論影視藝術的關系

首先介紹一下個人的總觀點：電影藝術與電視藝術是統一大門類下的兩個發展階段。之所以稱它們為兩個發展階段，是因為這兩門藝術學科出現的時間有所不同，出現的時代背景也是有些差距的。電影首次試映產生于1895年，電視節目初次公演是1936年。就基礎來講，成像原理都是：圖像+音響+文字+多媒體技術，只是技術發展上的不同階段而已。但我個人并不認同二者是完全的相對低級到高級的關系。例如：早期電影中的默片，以其獨特的魅力，默片所營造的幽深意境中，集中了觀眾有限的注意力，給于他們更大的想象空間，任其思想的馳騁。在無形中，給予觀眾更大的自主權，分散了劇本原先的情感走向。如近期上映的熱片《晚秋》中，男女主人公在游樂場，遠遠觀望一對情侶的言行，因為距離過遠，實際上根本無法聽清對話，男女主人公當時亦懷有心事，無法坦誠向對方說出，自己內心實際的想法，只好借由為遠處情侶“配音”這一行為，轉述自己的心事。

就敘事結構來說，電影內容相對極端，節奏跳躍性大，結構要求更嚴謹。就時間長度和內容容量來說，電影不允許自身像電視那樣長時間展開鋪陳，緊湊反而能適當地刺痛觀眾的感覺中樞。電視的表現手法相對中庸，溫馨，解構松散仿佛隔靴搔癢，在以家庭為主要收視地點的氣氛中，受眾精神相對放松，因為在家庭收看電視的成本較低，受眾的評判標準也自然會隨之降低。電視及其播放的內容如同背景音樂，而電影就目前的發展階段及社會的整體發展水平來說，電影的觀看成本相對較高（目前幾大代表人物提出的電影票降價的建議可見一斑），在電影發展逾百年的時間里，一直是作為（或“被作為”）陽春白雪的上流文化來被看待的，如今的團購電影的出現，一方面在一定程度上推廣了電影的覆蓋面，另一方面因其不規范的發行體制和諸多限制而飽受詬病，因而受眾對電影的審美要求自然也是水漲船高，針對電影的批評也遠遠多于也重于針對電視的苛責。電視以敘事為主要的表現方式，電影會更加綜合運用各種表現手段，電影也更加強調動作性來帶動情節走向高潮。

有關長鏡頭理論與蒙太奇的思考——是否是電影藝術獨有的藝術手段？不可否認的是，上述這些手段及想要達成的目的均在不同程度上或隱或顯地呈現在電視劇的制作及出版過程中。長鏡頭理論則是對蒙太奇的一個挑戰——它推崇鏡頭的精巧藝術，如長鏡頭或景深鏡頭的充分運用。巴贊認為，長鏡頭理論作為一種電影風格的表現手段，在展現完整現實景象方面有著不可比擬的優越性，但不可否認的是，這種理論與方法也有美學絕對化的缺陷。

有關電視欄目與電影廣告植入化。電視欄目即一些或一組題材內容，性質功能，目的形態相近的小節目納入一個定期定時長的某時段播出，并將這段定期時間冠以名稱、版型及定位。就電影來說，雖然有部分電影在內容或主體上或有相似的情況出現，但即便是所謂“系列電影”，也不會有如電視欄目這般非常固定并冠名系列的情況出現。就媒介技術的角度來看，電視媒體與電影媒體雙方屏寬比的不同，造成了部分片源畫面上的不兼容性。電視劇的制作與電影的制片在成本與投資上并沒有顯著的差異，就傳播形式、傳播的速度與范圍、存在的形態上來說，二者越來越有了合流的趨勢。相較于電視較為拖沓的節奏來說，電影在單位時間內涵蓋的劇情量信息大于電視。電影與受眾的日常生活較為疏離，電視更為親和地融入了百姓的日常生活，在整體消費文化體系中，二者均能帶動流行現象的普及從而帶動經濟發展，面對意識形態的控制，電視受制更嚴，如近年來的限娛令、禁止不良影響的公眾人物上電視節目之類，如果電影不符合相關管理規定或有悖于主流意識形態，電影則可直接不被公開發行。

微電影（Micro film）：即微影，是專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時間休閑狀態下觀看的，具有完整策劃和系統制作體系的支持，具有完整故事情節微時放映，超短周期制作（1～7天或數周）和微小投資規模的視頻類電影短片。但現今的視頻制作媒體或播放媒體中，往往并沒有對電視視頻或電影視頻加以明確區分，微電影更加趨向于一個短小的故事片，內容也融合了幽默、時尚、公益、商業定制廣告等主題，可以單獨成篇，系列成劇，具有低門檻、廣譜性、參與性的特征。微電影的興盛更像是提倡某種話題，具有下載付費的特征，廣告植入特征更靈活，但是目前的檔期擁擠，市場空間較小。

結語：雖然上述電影藝術與電視藝術的差異性要多于二者的相似之處，但似乎他們的不同有很多也可以通過電子技術的進步來進行彌補。近20年以來，電子技術的發展給影視藝術的發展帶來了巨大的表現空間，人們拍電視的方法也在發生著根本性的變化。在技術方面，在制作方面，視覺效果，審美感方面都大大的縮短了電視藝術和電影藝術之間的距離，而且電視藝術發展的更為迅速，成熟，有更加廣闊的發展空間。

（作者單位：遼寧大學文學院）