淺析當代花鳥畫創作的藝術特色

[摘要] 要想體現花鳥畫創作的與時俱進性，并且使自己的作品充滿新的思想、新的意境、新的技法和美的情調，就必須要求創作者不但要在取材內容上真實地反映客觀現實，富有思想性，還要在藝術特色上，如在構圖、賦彩、筆墨技法等方面要有創新精神。

[關鍵詞] 花鳥畫 創作 構圖 藝術特色

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.043

花鳥畫的創作要努力反映時代的精神面貌，同時也要深入自然生活和社會生活，努力把兩者有機地聯系起來，賦予花鳥畫的題材以人的思想感情，并努力營造欣欣向榮的新氣象，著力展現花鳥畫的藝術特色。從宋代開始，花鳥畫已歷經千余年的歷史，每個時代的花鳥畫都具有時代的藝術特色，當代花鳥畫創作過程中的構圖、筆墨以及色彩這三個方面都深受現代繪畫的影響，特別是西方現代繪畫傳入中國后，深深影響了傳統的花鳥畫創作。

一、當代花鳥畫的構圖

構圖如同建筑中的結構和骨架，是整幅畫面的結構，結構的好壞是整幅作品成敗的關鍵。花鳥畫的構圖較一般繪畫更具鮮明的視覺特征，花鳥畫的構圖是體現花鳥畫特點的最為重要的因素，花鳥畫構圖最大的特點是自由性較強，它完全打破了時間和空間的限制，并根據作者的觀念自由發揮組織畫面。由于花鳥畫是通過鮮明強烈的視覺語言給人以美好的視覺感受，因而花鳥畫的構圖一般是比較鮮明突出的。也就是說，畫面小的結構應當更加清楚鮮明，這樣，才能達到花鳥畫所要表現的特殊效果。

均衡是花鳥畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同于對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，主要應用于裝飾與圖案。中國傳統的建筑及寺院，都采用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在花鳥畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、莊嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。從明暗調子來說，一點黑色可以與一片淡灰獲得均衡。黑色如與白色結合在一起時，黑色的重量就會減輕。從色彩的關系來說，一點鮮紅色，可與一片粉紅或一片暖黃色取得均衡。一幅花鳥畫作品是否達到均衡效果，可以將畫面劃分為四等分。畫面田字形的上與下，或左與右的幅面中，或畫面對角線的兩半的幅面中，綜合各因素是否具有均衡感，就比較容易區別出來。有經驗的欣賞者，從畫幅整體觀察中，仍然可以發現存在不均衡、不穩定的因素，而不需要采取以上方法來檢查。其實，畫面輕重感覺和理念，是畫面各種因素復雜地綜合在一起而產生的。

二、當代花鳥畫的筆墨

要創作好一幅花鳥畫，注意用筆和用墨是關鍵。南齊謝赫在他的“六法論”中提出了骨法用筆的問題。唐代張彥遠在《歷代名畫記》“論畫六法”一文中說：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。……夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”這就是說，畫家在進行花鳥畫的創作過程中，通過對客觀存在的記憶，予以縝密地提煉、概括，在畫面上再現自然物象的形神時，必須依賴于用筆和用墨。用筆塑造客觀對象的形象，用墨來表達其神態，從而達到藝術高度的氣韻生動。也即是說，畫家所追求的藝術真實，并不等于純客觀的自然真實，必須通過畫家的思想智慧，運用筆墨手段給與客觀物象以更集中、更理想、更概括的表現。

在花鳥畫創作上，筆和墨在運用上是分不開的，好像打仗一樣，筆是戈矛，墨是糧秣，紙是地利，若其中一樣不稱職，戰斗便要失敗。因此要完成一幅具有高度藝術性的創作，筆、墨、意境就不能不強調。要加強主觀筆墨技巧的訓練，熟悉它們的表現規律和性能，并在長期的實踐中總結規律并積累經驗。

研究筆墨技巧，就要鉆研歷代畫論，借鑒前人的實踐經驗，還要通過個人的實際創作，加以綜合分析，以總結自己的創作經驗。要使筆墨運用得靈活、純熟、濃淡焦渴恰到好處，達到符合表現主題思想、物象精神的種種要求并非易事，作者一定要經過長時間的勞動實踐。

與工筆花鳥畫用筆講究挺健有韌力不同，花鳥畫的川筆，要求華潤，松活，靈變，沉著、灑脫、挺拔。剛健，遒勁、渾融，生澀，蒼老，總之要具有變化，要有活潑的生命力。作者隨著表現現實事物的需要而變換技法，通過輕重，深淺、虛實來體現。要輕中帶剛，一筆三戰，有皴擦，有頓挫、有勾斫，筆斷意連，一氣貫穿。使用種種用筆手法，達到在畫面上取得既沒有濁污的筆痕，又無模糊不清的效果，使人看到的不是筆墨而是具體物象的神和作者的意。

筆墨的運用，是在作者深入生活感受認識的多次實踐中，為表現現實物象服務的。我們所談的筆墨，永遠也不能和內容脫節。要實踐生活，要熟練筆墨，要學習古人，又要跳出古人。若基本功不夠，缺乏臨摹功夫，不能掌握古人傳統技法手段，只想從捷徑中走出效果，當然難以達到目的；若一味臨古，也只是功夫，不能作目的觀。今天的創作，首先要求形象真、意境新、氣勢宏，能體現時代精神。有筆墨的畫，更應從思想、精神、情感上著眼。總之，不重視生活體驗，單純玩弄筆墨情趣，會陷入形式主義的泥坑。但不重視筆墨，又必然不能表現客觀物象的藝術真實。因此，在生活的基礎上，必須努力于筆墨技法的鍛煉。畫貴蒼潤，蒼即筆力，潤即墨彩，筆墨功深，深入物理，曲盡物態，然后才能氣韻生動。如沉淪于惡俗，則流蕩難返。

三、當代花鳥畫的色彩

顏色是沉睡的實體，它的艷麗和動人心魂的藝術感染力，會借助于載體賦予它生命與靈魂——層次、韻味、透明的色彩感等。花鳥畫的色彩運用正是借助紙這個“舞臺”而翩翩起舞，展現它那五彩繽紛的姿容。色彩的合理運用能呼風喚雨，也能表現大自然的春、夏、秋、冬，同時也能給我們以喜、怒、哀、樂，這除了水的作用外，就在于用色的技巧了。色彩作為形式美的重要因素，之所以和人的生活發生密切的聯系，其主要原因就是因為色彩具有情感表現性。當色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候，它不僅產生一般的視覺效果，還會進一步作用于人的情感，影響人的情緒。

在人類文明之初，色彩就廣泛應用于服裝、建筑、壁畫、陶瓷、交通工具和民間繪畫等方面。隨著科學技術的發展，花鳥畫的色彩運用逐漸形成了自己獨特的藝術表現風格。花鳥畫中的色彩，作為一種藝術語言，通過概括、融合、疊加、削減等表現手法，將花鳥畫的情感盡情地加以表達。色彩是感情的語言，無數蘊含精神意味或象征意義的色彩是藝術家創造藝術，利用它按照某種“內在需要的原則”有目的地去觸碰人類的精神和靈魂。

花鳥畫有著不同于寫實色彩的獨特的形式語言體系，它不受客觀條件的限制，不以自然界光色現象為配色準則，而是對自然色彩的高度提煉和概括的理想化色彩，它重視各種不同顏色產生的生理與心理感應，研究如何配置色彩能產生視覺美感，使心理和感情上都得到調整和滿足。西方現代派繪畫用色大膽、強烈，更多地使用純色，色彩強烈而飽滿，不再考慮光源色、環境色、固有色對物體的作用，純粹憑主觀情感來靈活調配設色，力求色彩的裝飾效果。

花鳥畫也應根據表現需要強調主觀地處理色彩之間的對比與調和，它更加強調色彩的形式美及個人主觀感受，講求色彩的意象化處理及形式趣味。在配色中，根據色彩的感覺知覺規律，吸收民間藝術、原始藝術、西方現代藝術的用色手法，用平面化、主觀化的色彩以及裝飾性的色彩諸如黑、白、灰、金、銀等，演繹出與裝飾形象有機結合的富有情感與象征性的裝飾色彩，裝飾色彩也只有與形象因素的有機結合，使形與色的語言一致而共同言說，相得益彰，才能達到情感的有效表達和趣味形式的完美實現。花鳥畫的色彩運用不能單單繼承傳統的配色模式，要緊跟時代潮流，借鑒西方現代繪畫的賦彩創造性地運用到花鳥畫創作上來。

參考文獻

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作者簡介

朱佑華，武漢理工大學藝術與設計學院。專業：美術學。