
如果說攝影是時間的藝術,它將精彩的一瞬間永遠保留下來,那么居住在紐約的丹麥藝術家Peter Funch的作品卻將無數個瞬間巧妙地融合在了一個畫面中。
Peter Funch是我在第四屆曼海姆·路得維希·海德堡攝影節(jié)上認識的,當時他的參展作品是“通天塔傳說(Babel Tales)”,一開始我對他的創(chuàng)作方法頗為好奇,在攝影節(jié)期間舉行的藝術家訪談中,我才了解到了他作品的深層次含義以及令人叫絕的創(chuàng)作手法。
“通天塔傳說(Babel Tales)”這個系列的作品關注的是大城市中人與人之間的聯(lián)系,或者確切地說是人與人之間缺乏的聯(lián)系。記錄和探尋人的行為和共性一直是吸引Peter的主題。Peter之所以開始拍攝“通天塔傳說(Babel Tales)”系列,源于他居住在紐約。他深深地被紐約或者說是曼哈頓的那種緊張無序卻又充滿活力的感覺吸引。關于紐約這座城市和街道的攝影作品有很多,所以如何拍攝一些更加戲劇化與繁忙的街頭場景形成巨大反差的照片無疑是一個挑戰(zhàn)。所以Peter試圖用半記錄半擺拍的方式去創(chuàng)造一種新的影像。正如Peter所想象的,他的作品以一種全新的視覺經驗以及近乎完美的方式呈現出來。
“通天塔傳說(Babel Tales)”乍看之下,像輕松的城市題材的紀實攝影,然而它的背后隱藏著一個極其復雜,耗時耗力的制作過程。Peter采用記錄拍攝和擺拍相結合的方式來創(chuàng)作這套作品。通過重復和并置,他試圖體現人的相似性和群體行為,從而在照片中表達人分別作為個體和群體的一部分時的存在狀態(tài)。照片中的那些瞬間其實是不存在的,它們是由花了數周時間所拍攝的幾百個瞬間所合成的。他用了很長時間在一個特定位置反復拍攝,然后將這些相同的照片一層層疊加在一起,于是創(chuàng)作出基于記錄攝影的虛構影像。
作為一個居住在美國的丹麥人,在他的藝術作品中你能感受到歐洲人的獨特氣質,但是同時它又很“當代”。美國的藝術比較直接,你看到的是什么它就是什么,但是歐洲藝術則不是這樣。許多歐洲藝術家的創(chuàng)作都在一個歷史的語境內,或者是著眼于多種內容的并置。Peter喜歡比較復雜的藝術作品,能使人產生很多疑問而不是直接給出答案。就像“通天塔傳說(Babel Tales)”,它是一個街頭攝影作品,但同時它是社會生活的影像化記錄,并且促使人們探討時間的定義,以及現實與虛構的界限。
作為一個陌生人生活在一個陌生國度的感覺,使他能以不同的角度觀察生活,同時還能激發(fā)他的好奇心。Peter的創(chuàng)作手法為攝影藝術提供了新的可能性,他將不同的瞬間定格然后放在同一個畫面中。當你審視他的作品時,你能很容易感受到這個場景似乎被人精心設計了一樣,但是當你仔細觀察作品時,又毫無破綻,不論是人物的表情和動作都絲毫沒有擺拍的痕跡,也沒有任何后期合成的痕跡,在日常生活隱現了微妙的反常。Peter的作品重新定義了在攝影中“時間”的概念,同時又讓我們重新反思人與時間及空間的關系。