“福建音樂周”座談會綜述

2012年4月17日上午10點，由福建省文化廳主辦，福建省歌舞劇院與福建省藝術研究院聯合承辦的“福建音樂周”的座談會在文化部新聞發布中心舉行。本次座談會邀請到吳祖強、杜鳴心、王世光、卞祖善、田青、王祖皆、俞峰、李吉提等二十余位北京音樂家，福建的作曲家郭祖榮、吳少雄、章紹同、葛禮道、林榮元、張樹平與歌劇《土樓》的詞曲作者莫凡、吳蘇寧等參加了座談會。座談會由福建省藝術研究院院長王評章主持，文化部藝術司副司長陶誠與福建省文化廳副巡視員盧鴻筠分別代表文化部藝術司與福建省文化廳致辭。福建省文化廳廳長陳秋平在座談會的最后做了總結發言。座談會上，與會嘉賓主要對4月12日至16日在國家大劇院舉辦的“福建音樂周” 系列活動①以及福建音樂事業的成就與發展策略發表了各自的看法與建議。綜而述之，專家們的看法和建議主要有如下五方面的內容。

一是對 “福建音樂周”這一活動以及福建音樂事業的評價。吳祖強說，“福建音樂周” 帶給了他一次美好的觀摩和藝術享受；他認為，這幾年我國藝術活動的發展態勢良好，“福建音樂周”活動特別是本次座談會不但對于歌劇《土樓》的藝術影響和福建整體的音樂事業在今后的進一步提升很有意義，還會對中國的音樂事業起到一個很好的推動作用。劉錫津認為，“福建音樂周” 讓音樂方面的成就集中地進入一個櫥窗，讓首都人民和全國人民看到福建在音樂方面的長足進步和發展，可以說是非常有影響力的一個大手筆，值得贊賞。顧夏陽認為，“福建音樂周”這次在北京舉辦有三個方面很好的展示，即近幾年來音樂創作成果的展示，通過演出歌劇進行團隊實力的展示，還有就是通過“閩籍”著名演員與歌唱家展演進行福建籍人才的展示。王祖皆說，“福建音樂周”既有原創的歌劇，又有原創的交響音樂，還有閩籍演員歌唱家的展演，規格檔次很高，形式內容豐富，可謂是文化藝術之省的一個大手筆。俞峰認為，這幾年來福建文化廳、福建音樂界包括福建歌舞劇院做了很多有益于推動全國音樂事業的事，比如去年的在福州舉辦的“首屆中國歌劇節”等；他覺得福建能不斷推出這么多作品與人才很可喜。王世光認為，福建的舞臺藝術取得這些成果來之不易，它體現了福建有關領導對建設文化強省方針的貫徹。“福建音樂周”的演出豐富多彩，品種風格多樣，體現了多年的努力與豐富的積累。李吉提認為“福建音樂周”是對福建音樂文化所進行的一次全方位展示，它可以使人們認識到福建不光是一個戲曲大省，還是個文化大省。同時她覺得本次音樂周的作品在內容上都能立足于本地特別值得肯定。卞祖善認為，“福建音樂周”關于福建音樂創作以及戲曲等各個方面的展示是空前的。他說，福建的音樂家做了太多的事，而且福建所處的特別的地理位置，從上個世紀80年代末90年代初的兩岸音樂家互訪與展示作品，到去年的閩臺音樂周的舉辦，在兩岸文化交流方面的成果是別的省份不能夠替代的。他表揚了本次音樂周的核心團體即福建省交響樂團在本次音樂周中的表現，認為他們擔當的演出任務繁重卻完成得很出色，并借這個座談會呼吁福建省領導，要好好愛惜、扶持這個樂團。他還指出，郭祖榮先生在1989年，2000年兩次到北京來舉行他的交響樂作品音樂會，并培養了那么多人才，還組織了五屆“京滬閩現代音樂創作研討會”。可以說明，郭祖榮先生無論是在音樂創作、音樂教育和音樂社會活動方面，都是中國音樂界的領軍人物。朱紹玉認為，福建多年來在搶救挖掘和整理保護傳統劇種方面做得比較好，有關方面比較重視；而且不管是戲曲創作還是歷次匯演，都有很可喜的成績。他說，中國是世界的戲曲大國，福建是中國的戲曲大省，這是了不得的事。

二是對歌劇《土樓》的看法與建議。劉錫津認為，《土樓》的做法很聰明，因為這個展示客家人生活特征的戲，不僅讓客家人覺得應該去看這個戲，而且會吸引非客家人試圖通過這個戲，走進一個人文博物館，感受客家人的一些神秘性的東西。他還認為莫凡在該劇中對民歌和美聲唱法的結合做得比較好，因為它既保持了民歌的特點，又讓美聲唱法能唱得很流暢，而且樂隊整體風格很統一。但是，他覺得女主角用民族唱法與其他角色的美聲唱法放在一起，有損于整體風格的統一。顧夏陽認為，《土樓》的氣勢與整體風格都是很不錯的，但他認為《土樓》的合唱力度顯得不夠，因此建議，不妨在土樓的一、二、三層都安排合唱，讓合唱和中間的演員形成交融與對峙，也就更好地運用了土樓。王祖皆認為，《土樓》的選題獨特，體現了制作方的品牌意識與戰略定位，值得充分肯定。該劇文本結構干凈，故事敘述清晰，人物形象鮮明，舞臺呈現大氣，場面首尾呼應，音樂優美動聽，既具有西洋正歌劇的品質，又體現出音樂的民族風格，作曲家為女主角云花設計的音樂語言與云花所處的環境和人物性格也特別吻合，這些都是優點。不足之處在于，一是戲劇性還不夠，它是一種外部事件引發的內心沖突，這種沖突矛盾作為戲劇矛盾和沖突來組織顯得不夠狠，尤其是第二幕顯得戲劇的動力不太足，戲劇的高潮也不太夠，整個戲顯得平了一點，因此，也造成了音樂統一有余對比不足；二是缺乏入情入心讓人樂于傳唱的唱段，他認為雖然一部優秀的歌劇作品不完全以唱段流傳與否作為唯一的標準，但是能不能從曲到詞寫出被人們流傳的唱段，直接關乎到這部歌劇能不能在歷史長河中留存下來的命運，他覺得《青青葛藤》這個主題曲雖然音樂能給人揮之不去的印象，但歌詞內涵還不夠豐厚，顯得很單薄；劇中也有很多很動聽的詠嘆調，但是結構層次顯得有點散，這需要詞曲作者共同再加工；三是個別場面的處理顯得草率，例如保衛土樓的場面和音樂戰斗性不夠，演員的狀態也不夠緊張，缺乏緊張的氣氛，缺乏一種撼動人心的精氣神。盡管如此，他還是認為《土樓》具有濃郁的福建特色與豐富的客家文化內涵，符合當今需要倡導和重建的核心價值觀，因此不僅具有深遠的歷史意義，更具有重要的現實意義。王世光首先肯定了《土樓》的大制作所產生的效果。同時他也認為該劇的戲劇性不夠，為此他建議：把劫持小孩的事件提前一點，使舞臺的氣氛始終籠罩在比較緊張的氣氛當中；對孩子救回來以后還是因中流彈死掉這一關節點要好好渲染，這渲染并不是在這個孩子身上唱，而是要為他送葬，要有一點儀式的感覺；調動各種音樂手段，像阿水和云華對唱的部分希望能夠在內心的沖突方面再想想辦法進行挖掘等等，這些修改都可能會增強戲劇性。另外，唱詞還要再詩化一些。田青認為《土樓》這個劇本是很難得的，因為它把客家人的精神以及客家這個奇特的文化現象用一個感人的故事展現了出來。但他認為這個故事的設計不夠狠，因為這個故事的戲核是用自己親生的骨肉為了“義”來換另外一個生命。舍生取義是中國傳統文化里一個非常引人矚目的一個現象，但西方人乃至今天的中國青年人恐怕都很難接受為了某一種義或情，把自己的親生孩子換成別人的做法，但這個劇把這樣一個離開了傳統文化就不容易理解的生命現象寫得讓人可以接受，可以相信甚至還讓人流淚，所以這個劇本難得。他還認為整個歌劇從劇本到音樂到舞美到表演都達到一定的高度，尤其是莫言的音樂，有儒家之風，比較中正和平，不走偏鋒，既有民族的東西，也基本是個正歌劇的寫法，又能讓中國受眾接受。另外，他認為一出戲里有各種不同唱法倒是個好事，但要處理得好。他認為不足之處就是唱詞寫得粗糙，缺乏文學性，需要再加工。李吉提認為《土樓》從總體上說很成功，但可以在定位上想得更清楚一點，如果要高度戲劇化，就要采用所謂的更狠一點或者更戲劇性一點的寫法，如果要民俗化，就要以如何展示土樓的風情與歷史文化為考慮重點，如果要詩意化或者像田青所說的中庸化，那就要在技法上更有嚼頭一點。定位更清楚的話，就可以從某一個方面下更大的工夫，比如增加戲劇性可以通過調動合唱樂隊讓它更立體化等。她建議就在這個基礎上考慮搞兩個版本，一個是大歌劇，另一個是偏民族風格的，后者還可以加進一點方言韻味。卞祖善認為，《土樓》最大的問題是本子的問題，因為它好多地方沒有理順。他表示贊賞魏明倫對劇本創作的幾點追求，即“語不驚人誓不休，戲不抓人誓不休，情不動人誓不休，理不服人誓不休”。他認為該劇不僅唱詞錘煉不夠，而且許多情節的交代不清，顯得“理不服人”，為此他建議把許多情節理順，要做到讓人有一種出乎意料又合乎于情理的感覺。音樂方面，他認為這部戲的音樂沒高潮。但他認為《土樓》是有希望的，因為它主題好，有人文精神。金湘也認為中規中矩是《土樓》的問題所在，他認為每一部作品中都要有它高潮的安排，不能總是娓娓道來；他認為《土樓》最大的問題還是在于讓人感覺只是在講述關于這些人的一件事，而不是在展現這些人怎么行動，進而在行動中表現出各種各樣的個性。另外，他感覺“土樓”所代表的客家文化的獨特內涵并沒有得到充分的展現，劇中所表現的先人后己或舍己為人等乃是中國傳統文化的共同點，希望編劇考慮如何從世界角度或宏觀角度，通過一個故事把客家文化的特點包括土樓本身的歷史等等給展示出來，而這正是觀眾所渴望看到的東西。權吉浩認為，《土樓》這個文化的標志充分展現了福建省的人文得特色，很大氣，而且場面壯觀熱烈，音樂也好聽，他只建議在這個基礎上，追求一些輝煌的效果。

三是對福建交響樂作品的看法與建議。杜鳴心高度評價了以郭祖榮先生為首的福建作曲家群體的交響音樂創作，并對本次音樂周所展演的福建交響樂作品逐一作了點評。他認為，郭祖榮《第八交響曲》是一部很令人深思很令人感動的作品；林榮元《與妻書》的題材好，使用福建當地的音調使人聽起來感覺親切，建議把音樂的素材發揮得更充分一點，以使戲劇性更突出一些；葛禮道的《獵歸》篇幅雖不大，卻能給人振奮的情緒，但中間那個慢板如果以緊打慢唱的寫法來寫會使音樂更集中；吳少雄的《我的海峽》的手法比較新，卻讓人聽起來感到親切，所以很不容易；章紹同的《鋼琴協奏曲》、《鼓浪嶼狂想曲》很樸實，地方特色濃郁，只是鋼琴部分可以發揮得更多一點。顧夏陽認為這幾年來福建能推出一臺完整的中國作品很值得慶幸！俞峰認為，這次福建交響樂作品音樂會中的一些作品很有學術價值，尤其是《第八交響曲》、《海峽之脈》都非常具有深度，也非常感人。王祖皆說，在福建交響樂作品音樂會上，輕盈靈動、簡潔完整的《鼓浪嶼狂想曲》，形象鮮明、音響生動的《我的海峽》，技巧嫻熟、結構老到的《第八交響曲》，風格濃郁、感情真摯的《與妻書》，以及俞峰院長大氣規范的指揮，都給他留下了深刻的印象。王世光認為，這臺音樂會的可貴之處在于它展示了福建的交響音樂創作是走了這樣的一條路過來，是對歷史的回顧。陳丹布認為，郭祖榮先生已寫了22部交響曲，而且培養了一大批學生，需要對他進行很好地學習研究；他認為《海峽之脈》用管弦樂刻畫海峽的客觀景象與主觀感受做得很好。金湘認為，郭祖榮的交響樂作品很好，很感人；《鼓浪嶼狂想曲》很風趣，很精巧，只是氣派可以再大一點；《海峽之脈》很現代，只是覺得可以再細致一些；《獵歸》顯得干干凈凈，雅俗共賞，值得學習。權吉浩認為，整場交響音樂會作品很細膩，旋律性、地域性、民族性都很強，也好聽，只是處理松緊的問題、處理音高與和聲的選擇問題還是可以探討的。他認為吳少雄用自己的“干支合樂論”這種新理論進行表現現實的創作，效果很好，可喜可賀。

四是對“閩籍”著名演員、歌唱家展演音樂會的看法與建議。王祖皆說，閩籍著名演員、歌唱家展演音樂會中的那些戲曲唱段使他聽得非常入迷，他被唱段中非常豐富的調式與板式所深深吸引。可惜的是，演員們的音響小了，或者是樂隊的音響大了，還有就是戲曲演員對管弦樂隊不太適應，所以還沒有進入最佳狀態。顧夏陽認為，戲曲選段的表演中很多民樂特色被管弦樂隊給淹沒，認為不需要把整個管弦樂隊都放上去。朱紹玉認為，這場音樂會福建做得很大膽，能把戲曲、聲樂，包括中外歌曲甚至管弦樂作品都包容進去。陳丹布認為，音樂會的上半場是非常熱的，每一個唱段都具有濃郁的風格與地方特點。但是演出以音樂會的形式，使用交響樂隊伴奏，這么大的交響樂隊放在臺上，很多時間坐在那兒沒事干，顯得很尷尬。李吉提認為非常精彩的南音、莆仙戲、歌仔戲、梨園戲等唱段不一定要用那么大的樂隊，因為它本身就很有特點，而民族樂器與西洋樂器在音律上的差異也讓人聽起來覺得別扭。她建議福建搞西洋樂器的要加強對地方戲的學習，要做到讓西方樂隊來將就唱腔，而不能讓唱腔按十二平均律唱，那樣會使地方戲沒了韻味。

五是對人才培養等發展福建音樂事業的一些具體做法的建議。王世光認為福建在交響樂創作方面應該培養一些35-45歲的人才，因為交響樂人才的培養過程較長。李吉提認為，福建省在聘請省外頂級作曲家、指揮家、演唱家協助創作的同時，迅速地提高自己，建立自己的隊伍才是長久之計。顧夏陽認為福建交響樂隊存在聲部不平衡問題，建議福建文化廳加大支持力度，盡量完善樂隊的編制，加強弱聲部建設。朱紹玉建議創作者們今后用福建南音的曲調去搞歌劇，認為這樣會有特色，而且由于觀眾能夠聽懂，對戲曲的發揚光大很有好處。陳丹布建議，對待傳統戲曲宜于兩條腿走路，一條是博物館化，保護傳統戲曲的原汁原味，其二是走實驗走創新發展之路，如吸收西洋作曲技術跟傳統戲曲相結合，來個大制作等都可以嘗試。

座談會的最后是福建省文化廳廳長陳秋平的總結發言。他對諸位專家長期以來對福建文化工作的支持表示感謝，對專家們如此中肯而客觀地評價本次“福建音樂周”表示高興與感動，同時他希望專家們能在打造精品、人才培養以及兩岸交流等方面進一步支持幫助福建，希望通過專家們的關心與重視，使福建文化得到進一步的發展。

（本版照片均為王琮光攝）

①“福建音樂周”系列活動包括4月12日與13日在國家大劇院歌劇廳的歌劇《土樓》展演、4月14日與16日在國家大劇院音樂廳的福建作曲家交響樂作品音樂會展演及“閩籍”著名演員、歌唱家展演，以及4月15日在北京音樂廳由福建省歌舞劇院交響樂團表演的“宮崎駿-久石讓經典動漫原聲視聽大型交響音樂會”等演出活動。

吳思富 福建藝術研究院助理研究員

（責任編輯 張萌）