動畫選題創新研究

動畫選題是動畫創作的第一個環節。莫琳·弗尼斯博士對這一環節進行了深入的探討，提出藝術家在創作動畫時必然要面臨“表達何種主題及實現該主題要選定何種表現形式”。國內對動畫選題階段的研究很多，集中在創意研究與風格研究，創意研究上，楊博對于動畫創意的素材整理及定位，黃一文考察動畫形象的親和力；風格研究上，李晶探討了中國裝飾元素與動畫，蒼慜楠研究粘土動畫角色設計。

動畫選題階段要將各種創意和角色特征的外延擴展開，分別予以論證，決定動畫的制作。選題開發階段的創新，又稱為構思創意階段創新，包含了創意的創新、風格的創新兩個部分。霍金斯說“擁有主意的人開始變得比使用機器的人能量更大，在很多情況下，甚至勝于那些擁有機器的人。”

選題開發階段的創新，包含了創意的創新、風格的創新。

創意的創新

所有優秀的動畫作品都需要某種核心創意作為基礎，但是對于動畫藝術來說，靈光一閃出來的創意畢竟很難經常獲得，創意的創新必須要依賴一系列的調查研究、對受眾進行分析、創意價值的評估等前期工作的創新。

（1）創新創作思路。要進行創意上的創新，可以在案頭常備字典詞典和詩詞集，時常翻翻可以獲得對舊有含義的新認識新見解，通過閱讀報紙書籍幫助創作人員了解歷史、認識當代社會的發展脈絡、增強趣味性，創新創作思路與創作主題的側重點，需要考慮到熱點問題的影響力、實現方式和達到的目標，當然在任何情況下，熱點問題都會快速抓住觀眾眼球。通過收集形態圖、道具、環境圖以及各種資料，運用素描本和數位板勾畫手繪快速草稿、一分鐘的動態素描和長時間的精細完成稿，甚至制作視頻等手段對創作思路和創作內容進行創新。

（2）擴展創作題材。需要創作人員在閱讀的過程中發現的趣味型、內涵型、新奇表現型的事物開展專題研究，接觸不同的知識和經驗，能夠開拓創作人員的創作視野。專題研究本身就是一個初步確定創作題材亮點、創作角色特征及落實創新亮點的過程。通過對世界認識的提高，使得創作人員能夠感受各種角色的特征，了解在幽靜的水邊漫步的心情，或是在激烈的戰場戰斗的感受，讓抽象的畫面和角色造型富有生命力和強烈的情感。

（3）細化內容種類。受眾是購買、觀看、消費動畫及其周邊產品的主體，作為消費者的受眾，有獨特的需求以及對內容會有偏好。為了最大限度的吸引受眾，需要創作人員根據市場進行細分，按照不同群體的特征來生產不同內容的動畫。

隨著動畫觀眾跨越各個年齡層次，動畫內容的種類和面向的受眾群體都得到細化。選擇受眾熟悉的故事和背景文化，并且分析年齡段、價值取向、生活閱歷會對動畫創新有很大幫助。隨著信息時代的來臨，數字電視、電影院線、電腦、智能手機、平板電腦、MP4、視頻網站、高速寬帶的普及，受眾與動畫的互動加強，對動畫的觀看方式與觀看內容自主選擇性提高。一方面，受眾的口味變得更加挑剔；另一方面，創作人員能夠更加方便的與受眾溝通和精確確定受眾喜好的變化。

風格的創新

動畫風格的創新可以通過圖形設計及運動方式兩大元素進行表現，圖形設計創新包括角色設計、背景設計的創新；運動方式創新主要指的是角色動畫、動畫運動節奏的創新。

（1）角色設計的創新。角色設計的創新可以從形狀、紋理、線條、塑造手法上進行。

形狀通常可分為機形狀與幾何形狀。有機形具有彎曲、柔軟、不規則的結構，幾何形常常與數字圖形相關，如三角形、正方形、圓形等。形狀上的創新就是根據主題需要，將形狀以最合適的方式運用在畫面之中。

紋理能夠體現出視覺趣味，可以將物體的細節信息傳遞給觀眾，除了定格動畫中的三維物體自身具有紋理，繪畫動畫及電腦動畫必須要創作人員設計紋理。隨著繪畫方式的改變及電腦技術的發展，主題和角色的表達需要全新的紋理。

線條在二維動畫中起主導作用，硬邊直線條堅硬有力，彎曲邊緣模糊的線條流暢柔軟，帶有輕盈飄逸的感覺。形狀、紋理、線條三者屬于角色設計的造型基礎，在造型基礎上的創新要求創作人員根據題材和故事特征來進行表達，運用角色塑造和角色動畫創新的思路確定相應的形狀造型、紋理表現和線條形式。

圖1 最終幻想主角Tifa

圖2 功夫熊貓主角Po

角色塑造手法創新體現在對符號的運用、照片式寫實、抽象圖形這些強化角色個性特征的手法運用。提到角色塑造手法的創新很大程度上就是不同于迪斯尼“仙女童話”式的人物及強調可愛元素的動物動畫，更寫實、更符號化、更深入的表達，比如美國聯合制片公司（UPA United Production of American）及薩格勒布電影學派在二戰后的風格，以寫實場景、更深刻的內容、傾向更具有符號化的角色明顯區別于迪斯尼，斯科特·麥克勞德（Scott McCloud）在《理解漫畫》（Understanding Comics）一書中，用三角形來說明這三種趨勢，證明任何一個圖形都可被歸入其中一類：如“繪畫（完全抽象）”、“寫實（攝影再現現實世界的典型）”及“語言（包括文字，形象化的表現）”。另一種創新是應用先進的技術手段，創新角色的表現手法，比如早期電腦動畫中角色造型只有幾何體或凹凸不平的不規則體，而隨著技術的發展，2001年《最終幻想：靈魂深處》讓主角Aki擁有了纖毫畢現的秀發，2005年《最終幻想Ⅶ：圣子降臨》主角Tifa皮膚紋理讓人無法分辨是真人或是三維動畫角色（見圖1），2008年《功夫熊貓》主角Po渾身的毛發和衣料都具有極其逼真的紋理（見圖2）。

隨著當代繪畫形式語言的日漸豐富，抽象動畫的形式也風格各異，極簡主義、模擬游戲風格的動畫角色豐富了角色塑造手法。

(2)背景設計的創新。合理的背景可以突出角色特征，同時體現出故事發生的語境及場景。背景設計的創新在于更加自由的控制背景層的層次和修改編輯，由于電腦軟件的發展，電腦動畫背景的層次已經可以做到隨心所欲的增減層次和自由修改。創作出或恢宏或絢麗的背景是當今電腦動畫的發展方向。

采用適合動畫主題的透視效果，透視學作為建筑設計及場景設計的基礎學科發展于文藝復興時期，正確的透視效果有助于增強畫面的景深效果。創新動畫透視表達，需要根據主題和故事情節確認采用哪種透視表現，電腦動畫的透視效果的表現，已經是超越了以往的各個時期。

（3）角色動畫創新。角色動畫是指以角色為核心的動畫作品。角色動畫的創新在于更多的使用新的、不同的表現媒介，傳統動畫片中，動畫角色造型分為寫實風格與漫畫風格兩

大類，同時半寫實、裝飾性也是近年來動畫藝術中常見的藝術風格。油畫、版畫、水粉、水彩、年畫、素描、水墨畫甚至剪紙、皮影、木偶均被創作人員引入到動畫角色設計中，2008年《功夫熊貓》主角Po的夢運用版畫進行表現，2011年《功夫熊貓2》Lord Shen運用了皮影手法進行表現。

從“全動作動畫”（Full Animation）發展到“有限動畫”（Limited Animation）也是創新，“全動作動畫”使用“一拍一”的手法（每格畫面拍攝一次），“有限動畫”采用“一拍三”或“一拍四”的手法（每格畫面拍攝三次、四次），這樣可以節約大量的時間和創作成本，如日本動畫片。盡管有限動畫的制作方式更加經濟快捷，但仍具有強烈的風格，通過有限動畫的創新，可以表現出角色在某些語境中的細微變化和內心活動。

（4）動畫運動節奏的創新。動畫運動節奏上可以采用慢—快—慢或者快—慢—快的形式改變傳統的勻速節奏感，或者采取物體在畫面多個方向運動來增強趣味性，以笛卡爾坐標系（X軸(橫軸）、y軸(縱軸)、z軸(豎軸)）為參照，在多個軸向上運動來獲得新奇的動畫節奏感。如物體可以采取突然的夸張變大、爆出畫面來創造效果吸引觀眾。

動畫表現形式創新——以奧斯卡最佳動畫短片為例

基于短片在創作時間、投入及觀眾視覺心理上的優勢，動畫創新的主體是動畫短片（不超過30分鐘），以奧斯卡最佳動畫短片為例，至2012年共有84部奧斯卡最佳動畫短片，每年獲獎的短片包含了新的內涵或外在表現，體現在創作形式、角色形象、角色設計及表現手法、題材、主題思想等諸方面的創新。

創作形式創新，由初期美國（前29部均為美國出品）、加拿大（9部）為創作主體的各國獨立創作演變為國際化創作，在題材、內容上借鑒他國的優秀文化，在制作上不同國家之間的動畫創作公司、工作室互相協調合作。2000年獲獎短片《老人與海》源自海明威的小說，由俄羅斯動畫師佩特洛夫與日本、加拿大公司合作創作；2008年獲獎短片《彼得與狼》系英國與波蘭合作動畫，改編自俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的交響童話；2011年度獲獎短片《失物招領》改編自華裔漫畫家陳志勇同名漫畫，由澳大利亞和英國的工作室共同制作完成。

角色形象創新，人類、擬人化的生命體及非生命體均可以成為獲獎短片的主角，形象上多樣化、造型上奇特夸張、色彩上或柔和或夸張。62屆獲獎短片《平衡》中角色的色彩陰郁低沉，與角色自私自利、不擇手段打擊他人的性格形象契合；70屆獲獎短片《棋逢敵手》與72屆獲獎短片《老人與海》主角同樣為老人形象，但是色彩與造型上的塑造手法不同，體現出來的老人性格形象也不同，《棋逢敵手》中老人面色紅軟光澤，角色的造型慈祥可愛，塑造一個自娛自樂的老可愛形象（見圖3）；《老人與海》中主角明暗對比強烈，油畫筆觸般的形體將老人堅定不屈服命運的形象塑造得淋漓盡致（見圖4）；82屆獲獎動畫《商標的世界》將知名品牌的商標作為動畫角色，通過商標擬人化的表演反應了這個世界已經是一個品牌的世界、物質滿足的世界。

圖3 棋逢敵手主角形象

圖4 老人與海主角形象

角色設計及表現手法創新，從早期的手繪創作向真人與手繪結合、黏土、沙、人偶、紙片、運動引導等多種材料和手法的創作過渡，進而向電腦創作演化。早期手繪如《花與樹》、《三只小孤兒貓》，真人與手繪結合如《瑞恩》、《每個孩子》，黏土類如《紐約冰淇淋》、《超級無敵掌門狗》、《裸體哈維闖人生》，沙類如《沙丘城堡》、《追尋》，人偶類《錫玩具》、《平衡》，紙片類《操縱》，運動引導類如《探戈》，電腦創作如《彼德與狼》、《失物招領》、《神奇飛書》等。1962年南斯拉夫獲獎動畫《代用品》以極簡的手法，通過線段、曲線、不同形狀的簡單圖形組合成世間萬物，電腦動畫水平的提高更是讓奇觀性、神幻性發展到新高，肆意創造強烈的視聽奇效，創作人員無所不能地展現奇思妙想。擬人、夸張、諷刺、幽默、變形、神奇、對比、超現實等藝術表現手法，在動畫片中可謂屢見不鮮，被運用得爐火純青。

題材創新， 1933年-1937年獲獎短片均為迪斯尼出品，富有迪斯尼天真浪漫單純的風格，如1934年的《三只小豬》，幽默的故事、搞笑的情節、輕松流暢的節奏控制是這一時期動畫的主流風格。隨著世界大戰的爆發，冷戰的出現以及法蘭克福學派對資本主義的文化批判，人們積極的反思為什么物質文明的進步和人類生活水平的提高，與精神生活和社會發展不適應甚至是有沖突，動畫創作人員在題材的選擇上越來越融入創作者的思考及追求，那么動畫題材就開始變得復雜深刻晦澀，如2009年《回憶積木小屋》無對白而且如同幾米漫畫風格的畫面，將主角的回憶一幕幕展現在觀眾眼前；2012年《神奇飛書》則反應主角逃避這種令人喘不過氣來的后現代主義時代，投入到書堆之中獲得平靜和安寧的理想。

主題思想創新，最初獲獎的多以娛樂性質的短片為主，表達的主題都比較單純。到后來，創作人員的思想追求越來越多地融入片中，使得主題向兩個極端發展：要么陰郁深遠，甚至晦澀難懂；要么積極向上，探索人性、人際關系、時代進步。前者的代表性作品如《總是對的就是對的嗎？》從第三者的眼光反應了社會不同群體之間的代溝、分歧及沖突，表達了溝通及讓步的必要性；《弗蘭克電影》則對信息爆炸時代人們的茫然及無所作為；《探戈》及《失物招領》在情節上缺少邏輯，但卻反應了狹窄的空間、人口的增長、社會的極力擴張，人與人之間漠不關心。后者的代表作品如《蒼蠅》提醒人們不要因為礙眼就消滅其他的動物，反而有可能付出更大的代價；《老人與海》展示了老人的堅強、剛烈、永不服輸的精神；《彼德與狼》和《恰卜恰布》則說明善有善報，人性的自我完善發展。

總結與展望

動畫選題階段的創新包含了創意的創新、風格的創新。奧斯卡動畫短片中其創意與風格創新表現在創作形式上國際化協作，選材上綜合各國的文化藝術的特點進行選題，角色形象從造型到塑造手法進行改進，運用的表現材料趨于簡單、易塑造、綜合運用，創作思想上貼近社會現實并帶有批判意味，綜上可以看出來動畫短片的具有豐富的創新效果。

動畫短片時間短、投入成本低、容易吸引觀眾觀看的優勢，容易采用新的創意、角色設計及角色運動方式；充滿探索精神、人文精神、富有哲理意蘊，對長片有很大的借鑒作用；追求原創和前衛的個性，以小見大、構思獨特，始終保持著頑強的生命力和鮮活的狀態；對于激發創作個性、培養原創人才、積累制作經驗、啟發獨立思考、避免同質庸俗、形成多元風格、娛樂吸引大眾、促進文化產業發展等都有積極作用。

由于我國當代動畫的歷史短暫、新手缺乏經驗、投入成本少，因而未能形成良性循環，無法保證高水準吸引觀眾。只有通過盡可能多的動畫創作人員大膽嘗試，運用大量的創意實踐，風格歷練探索，國際交流及合作創新，才能加快中國動畫的發展和趕超步伐。

基金項目：湖南省哲學社會科學基金項目“動漫與文化產業的互動模型研究”(項目編號09YBB282)階段性成果之一

（陳嶺單位：湖南師范大學工學院；王萌單位： 湖南師范大學法學院）