音樂劇《貓》的中國化

“如果一生只能看一部音樂劇，《貓》是你不容錯過的首選。”自1981年音樂劇《貓》在倫敦首演以來，風靡32年，在26個國家300多個城市出演，僅僅在倫敦的演出場次就達到8949場，在紐約演出達7485場，無疑是歷史上最成功的音樂劇之一。2003年，《貓》在中國創下了巡演場次最多的音樂劇紀錄。時隔9年，《貓》中文版面世，掀開了中國一場真正意義上的音樂劇狂歡熱潮。

今年8月，《貓》的第15個語言版本中文版在上海正式上演，此后相繼在西安、重慶、武漢、廣州和北京共6個城市進行巡演。12月14日，音樂劇《貓》中文版在廣州大劇院連演24場后謝幕，異常火爆。12月21日，《貓》中文版將在北京世紀劇院開始為期兩個月的演出，連續出演52場。此次《貓》中文版的首輪演出共計162場，觀眾們這回可以聽到“喵星人”說著中國話，完完整整地欣賞國外經典音樂劇的曼妙之處。

中國“貓”艱難起舞

《貓》是作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據T·S·艾略特的兒童詩《擅長打扮的老貓經》及其他詩歌創作的一部音樂劇，1981年5月11日在倫敦西區的新倫敦劇院首次公演。韋伯是《貓》的靈魂人物，他用4年時間著手改編艾略特的“貓經”，并邀請特雷沃爾·努恩擔任導演，把一部沒有對話、幾乎沒有情節的兒童詩搬上了舞臺。

今年3月，因去年制作《媽媽咪呀》中文版大獲成功的亞洲聯創公司，與英國真正好戲劇公司達成協議，聯手推出經典音樂劇《貓》中文版。除了起用中國演員、說中文臺詞，《貓》的制作和演出基本參照原版，包括劇本、舞臺、服裝、道具、化妝、音響，乃至貓群服裝上的毛發纖維等等，力求展現不輸原版的品質。據說韋伯對《貓》中文版非常重視，英國真正好戲劇公司也派出了資深團隊全程參與監制，其中包括參與制作了《貓》的全部14個語言版本的喬安·羅賓遜，她是此次中文版音樂劇的導演兼舞蹈總監。

《貓》對演員的要求非常高，劇中34只體態各異、性格迥然不同的貓，不僅要會唱，還要會跳舞，會表演，一言一行都要符合“喵星人”的特征。尤其是舞蹈方面，《貓》劇集合了芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、現代舞等多種類型的舞蹈。這在本土音樂劇發展較為滯后的中國，挑選素質全面的演員無疑成為一大難題。此次《貓》中文版挑選演員，吸引了來自新加坡、日本、美國等世界各地的上千名音樂劇人才，許多在國外尋找音樂劇土壤的演員們也大量回流，回國參加遴選。為了在短時間內完成選角工作，制作團隊采取折中辦法，將優秀的聲樂演員和舞蹈演員集中起來，進行了為期三個月的緊密培訓，對一些沒有什么舞蹈基礎的聲樂演員來說，高強度的練習“基本上讓他們醒了下不了地”。

對于中方導演劉春來說，《貓》中文版最大的難處在于劇本的翻譯。艾略特的詩歌本就比較晦澀，而中文語法、聲調變化等都給翻譯造成不小難度。待翻譯成中文后，必須將中文再反譯成英文，然后交予三方版權擁有者把關。先是英方導演看主題是否偏頗，而后是出版艾略特詩集的出版社要看譯文是否有所變動，再就是讓艾略特的遺孀同意認可并簽署版權授予書，三方都要統一。就連英方音樂總監菲茲·沙普爾也說：“最大挑戰是把中文的詞和韋伯的音樂配合。在譯配中主要是‘配’字。中文是有聲調的語言，這是在以前的語言版本中沒遇到過的。我們把一定數量的音節放在樂句中，讓音符和語言的音節配在一起，但演員告訴我意思又不對了，所以對我來講是個很有挑戰的工作。”在后來的表演中，在解決一些特別困難生硬的唱詞短句上，演員們采取了唱白夾雜的方式，唱不順的地方就用詠嘆式的臺詞過渡一下，以保證歌曲的韻律和完整度。

本土化的滲透

《貓》中文版的制作雖然要求從音樂、舞蹈、表演以及舞臺等都按照原版標準，但是中方主創團隊還是爭取讓“中國制造深入到各個制作環節里”。最明顯的是服裝制作本土化。《貓》中文版的服裝樣式沿襲了紐約版，劇中34只貓，每只貓有兩套服裝，還有鞋子、假發等不同的配飾。在過去的演出中，服裝配飾幾乎都是直接從英國帶過去的。這一次中方團隊根據英國寄來的樣品，自己找到制作樣衣的公司，請來中央美院的畫師們為服裝手繪花紋，從青海找來的牦牛毛經過處理后成為仿真的貓毛，在經過多次試驗后，終于達到了英方的要求。服裝總監羅恩在看到服裝成品后說：“中國將成為全球《貓》劇造假發和服裝的基地。”

在舞臺布景方面，作為“貓窩”的巨大垃圾場中堆滿了1500多件各式垃圾，其中就添加了許多有中國特色的“廢品”，如月餅盒、軍用水壺、兔爺、“粵A”車牌等。在歌詞方面，為了更貼近中國觀眾的認知，有些地方進行了意譯，如“罪犯貓”麥卡維蒂一段中的“Napoleon of crime”譯成了“鬼爪七”，“Heavenside Layer”被譯作了“九重天”。還有許多西方化的生活方式在中文版中做了適度“本土化”處理，如“貴族貓”炫耀自己吃得起高級的披薩、牛排等西餐，換成了小籠包、烤鴨和茅臺酒；演出結束貓兒們與觀眾說的“再見”，在上海的演出中改成了“再會”。即使只是小小的改動，中方團隊也需要與英方團隊進行多次溝通博弈之后才能得到認可。正是通過這些努力，可以看出亞洲聯創的創作團隊對本土音樂劇發展所寄予的急切之情。

不妨先實行“拿來主義”

音樂劇在西方有著悠久的傳統，在中國卻還是個新鮮的舶來品。外國音樂劇在中國第一次“試水”是1987年的《推銷員之死》和《魔棍》，上世紀90年代《巴黎的火炬》《秧歌浪漫曲》《夜半歌魂》等音樂劇在國內上演時連連受挫，直到21世紀初世界名劇《貓》《獅子王》等劇引進后才獲得巨大的反響。如何引導中國觀眾接受并關注音樂劇，打開中國音樂劇市場，還有很長的路要走。

國內近些年也推出了一些中低成本的原創音樂劇，如三寶的《蝶》《三毛流浪記》等，但嚴格來說離經典之作還有很大距離，在缺乏創意和商業運作理念的前提下，借鑒學習西方成熟的音樂劇制作模式，進行本土化嘗試，也不失為摸著石頭過河。亞洲聯創是由中國對外文化集團公司、上海東方傳媒集團有限公司和韓國CJ集團聯手成立，其目標即以現場娛樂為核心理念，以音樂劇和大型演唱會等為主營業務。他們借助“原版引進”，成為國內第一個從產業思維去打造音樂劇的公司，樹立了行業標準，為音樂劇產業找到一種長期良性的市場可能性。從《媽媽咪呀》開始，亞洲聯創逐漸形成了一套制作理念及劇目長期經營的模式。只是這種“拿來主義”畢竟不是長久之策，最后還是要有自己的經典原創作品。

《媽媽咪呀》和《貓》中文版的大獲成功，對國內音樂劇從業人員無疑是莫大的鼓舞，中國音樂劇市場正在慢慢起步，音樂劇演員們在國內也能得到發展和歷練。《貓》劇就吸引了日本四季劇團中的多名中國演員，其中有7人獲得了參演《貓》中文版的角色。

中方制作團隊和演員們在《貓》劇上確實下足工夫，非常用心和努力，但是差距依然不小。在導演喬安·羅賓遜看來，不同版本的《貓》中最大的特色其實取決于演員，“演員必須具備這個角色的條件才可以，主要是需要演員自己來塑造角色。”中國“貓”們的表演仍顯生澀，對角色的駕馭能力和即興創作的能力也難以達到歐美演員的水平，但這也是一個需要逐步推進的過程。觀眾們對《貓》劇最高潮部分的《Memory》（回憶）的期待值最高，因為這首歌倫敦版出了個伊蓮·佩姬，紐約版出了個芭芭拉·史翠珊，而中文版的“魅力貓”在演唱該經典之作時，功力顯然難以企及那種震撼人心的高度。