淺論歌唱曲目的選擇與練唱

摘要：選擇合適的演唱曲目，這對任何歌手來說都是關(guān)系演唱成敗的大事。演唱曲目選擇得當(dāng)，就能最大限度發(fā)揮歌唱者自身的聲音和藝術(shù)表現(xiàn)上的優(yōu)勢，達到理想的演唱效果，如果演唱曲目連擇不當(dāng)，便難以發(fā)揮歌唱者聲音的特長，甚至?xí)┞冻龀呗曇羯系拿『退囆g(shù)表現(xiàn)上的弱點，從而導(dǎo)致演唱的失敗。本文主要對這一問題進行了闡述。

關(guān)鍵詞：歌唱曲目 選擇 練唱

中圖分類號：J6；G642 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X(2012)02(b)-0232-02

演唱什么歌曲?這是一切專業(yè)和業(yè)余的歌手及聲樂學(xué)習(xí)者在練唱前首先面臨的問題。

選擇合適的演唱曲目，這對任何歌手來說都是關(guān)系演唱成敗的大事。演唱曲目選擇得當(dāng)，就能最大限度發(fā)揮歌唱者自身的聲音和藝術(shù)表現(xiàn)上的優(yōu)勢，演唱時能揮灑自如的歌唱，并表現(xiàn)出個人的歌唱潛能和特點，揚長避短，達到理想的演唱效果；如果演唱曲目選擇不當(dāng)，便難以發(fā)揮歌唱者聲音的特長，甚至?xí)┞冻龀呗曇羯系拿『退囆g(shù)表現(xiàn)上的弱點，從而導(dǎo)致演唱的失敗。這樣的事例是很多的。因此，無論是專業(yè)歌手或業(yè)余聲樂愛好者在練唱前認(rèn)真地研究這一問題，(如有聲樂老師的指導(dǎo)更好)客觀地分析本身的具體情況，然后再作出最佳的曲目選擇是非常必要的。

有人說過世界上找不出兩個完全相同的雞蛋，當(dāng)然世界上也找不出兩個歌唱條件和素質(zhì)完全一樣的歌手，這種差異也就決定了不同條件的歌手適于演唱不同類型的歌曲，如有的人適于演唱抒情性的歌曲；有的人則更宜于表現(xiàn)感情強烈的戲劇性的作品，所以我們在選擇演唱曲目時，應(yīng)該遵從一切從實際出發(fā)的原則。一是本人的聲音條件、聲部、音色、音域、演唱程度和能力的實際，二是曲目程度的難易、不同聲部的要求和歌曲風(fēng)格的實際。歌唱者在選擇演唱曲目時，要客觀分析自身聲音的條件和演唱技巧、表現(xiàn)能力，做到充分揚已之長，避已之短，例如一名抒情女高音，最好不要去選唱強烈的戲劇性作品，反之戲劇性的女高音不應(yīng)選唱聲音要求十分輕靈的花腔性歌曲。對于那些還在學(xué)習(xí)階段，聲樂技巧和表現(xiàn)能力尚待完善的聲樂學(xué)生或業(yè)余聲樂愛好者來說，即使是屬于本聲部的作品，在選唱時也應(yīng)持慎重的態(tài)度，最重要的原則是“力所能及”。就是說要考慮自己目前的演唱能力(特別是掌握聲樂技巧的程度)能否較自如、完整地演唱所選定的歌曲；在音域或技術(shù)上是否有難于勝任之處；對歌曲的風(fēng)格、內(nèi)容和藝術(shù)的表現(xiàn)能否理解和掌握，這些都是需要慎重考慮的。舉一個簡單的譬喻，如果你現(xiàn)在具備了挑起一百斤重?fù)?dān)的能力，那你最好選擇九十五斤或九十八斤的擔(dān)子來挑，也就是說在選擇演唱曲目時要留有余地，切忌勉強去擔(dān)負(fù)超過你本身能力的重?fù)?dān)，這樣在演唱時才能做到游刃有余。有的歌唱者，盲目追求歌曲的大和難，認(rèn)為只有大和難的作品才能體現(xiàn)出演唱者的水平，這是一種認(rèn)識上的誤區(qū)，對演唱者是極為有害的，因為超過歌唱者實際能力的高難度大作品，實際演唱起來，在歌唱者生理和心理上都會造成壓力和負(fù)擔(dān)，難以發(fā)揮出歌唱者的正常水平，

即使是勉強唱完，也達不到歌曲應(yīng)有的技術(shù)規(guī)格和藝術(shù)要求，反而會暴露出歌唱者技術(shù)上和表現(xiàn)上的弱點，而致使演唱失敗，嚴(yán)重的還會損害歌者嗓音的健康。有的業(yè)余聲樂愛好者選擇曲目時，只追求歌曲的流行和好聽，忽略了本身的條件是否適于演唱，也往往事倍功半，達不到應(yīng)有的演唱效果。

在選擇曲目時，有的歌曲各個聲部者都可唱，如《長江之歌》、《中國的土地》等，凡是這類歌曲可以根據(jù)各個聲部的要求移調(diào)演唱。但有的歌曲是專為某一聲部寫的，如中外歌劇里的選曲，一般是不宜隨意移調(diào)演唱的。特別是一些歐洲古典藝術(shù)歌曲，由于調(diào)性色彩方面的原因，移高，移低都會有損歌曲的完整音樂形象。在選唱時如需移調(diào)，應(yīng)持慎重的態(tài)度，如果只是作為某種聲音技巧的訓(xùn)練則另當(dāng)別論了。

總之，歌唱者在演唱曲目的選擇上，一定要遵循從本身實際出發(fā)，量體裁衣，量力而擇，揚長避短，以最大限度地發(fā)揮自己聲樂水平和表現(xiàn)能力為準(zhǔn)則，這樣才能取得良好的演唱效果。

當(dāng)歌唱者確定演唱曲目了。一般可分為三個步驟，即：案頭準(zhǔn)備、練唱階段、合樂練唱

(1)案頭準(zhǔn)備

戲劇或電影演員接到一個角色后，首先要認(rèn)真閱讀劇卒，對所要塑造的角色的性格、經(jīng)歷以及戲劇的歷史背景、戲劇情節(jié)、矛盾沖突、人物關(guān)系等進行分析研究，甚至寫出詳盡的角色自傳，這就是案頭準(zhǔn)備工作。

歌唱者演唱歌曲，是一個再創(chuàng)造的過程，同樣也應(yīng)有一介案頭準(zhǔn)備階段，如果是演唱歌劇，那就更應(yīng)如此了。首先要熟悉曲譜，理解歌詞的內(nèi)容，分析研究歌曲的音樂風(fēng)格特點，結(jié)構(gòu)形式。如果是民歌或民歌風(fēng)格的曲目，要了解是哪個民族或地區(qū)的，掌握不同民族、地區(qū)在音樂風(fēng)格和語言上不同的特點和特殊的韻味。演唱外國歌曲，就應(yīng)對歌曲所在國的人文、地理、音樂特色以及作者的創(chuàng)作風(fēng)格有一個概要的研究和了解。一般外國歌曲經(jīng)過翻譯后語言的重心會有較大的移動或改變，也不可能象原文那樣與旋律結(jié)合得緊密。因此，在演唱前對原文的詞意應(yīng)作必要的了解與推敲。如果是用原文演唱，更耍弄清原文詞語語言的重音，最好能多聽原文演唱的音像資料，反復(fù)琢磨，努力做到語言的準(zhǔn)確和清晰。

對于歌劇選曲，就應(yīng)認(rèn)真研究歌劇的創(chuàng)作背景，劇情、音樂風(fēng)格、人物關(guān)系和角色的性格特征，以及該曲是在哪種特定的戲劇情境中演唱的等，這對于準(zhǔn)確成功的塑造歌劇人物和音樂形象是十分重要的，而這一系列的準(zhǔn)備屬于案頭工作的范疇。

除此以外，在分析歌曲的基礎(chǔ)上，對歌曲的演唱進行整體的設(shè)計布局，也是案頭準(zhǔn)備的內(nèi)容之一。根據(jù)本身的聲音條件、聲樂技術(shù)水平，結(jié)合歌曲在音樂、語言和藝術(shù)表現(xiàn)上的要求，在頭腦中形成一個較完整的聲音形象，對演唱的聲音特點、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起承轉(zhuǎn)合、氣口的安排、歌曲的高潮、收尾以及音樂感情發(fā)展的層次變化等等進行整體的設(shè)計構(gòu)思，并選擇運用最佳的聲樂技術(shù)手段來加以表現(xiàn)，例如怎樣運用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強弱、節(jié)奏的抑揚頓挫、音色的濃淡明暗、行腔的連斷圓潤、語氣及語調(diào)的變化等等聲樂技術(shù)手段來體現(xiàn)，這一切都要在練唱前做到心中有數(shù)、胸有成竹，這樣才能在進入練唱階段時達到事半功倍的效果。

有的演唱者一拿到歌曲立即就放聲練唱，只憑本身的感覺，毫無理性的分析認(rèn)識和整體的歌唱藝術(shù)布局，這將必然會陷入藝術(shù)上的盲目性和隨意性，而使演唱停留在初級階段，也就難以達到較高的歌唱藝術(shù)境界

(2)練唱階段

當(dāng)完成了曲目的案頭準(zhǔn)備，就可投入實地練唱了。初練唱時，最好先用輕聲唱，但呼吸和其他技術(shù)要求應(yīng)與放聲練唱時基本一致。這樣可幫助體會歌曲演唱的呼吸用聲和情感表現(xiàn)的完整感覺，同時也可以初步檢驗歌曲的整體藝術(shù)設(shè)計是否得當(dāng)以便及時進行調(diào)整。

放開聲音練唱時，對于在演唱中發(fā)現(xiàn)的技術(shù)上的難點，要有重點的進行練習(xí)，找出克服難點的方法，如能有老師指導(dǎo)，效果會更好。切忌一遍又一遍地反復(fù)機械的練唱，每次練唱都要做到情緒飽滿、感情充沛，特別要用心靈來歌唱，當(dāng)曲目練唱到一定程度，能較完整地唱完全曲時，可唱給指導(dǎo)老師或同行聽、請別人提出意見，認(rèn)真加以思考，也可用錄音機錄下自己的演唱，認(rèn)真聽，找出不足之處，加以改進。

現(xiàn)在很多歌曲作品，特別是一些經(jīng)典名作和優(yōu)秀作品，大多有歌唱家們演唱的音像資料，如錄音盒帶，錄相帶，cD唱盤等，這些視聽音像資料，都經(jīng)過歌唱家們作過精心的分析和藝術(shù)處理，為我們學(xué)習(xí)演唱提供了良好的范例，可幫助我們加深對作品的理解，學(xué)習(xí)借鑒歌唱家在演唱上的精華和長處，這對演唱水平的提高無疑是十分有益的。但必須溶進自己對作品的理解，并結(jié)合自身的條件進行演唱，切忌不顧本身的條件和水平盲目地模仿和機械的照搬，這對歌唱者是極為有害的。

(3)熟悉伴奏

完美的演唱是美好的歌聲與音樂伴奏的默契配合的結(jié)果。歌曲的音樂伴奏是演唱的有機組成部分。音樂伴奏為完整體現(xiàn)歌聲的藝術(shù)魅力，烘托歌聲起著十分重要的作用。

歌唱的伴奏目前常用的有這樣幾種形式：一是鋼琴伴奏，二是樂隊伴奏，有大型的管弦樂隊或小型電聲樂隊、民樂隊伴奏；三是最普遍使用的伴奏盒帶或CD唱碟，也就是常說的“卡拉OK”，伴奏音樂對歌唱是十分重要的。歌曲的伴奏通常由前奏(引子)、主體部分、間奏(過門)、尾聲幾部分組成。前奏是在歌聲出現(xiàn)之前的音樂，讓聽眾和歌唱者提前進入歌曲的意境和情感氛圍，同時也為歌唱者掌握演唱的音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度與情緒提供依據(jù)。因此，當(dāng)伴奏響起第一個音符，歌唱者就要立即進入歌曲要求的演唱狀態(tài)。

主體部分是伴隨歌唱的旋律并為之同步進行的部分，它使歌唱的旋律加強，也起著歌唱旋律的和聲烘托作用，在歌曲的過渡和轉(zhuǎn)折之處，使情緒的轉(zhuǎn)換或音樂情感的發(fā)展符合邏輯和自然，如著名的藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》的三小節(jié)由弱到強的緊張的不協(xié)和弦間奏，音樂情緒由痛苦徘徊轉(zhuǎn)達為激昂堅定。又如《祖國，慈祥的母親》在高潮出現(xiàn)前的四拍連續(xù)上行的間奏也是如此。間奏時，演唱者雖然沒有歌唱，但音樂的情緒和內(nèi)心的感情并沒有停止，而是與間奏音樂同步發(fā)展，不能因間奏而產(chǎn)生音樂情感的空白或斷裂。

尾聲一般用作加強歌曲的結(jié)束感。抒情性歌曲的尾聲有一種引申歌曲未盡之意，使歌聲有一種余音繚繞，意味無窮的感覺。歌唱者在歌聲結(jié)束之后，不能馬上松垮下來，內(nèi)心應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂情緒，直到尾聲結(jié)束。

歌唱不但對所要演唱的歌曲嫻熟于心，而且要對歌曲的伴奏音樂的旋律、節(jié)奏、和聲織體和歌曲的前奏、間奏、尾聲等部分的音樂都要十分熟悉，不管是哪一種伴奏形式，都要做到心中有數(shù)，在正式演唱前要多次合樂排練，使歌聲與伴奏音樂水乳交融，演唱者與伴奏者心靈相通，配合默契，只有這樣，才能使你的演唱達到最佳的藝術(shù)效果。