨蒙蒙的情調，就是杭州的街景，那份清晰的辨識度，不是別的地方能夠看出來的。

“外地人看著美，本地人看著像”，這就是《中國名片》所要達到的目的。新舊交替的圖片不斷的在鏡頭中變換和延展，時而清晰，時而迷蒙的調調，老人的笑臉，街角的小吃，雪中的情侶，大概能讓上海和杭州在外的游子一下子勾起思鄉的情愫吧。

被修正的電影概念

前新華社華盛頓分社攝影記者、《中國名片》系列電影監制呂明響告訴我們，在拍攝的過程中，盡管自己和大部分成員一樣都是攝影記者出身，但在拍攝的過程中，大家也都轉換思維，開始一種全新的嘗試。

《中國名片》的導演郜南是新華社攝影記者出身，也做過圖片編輯，終審簽稿人，更“在職研”了導演碩士，編過劇本，導過電視劇，因此在影片的創作上，順理成章地形成一種電影的創作手法。在整個影片的創意階段，郜南導演決定采用大量的紀實攝影作品進行還原，這既源于新華社對于“真實”不懈追求的傳統，又出于導演本人對于電影影像的才華與創造性的發揮。郜南認為，紀實攝影作品的真實性和生動性是無可替代的，是專業演員無法演繹的，因此他一直在強調紀實的圖片電影。

“我們在選擇圖片的時候，沒有刻意回避什么，甚至對解放前老建筑上的‘中央銀行’字樣也不避諱，并進行了同一建筑的新舊對比，這更體現我們對于歷史的尊重，”郜南導演淡淡地說著。這些對于歷史的尊重和突破性的創作，確實我們沒有想到的。

在沒有看影片之前，很多人的印象都是停留在幻燈的概念中。但是實際的看了《中國名片》之后，這種想法被完全的顛覆和推翻了，不得不說這是一種全新的拍攝方式。導演雖然是攝影記者和圖片編輯出身，但是這次的紀錄片，卻完全是運用電影的語言和手法來攝制完成的。影像的記錄和靜止的圖片天衣無縫的融合，這種在電影特技中常見的手法在紀錄片中卻是一次另類的突破。

有一組印象很深的鏡頭，著名攝影師張望的攝影作品《過堂》是一組靜謐而出色的攝影作品，鏡頭中，僧人們的閑適和安逸讓人有種出塵的安靜感。在《中國名片》的《杭州》中，導演把一組僧人們動態的影像最終定格在一幅攝影作品中，突然的由動到靜，讓人有種莫名的感動。

“電影是每秒24張圖片組成的，電視是每秒鐘25禎圖片組成的。理解了這個就理解了影視的本質，”郜南導演的這席話揭示了影視的本質，也不難看出這種把圖片和影視結合的思路誕生的路線。而影像到圖片的定格，加上動畫的效果，都是攝制人員背后的付出，比如還原一張照片的拍攝角度，并融合進視頻，這種精準程度直接決定了這段影像銜接的效果。所以說，從圖片到影像，從靜止到流動，這是一個思維的改變和進步。紀錄片里面能都滲透電影的元素，這大概是《中國名片》的一個重要的組成部分。

“這也是因為現在的圖片技術發展才可能完成的，因為在膠片時代，攝影家留存的都是底片，而連起來的時候不可避免地就會產生劃痕，數量跟不上，后期剪輯軟件也跟不上，因此不容易做成‘圖片電影’，而如今，攝影的普及使之成為可能。另外，作為鏡頭的黏合劑，我們還拍攝了大量視頻鏡頭，視頻部分全部都是使用艾麗莎或RED EPIC這樣的電影設備?！闭f起自己四十多人的劇組，郜南導演充滿了創作的激情。

確實全新的數字影像技術帶來了全新的電影拍攝手法，“現階段，圖片攝影人的思維需要改變了，現在更可以是一個講究動態‘決定時段’的時候了。”郜南導演認為，正因為數字化的改變，讓《中國名片》的拍攝過程可以完全采用電影技術手法，這時候在拍攝時不但拍攝需要進行電影創意，而且在后期創作時，也要有大量的技術手段進行加工。盡管是大量使用圖片，但每一個鏡頭與鏡頭之間的銜接變化都需要按照電影的方式進行構思，巧妙的組接?！罢f到底，只要是技術能達到的都不是問題，關鍵是創作者的想法，一定是符合時代的，進步的。”郜南導演采用全新的手法，也是為了告訴更多的同行，不該墨守成規，要有一顆不斷前進的心。

圖片電影的技巧

《中國名片》中沒有解說詞，全憑著畫面來展示，幾百張的照片、靜態的人物、表情、色彩、景物、虛無縹緲的人聲、孩童咿呀的歌謠、長亭外古道邊、春季到來綠滿窗、晨鐘暮鼓、月下雷峰塔，日出日落、花開花謝、喜怒哀樂、斷橋殘雪、這就是這部紀錄片的全部。你說技術？不是那些生硬的技術名詞。在《中國名片》這部片子里面，所謂的技術，就是如何從細枝末節和眼角眉梢來展示一個城市的風骨和性格。

作為剪輯師，李一冉的這把剪刀讓這兩部片子從棱角分明變得柔和和嫵媚起來。江南的精巧和溫婉就這樣一點點呈現在觀眾面前。上海的多元和國際化也就這么一點點大氣磅礴起來。看這兩部片子的時候，我腦海中呈現的都是一個個熟悉的詞匯，這些詞匯借著圖片和畫面的變換一個個蹦出來，但是奇怪的地方在于，雖然是詞匯的迸發，卻始終都是和諧和通暢的。可見，這兩部片子中所呈現的就是中國人腦海中的中國。那份熟悉的、親切的感覺是無論身處何地都能透過毛孔感知。

歷史美麗的橫斷面

《中國名片》中大量采用的圖片中，展現了歷時一百年的中國，將自攝影進入中國以來的畫面都展現在眼前。這就像一個歷史和橫截面，圖片將一百年前的中國留給當前的我們，而《中國名片》卻將今天的中國留給今后的世界?！耙苍S再過一百年，還會有人再做一版《中國名片》，那一定是融合了過去兩百年的變化，我相信更加有內涵，”郜南導演慢慢地說。在他看來，重要的不是作品形式，而是作品中反映的時代和人物的氣質，只有這樣的作品，才有生命力?！耙粋€個城市拍下來，是對中國文化進行梳理的一個個嘗試，也是我們創作者自我修行的過程，”郜南導演補充道。

中國人的愛國不是激進的口號，而是嘴巴里的味道，胃袋里的固執，耳朵里的舒暢和眼睛中的熟悉。是每個細枝末節中都散發著的，帶有地域性的區別，又帶有中國人共同性的那份情感。中國人感知自己是客觀而又自嘲的，當你作為一個外國人的時候，你不可以嘲笑我們街頭的混亂，你只能感嘆中國形式的景色多嬌，你不能厭惡餐館里的喧囂，你只能贊美食物的味道。中國人是個復雜的人群，“中國名片”是個復合的頭銜。《中國名片》的誕生，讓人期待而因由這些真實影像帶來的真切記憶，也是我們眼中最美的中國。