簡論基礎聲樂教學“聲”與“情”的關系

摘要：基礎聲樂教學是系統聲樂教學的初級階段。其內涵意義是：對人的聲音的培育是至關重要的，也是基礎聲樂教學過程中的首要任務和中心內容，而情感的表達應該服從于對人聲本身所固有的或超常的各種潛質和多種屬性的挖掘與培育。當聲樂藝術一旦發展到其最高境界之時，那么，其第一性的“聲”便成為情感抒發的載體，第二性的“情”便成為聲音的美化劑，此時此刻，“聲”與“情”便上升成為一種辯證統一的關系，二者相輔相成，相互影響，相互促進，相得益彰。

關鍵詞：聲樂教學；“聲”與“情”；辯證關系；

作者簡介：陳晶晶（1989-），西南科技大學文藝學院音樂學2012屆畢業生，研究方向：聲樂演唱與聲樂理論研究。

謝立山（1968-），西南科技大學文藝學院聲樂副教授，聲樂教研室主任，學科帶頭人，科學“hao”音發聲法的創立者，主要研究方向：聲樂演唱與教學及聲樂理論研究。

[中圖分類號]：J633 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-13-0106-02

引言：

“聲樂是一門專業化、藝術化、科學化、理論化、系統化的歌唱表演藝術。”——節選自中國文聯出版社出版的由西南科技大學聲樂教授謝立山先生所著的聲樂專著《科學“Hao”音發聲法與聲樂藝術》一書。筆者認為：基礎聲樂教學是聲樂學習過程中一個最基本、最重要的必備環節，是進行系統聲樂學習的初期階段，是初學者的啟蒙階段。其主要任務是使學生在基礎聲樂學習階段牢固掌握正確的科學發聲方法和基本演唱技能，氣息的科學運用，真假聲的運用、情感的投入，音樂節奏的準確把握，以及吐字、咬字、行腔、歸韻的協調運用，尤其是共鳴腔體的開發和科學利用等。同樣，教師在授課過程中，也應當自始至終根據學生的實際情況和個性特點，因材施教，具體問題具體分析，做到有的放矢，目標明確。從而為學生的聲樂學習打下良好的基礎，為將來的聲樂表演奠定扎實的功底。

一、基礎聲樂教學概述

筆者認為，基礎聲樂教學所涵蓋的內涵意義是：系統化、專業化、科學化的聲樂學習整體全過程中最基礎的學習階段和基本內容。具體包括：建立正確的聲樂歌唱理念；準確的聲音判別能力；科學自然的發聲方法；科學氣息支點的建立和運用；共鳴管道腔體的建立和運用；音高、節奏的準確把握；準確的咬字、吐字、行腔、歸韻的語言運用等等。具體論述如下：

1、建立正確的歌唱理念

聲樂觀念的建立是學習聲樂的思想理論基礎，觀念一旦建立，教師傳授的學術理念才能讓學生深刻理解和全面接受，同時學生也就易于接受教師的傳授內容和學術理論精髓，其傳授途徑即會快捷方便，獲得事半功倍的功效，既省時又省力。歌唱理念的基本內容包括：積極的歌唱狀態，飽滿的熱情，積極向上的態度，歌唱的欲望等等，以及對當今聲樂界的各大聲樂學派，如美聲、民族、通俗、原生態等演唱風格和發聲方法的正確理解和領悟。

2、科學的發聲方法

謝立山教授曾經說過：“嚴格遵循自然客觀規律的自然發聲方法就叫做科學的發聲方法。”科學的聲樂發聲觀念就是科學發聲方法的理論指導思想。古今中外聲樂發展史上已經形成過多種聲樂學派。諸如西方的美聲唱法，通俗唱法、微聲唱法、混聲唱法、中華民族的民族唱法、戲劇唱法、原生態唱法、民美結合唱法等等。這些學派或者唱法都有著自己固有的理論思想觀念。如今世界普遍認為：美聲學派或美聲唱法的聲音音響最為美妙。其聲音質地純真，色彩風韻，聲音圓潤，光彩感人，強調全面建立聲樂管道腔體，要求聲音進入“管道腔體”進行共鳴，以求獲得完美的共鳴音響效果。這些觀念都是科學自然發聲方法的充分體現。

3、激發積極地歌唱欲望

基礎聲樂教學過程中在主觀方面要正確引導教學對象的主觀思想，以積極發揮其主觀能動性，激發其積極地歌唱欲望，從客觀上真正建立起教與學的良好開端，創設和諧的教學氛圍。

4、建立正確的歌唱狀態

歌唱狀態是指學習者良好的精神風貌。要求教學雙邊具有煥發的精神，充沛的精力，自信的信心，熱情洋溢的風貌，堅定的意志，胸懷飽滿的歌唱熱情，在行為思想上主動積極地配合教授者。因為只有建立起良好的歌唱狀態，才能調節游刃有余的呼吸，有了這種前提基礎聲音及聲音色彩才會變得更加優美動聽。

5、氣息支點的建立和運用

筆者認為：基礎聲樂教學階段呼吸氣息支點的正確建立和科學運用是至關重要的。正如謝立山教授所說：“氣息是歌唱的動力！氣息是聲音的水分！氣息是聲音生命的血液！氣息是聲音流動的源泉！”這一經典而精辟的論述，形象生動地說明了氣息對于發聲與歌唱的決定性作用！關于呼吸氣息支點的建立與調控，謝立山教授在其聲樂專著《科學“hao”音發聲法與聲樂藝術》中做了詳盡的論述。其中提出兩大學說理論：其一、呼吸氣息支點意念轉移法調控學說理論；其二、丹田圈呼吸氣息支點三點式錐形結構框架對拉學說理論；其大意是：將呼吸氣息以意念轉移法深深地轉移到丹田，形成一個丹田氣圈，將氣息牢牢地固守或儲存在這個假象的丹田圈內，在用氣發力時以往里收縮丹田肌肉推動氣息產生氣壓強，從而沖擊聲帶發聲，而氣息支點的控制是采用丹田肌肉收縮這一作用力運動的，從而產生兩股向小腹兩側鼓撐的力量與人體重心微微往前傾斜的力量，這三個力量產生對抗平衡，形成一個三點式錐形框架對拉原理。這兩大學說理論原理充分體現出一種實用性，可行性，實效性，切實性，科學性。

6、管道腔體的構建與運用

管道腔體構建與協調運用是基礎聲樂教學過程中的中心環節；是聲音的共鳴與共鳴腔體形成的前期工程。其構建分為四個步驟：氣息下沉丹田，有節制地控制氣息，均勻而流暢地運行；其一、松弛地充分打開牙關，開啟咽腔出口的大門；其二、放松并拉平舌頭使舌根讓開咽腔出口通道；其三、使咽腔、鼻腔、口腔貫通成一個統一的整體通道，類似一條暢通的管道，形成共鳴管道腔體，這是聲音共鳴的必備條件；其四、放松下巴、嘴唇、喉嚨、上拉整個臉部肌肉群，放松脖子、肩膀等部位，以便輕松自如地發聲與演唱。

二、基礎聲樂教學中的“聲”與“情”的辯證關系

1、“聲”與“情”的關系

謝立山教授在其聲樂專著《科學“hao”音發聲法與聲樂藝術》一書中曾經這樣闡述過“聲”與“情”的關系：基礎聲樂教學中的“聲”與“情”的關系是——“聲”是聲樂演唱的物質前提基礎，“情”是聲音色彩的美化與藝術性加工及其提高；“聲”是物質的，“情”是精神意識的；“聲”猶如人類社會的經濟基礎，“情”猶如人類社會的上層建筑；所以，“以聲傳情”是唯物辯證法的充分體現和客觀反映。最后達到一種“以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂”的最高藝術境界！

2、“聲”的內涵

“聲”是指人類歌唱時發出的聲音。聲音的產生是氣息沖擊聲帶產生振動，發出基音聲波，通過腔體共鳴對音量進行擴大與美化，再通過氣息的流動，把聲音傳遞到人的耳朵產生聲音的聽覺形象。聲音的屬性有量化性，質地性，色彩性等。聲音是歌唱的物質基礎。唯物辯證法認為：物質是第一性的，精神是第二性的，先有物質，后有意識。因此，在基礎聲樂教學中聲音的培育是基礎工程。猶如建筑房屋，先奠基腳與建筑房子的骨架。那么基礎聲樂教學所賦予它的任務和內涵是培育出游刃有余的氣息，挖掘共鳴腔體發出宏大的聲音，足夠的音量，擴充寬廣的音域，塑造出圓潤而豐富多彩的音色等，為聲樂演唱打下物質基礎。

3、“情”的內涵

“情”是指人聲音樂本身所涵蓋的思想感情與音樂風格，以及演繹者個人對音樂作品的獨到見解而所融入的情感體驗；“情”屬于精神的范疇；“情”是聲音色彩的美化與藝術性加工及其提高。那么，基礎聲樂教學所賦予它的任務和內涵是在聲音的基礎上融入一種人文精神，并予之蘊含的思想感情色彩，以賦予它鮮活的靈魂，使聲音有血有肉。

4、“聲”與“情”的辯證關系

經濟基礎與上層建筑關系：“一切上層建筑都是建立在經濟基礎之上的”！唯物主義認為：“物質是第一性的，精神是第二性的，物質決定意識”；俗話說：“萬丈高樓平地起”；“巧婦難為無米之炊”；管仲在《管晏列傳》中有一句這樣的千古格言：“倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱”等等，上述各種科學論斷從各個不同的層面和角度深刻地闡述了物質與精神的辯證關系：即“物質決定精神意識”！先有物質后有意識。它們都充分說明了“聲”即“聲音”在基礎聲樂教學過程中的首要地位和決定性作用，聲音是歌唱的物質前提基礎，有了聲音才能談得上去傳情達意，否則只能是空中樓閣、海市蜃樓，只能是一種虛無縹緲而不復存在的主觀虛幻的想象而已。就是我國傳統民族唱法中的美學思想也推崇“情以聲為本，聲以情為形”這一觀點。再如，西方美聲唱法產生的前提就是在這種辯證關系的基礎上形成的產物。幾百年前的歐洲國家，在現代的擴音設備尚未發明與問世之前，其歌唱舞臺表演傳遞方式也是一種原始的純真聲表達，這種傳遞方式是原始的、有限的。如果在盛大的公眾場合，有著成千上萬人群的大禮堂演唱時，即使是歌唱家也只能是無能為力，嘆不能及也。他們也總是抱怨自己的音量過于渺小，無法滿足每個聽眾的聽覺能力。于是乎，那些頗有建樹思維的科學家就開始發明麥克風等系列擴音設備，如今世界上的擴音技術已經達到了一種爐火純凈的境界。這一實例充分說明了聲音在歌聲中的至關重要性和第一性原理。再次，歐洲國家的古老音樂廳室內空間頂端總是圓拱形的，這也是因為在當時尚未出現如今的擴音設備之前根據聲學共鳴原理巧妙設計的杰作。目的是為了增強人聲有限的共鳴效果，增強聲音的圓潤度，以增強傳送力。因此，有了聲音才能憑著聲音這個載體去表達感情，沒有聲音情感就失去了傳播的媒介。所以在基礎聲樂教學中，首先應該通過各種方式或措施有效地培育出足夠宏大的音量，足夠美妙的音色，足夠圓潤的共鳴聲音，足夠純真的音質，足夠寬廣的音域，足夠深厚飽滿的氣息和足夠大的肺活量等。其具體辦法與措施是：

其一、利用意念轉移法把呼吸氣息深深地意守或儲存在丹田圈內，以丹田肌肉收縮的辦法產生一對向左、右腰部兩側分解的力量，再由自身向前微微做重心傾斜的力量同時產生左、右、前三個方位對拉的力量，形成對抗平衡，從而穩固地建立起了以丹田圈為中心的呼吸氣息支撐點（俗稱的呼吸支點），以收放自如地運行歌唱的氣息；

其二、構建管道腔體并科學地運用共鳴腔體讓聲音產生足夠的共鳴，達到擴大音量、美化音色，純真音質，增強圓潤度，增強聲音穿透力的目的，為擴展音域打下堅實的基礎。構建管道腔體，形成統一的共鳴體，首先是下沉氣流固守丹田，在氣息支點下拉的前提下，充分打開牙關，開啟咽腔通往鼻腔和口腔的門戶；第二步是放平放松整個舌頭，舌尖輕輕抵及下齒齦，并有往前推滾的感覺，整個的感覺就像是在嘔吐食物一樣；第三步是垂直上拉上口蓋，下拉下口蓋，下巴必須是自然放松的，臉部肌肉群上拉，并始終保持驚喜的狀態，肩膀和胳膊、胸部、喉嚨、脖子都是自然放松的，絲毫不要強加多余的力量；第四步是在初學階段避開閉口音母訓練，多練hao，ao，ang，這些母音，和字音利于腔體的打開。

其三、放松并放平舌頭。舌頭在歌唱中是一個很難處理的矛盾體對立面。所以，處理和安置好舌頭與發聲的關系至關重要，也是一門藝術學問。就怕用力卷著舌頭拼命往里縮，這樣將把已經打開的咽腔或尚未打開的咽腔堵個嚴嚴實實，聲音氣息都無法送出。其最佳的處理方式是舌頭輕輕頂住下齒齦（當然在咬字瞬間是必須配合使用的），找到嘔吐時的感覺，用這種感覺來歌唱和發聲，腔體就自然打開了，聲音和氣息也就很暢通地送出，共鳴效果也會理想化。

其四、科學使用混聲擴展音域。混聲就是真假聲的協調融合聲。無論男聲還是女聲進入自身的自然換聲區時，必須按照協調的比例融入假聲，男聲更為突出。混聲運用得當自然，音域擴展才能得以實現，才能做到高音能上，低音能下，同樣也能達到增大音量的目的。

其五、適當巧妙地運用規范的顫音也是造就聲音的有效辦法；開始訓練時采用小提琴的顫音顫動法將會獲得特殊的功效。

其六、培養驚奇與喜悅備具的演唱情態。歌唱與發聲的理想狀態是始終處于一種驚喜感，即既有驚訝的成分，又有喜悅的成分。這樣不僅要表現在臉部，更重要的是要流淌在心底。使每個毛孔都在歌唱，這樣就達到最高境界了。

關于“情”是指人聲音樂本身所涵蓋的思想感情與音樂風格，以及演繹者個人對音樂作品的獨到見解而所融入的情感；“情”屬于精神的范疇；“情”是聲音色彩的美化與藝術性加工及其提高。如果音樂（也就是本文要論述的“聲”）沒有感情色彩做陪襯，那就像一朵鮮花沒有了綠葉。俗話說：“好花還要綠葉扶”。更進一步說，聲音或者說是音樂如果沒有了情感那就會失去靈魂，因此，情感是聲樂藝術的升華。情感可以不斷地美化聲音。二者相輔相成，相互促進。但盡管如此，事實不可否定，聲音還是先決條件，沒有聲音感情再豐富也會去了炫耀與渲掀的媒介和載體或可能。

三、結語：

綜上所述，基礎聲樂教學“聲”與“情”的關系，即“人聲音樂”與“音樂所要表達人的感情”的關系。聲音是第一性的，具有決定的作用，所以我們必須高度重視聲音的培育，和聲音的基礎訓練，從各個方面，通過多種渠道挖掘聲音的潛質和屬性，滿足聲音的最大需要。而情感是第二性的，情感反過來又對聲音起到一種美化作用。所以我們也不能忽視情感的表達。但在其二者的先后順序中必須遵循“先聲后情”的關系，應該是先有聲才有情，情以聲傳情，聲以情動情。最終，當聲樂藝術發展到其最高境界以后，即將實現以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂的理想境地。因此，到了那時，它們就成為了一種辯證統一的關系，二者相輔相成，相互促進，共同升華。

參考文獻：

[1]、謝立山.科學“Hao” 音發聲法與聲樂藝術［Ｍ］.中國文聯出版社.2010.10

[2]、沈湘.沈湘聲樂教學藝術［Ｍ］.上海音樂出版社.2000