淺論“哼鳴”在聲樂演唱中的重要性

摘要：本文以“哼鳴”的練習方法入手，從“哼鳴”的重要性及應用等方面論述了“哼鳴”在聲樂演唱中的重要性，重點是“哼鳴”練習能獲得聲音的高位置，使聲音得到更好地集中，得到良好的共鳴。聲音的高位置是整體共鳴的最佳選擇，有了聲音的高位置的安放，才能獲得非常豐富的頭腔共鳴和上下貫通的整體，這里的聲音的高位置也就是共鳴。當我們恰當地運用好歌唱的共鳴，讓聲音通過腔體振動共鳴而發出來的聲音，就會使原本非常單薄的聲音獲得共鳴，從而達到聲音的美化，從而獲得歌唱的高位置，形成優美動聽的音色，具有穿透力的聲音。本文還論述了哼鳴練習中常見的一些問題及這些問題的解決方法。

關鍵詞：發聲腔體；哼鳴；頭腔共鳴；

[中圖分類號]：J617.13 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-13-0096-02

一、前言

在聲樂的學習過程中，哼鳴練習是一種非常重要的訓練方法。“哼鳴”也被稱之為“哼唱”，是用鼻腔發出“M”音來練習發音的方法。“哼鳴”主要是鼻腔共鳴器官的應用，以鼻腔為主要發聲口，引導聲音從聲帶發出后進入鼻腔部的通道里，讓聲音獲得充分的泛音，從而顯得明亮輝煌。哼鳴是開發鼻腔共鳴的有效方法，而良好的鼻腔共鳴能力能直接保證聲音獲得高位置的共鳴。通過哼鳴練習，可以很快地建立演唱者的內在協調能力，使鼻腔和其他發聲腔體有效地配合，使聲音得到更好的共鳴。

經過規范、系統的哼鳴訓練學習，可以使聲樂學習在多方面得到提高，同時解決本身存在的毛病與一些不好的歌唱習慣。通過學習，不僅可以容易地感覺到聲音高位置的存在，而且還可以漸漸改善歌唱的共鳴、擴展音域、提高歌唱的能力，以及對喉頭、氣息的穩定等都有非常重要的作用。

二、“哼鳴”的練習方法

想要哼鳴得到很好的練習，就必須嚴格遵循聲樂發聲基本原則。首先，應該要有穩定的呼吸。沒有良好的氣息支持，哼鳴練習時會導致氣息上提、喉頭緊縮、聲帶快速疲勞、聲音色彩單薄。哼鳴過程中要將軟腭提起，喉頭放下來，并將頜關節張開，上下頜之間保持半寸的距離且位置平行，上唇應當和牙齒分開，讓空氣充滿唇齒間。哼唱應從高位置開始，打通鼻道和鼻咽腔，讓發聲共鳴通道與鼻腔連接起來。讓發聲器官和共鳴腔體協調配合。所以，王秉銳教授說：“練習哼鳴就是練習氣、聲的結合，就是練習歌唱的整體配合。”

三、“哼鳴”的重要性

1、“哼鳴”練習能獲得聲音的高位置，使聲音更集中，得到良好的共鳴

許多國內外著名的歌唱家，他們在教學的過程中，經常強調聲音不要跨，要高位置，貼著眉心唱。整體共鳴必須建立在聲音的高位置上，有了聲音高位置的安放，才能獲得豐富的頭腔共鳴和上下貫通的整體。這里所說的聲音的高位置也就是共鳴，即我們通常所說的“頭聲”。 當我們運用好歌唱的共鳴，通過腔體振動共鳴而發出來的聲音，就會使原本單薄的聲音獲得很好的共鳴，從而美化我們的聲音，從而獲得歌唱的高位置，形成音色優美動聽，具有穿透力的聲音。而哼鳴正是一種很好的方法，用來調節聲音高位置和發展共鳴。學生練習哼鳴為的是得到頭鼻腔共鳴。我們可以想象鼻涕來的感覺來得到鼻腔，鼻咽腔，和頭腔共鳴。

這里引出一個新的名詞：“面罩”（mask），指鼻子和眼睛周圍的部位。共鳴在理論上講，就是鼻孔張開，打開鼻咽腔。當歌唱者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他們的鼻咽腔是完全打開的，這樣喉咽腔，口咽腔就能形成一個盡可能長的共鳴腔體，從而獲得美好的聲音。如果唱歌時能使面罩得到充分共鳴，不管你唱什么音，無論音高，音低，音響，音輕都能演唱得輕松自如。另外，運用面罩共鳴歌唱，還可以延長演唱者的演唱生涯，這也是許多著名歌唱家到晚年還能保持聲音很年輕的原因。用哼唱的感覺找面罩共鳴。面罩共鳴是鼻腔共鳴的發展和延伸，面罩共鳴比鼻腔共鳴的聲音更集中，更明亮。我們在練習時應特別注意，面罩共鳴的感覺是兩眉之間和冠骨周圍有振動感。還有就是，要把帶有鼻音的聲音和面罩共鳴區別開來。當然，面罩共鳴必須要有完全打開的喉嚨和良好的呼吸支持，否則是哼不到面罩里去的。歌唱者開始練聲時，完全像快睡著了的人或者是病人那樣閉著嘴哼叫。用這種方法把聲音引到面罩內和鼻腔里去，然后張開嘴，像先前那樣哼唱，讓聲音進入頭腔然后再自由地發出來，這里就會感覺到聲音是在鼻腔，頭腔和面罩及其他部位的共鳴體上產生共鳴。發閉口音時，聲音提得越高，聲音的共鳴就越是移到面罩前部。在轉開口音時，聲音在硬腭上面得到支持，并在硬腭上產生共鳴。

2、“哼鳴”可以很好地保持與控制氣息

任何聲樂訓練或是歌唱都是以正確的氣息為基礎，離開氣息就不能談任何東西，哼唱也是。有氣息保持的“哼唱”練習對于歌唱的呼吸訓練是有很大的幫助的。它不需要很高的音量，不傷害聲帶，但是需要很好的氣息保持力，因為“哼唱”是需要音高的，它的聲音產生在鼻腔，沒有足夠的氣息流動和保持，就無法達到想要的音高。要領：利用橫膈膜、腰肌的擴張、腹肌收縮運動以達到保持氣息與控制音準的目的。也就是說好的氣息支持對哼鳴來說是非常重要的，反過來唱好哼鳴練習也會使氣息控制得更好，二者是互補的關系。在練習哼鳴時應先練斷音（跳音），再練長音，要求聲音要有彈性，聲音斷，但是氣息不能斷。

3、 “哼鳴”能放松喉嚨，克服喉音，保護嗓子

有不少歌唱者在歌唱時很注重喉音的應用，有的少用喉音又顯得聲音虛弱無力，其原因是沒有達到各個腔體的共鳴，沒有很好的配合。練習哼鳴時，我認為應該用小聲來唱，完全用氣息支撐，喉嚨、舌頭根部、下巴、嗓子都不能用力，特別是喉嚨。將氣往頭頂和耳朵上送，一直保持哼唱把氣送完，立刻放松到原來的狀態，這樣循環練習。因為這樣的哼唱注重氣息，所以有助于喉嚨的放松。歌唱基本功訓練的前提是“打開喉嚨，穩定喉頭”，這也是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵。同時，它也夠直接影響到聲音質量的好壞。“打開喉嚨”是將喉頭放在正確的位置。在歌唱練習時，很多人往往只注重聲音的音量，而忽視口腔內的建立，因而出現很多問題，如：捏喉、擠壓等。這種不科學的練聲歌唱狀態，只會使聲音憋在喉嚨里，聽起來聲音像出不來。國內外許多著名歌唱家多次共識：“能哼到哪里，就能唱到哪里！”要做到克服喉音，鍛煉呼吸就必須要小聲唱哼鳴，用氣有節制，唱的柔和好聽，聲音位置統一。并且，哼唱時，能很好地體會到胸腔和頭腔共鳴聯系起來的感覺。再用閉口哼唱的感覺來練習開口唱，這樣就能收到很大的效果。

演出之前需要開嗓，為了保護嗓子，不能用激烈的高音歌唱，先唱柔和的哼鳴(閉口哼鳴)。偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。”聲樂學習者在歌唱過程中如果方法不對，如喉嚨過度用力，力量太重等等，這些都會對聲帶造成一定的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整，修復。

4、“哼鳴”使聲音統一，上下貫通，擴展音域

只要有好聽的音色，無論是唱低音還是唱高音，聲音的位置都是不會變的。不能在唱低音時就使用胸腔共鳴，在唱高音時就使用頭腔共鳴，這種方式是錯誤的，唱出的聲音效果肯定不會統一。“哼鼻音”（哼鳴）對練聲來說是非常好的方法。希格利雷特伯格同樣聲稱：“完美的音階比一百個歌劇角色更重要！”快速的哼唱音階，有助于“換聲區”的解決，練習音階哼鳴，使高、低音區的聲音得到上下貫通，進而達到擴展音域的目的。我們所指“換聲區”就是指從低音往上唱時，唱到一定音高的地方便會感到困難，容易卡殼，甚至有出現破音的可能，就會感覺聲音不統一，這就是到了換聲區了。這時，我們必須將兩個聲區的聲音融會貫通。其實說到換聲點，就是一個“混聲”的問題，也就是真假聲銜接的問題，真假聲混合在一起，使用假聲掩蓋一些真聲，但又不能全假，必須真假聲混合在一起，這樣聲音才能自如的銜接在一起，也就達到了混聲的效果。

四、哼鳴訓練中常遇的問題及解決

在平時的哼鳴練習中，我們得到的成效有時可能不是很理想。我們在練習哼鳴技術技巧中，常會遇到一些情況，如：捏擠、找不到位置、壓迫喉嚨、歌唱時推擠呼吸、不唱時使勁用嘴吸氣或以肚子為支點的現象等。很多學生認為唱哼鳴就要用嗓子就要有呼吸。但對如何歌唱、如何使用嗓子和呼吸、共鳴是如何產生的、歌唱的支點在哪里等等問題沒有細致的研究，才出現以上的現象。這都需要我們多思考的問題，如何掌握正確的哼鳴方法，正確分辨聲音質量的好壞。

“哼鼻音”（哼鳴）雖然是聲樂學習中很好的練聲方法，但我們必須把它與“鼻音”區分開來。那我們該怎樣正確的區分哼鼻音與鼻音呢？有一種簡單的方法可以判斷“哼鳴”做的是否正確，就是我們在做哼鳴的過程中，看自己的嘴巴在做自由開合動作后聲音是否發聲變化。如果無論是張嘴唱還是閉嘴唱發出的聲音都是一樣的，音色也沒有改變，那就說明我們哼唱的方法是對的，相反，閉上嘴能哼出聲音，張開嘴就哼不出聲音，那么這樣哼唱的方法也明顯是錯的。還是一個方法就是唱一個持續的長音，同時用手指捏住和放開鼻孔多次，音質沒有發生變化，那么這樣的哼唱方法也是正確的。

總之，“哼鳴”在聲樂演唱中是非常重要的，只要我們能夠正確的運用好“哼鳴”，將會獲得很好的聲音，聲樂水平也會得到很快的提高。