百年滄桑 精神永駐

馬思聰（1912——1987）是中國近現代歷史上著名的作曲家、小提琴演奏家、音樂教育家和音樂社會活動家。今年適逢先生百年誕辰，2012年5月12日上午10點，中央音樂學院舉辦了“馬思聰百年誕辰”紀念活動。活動由中央音樂學院發起，中國文聯、中國音協和中央音樂學院共同舉辦，紀念活動包括“紀念會、學術研討會和音樂會”。

一、紀念會

主辦方代表及諸多嘉賓和中央音樂學院院長王次炤在紀念會中發言，一同表達對馬思聰先生的追思，紀念會由中央音樂學院葉小剛副院長主持。

中國文聯黨組副書記、副主席覃志剛代表文聯向出席紀念活動的嘉賓表示歡迎，他強調要繼承發揚馬思聰高尚的品格，關注社會現實、緊扣時代脈搏，以人民為中心的創作導向，為人民放歌。呼吁樂工作者牢記社會責任、承擔起時代的使命，為推動社會主義文化建設做出貢獻。

中國文聯榮譽委員、中國音協名譽主席傅庚辰指出，“對于前輩不要忘記，要十分尊敬；如果沒有前輩的成就就不會有今天的音樂發展”。傅庚辰回憶了訪問巴黎音樂學院的情形，并指出馬思聰對冼星海初到法國時提供了很大幫助，這些幫助是具有歷史性意義的。

中央音樂學院院長王次炤指出，馬思聰是中國近當代音樂史上少有的集創作、演奏、教育教學和音樂社會活動于一身的音樂家，他在音樂創作在每一個領域都達到了當時的最高水平，他辦學思想開闊，對中央音樂學院的建設與發展產生深遠的影響。我們從馬思聰院長的身上再次看到了中央音樂學院的光輝歷史！

文化部藝術司副司長陶誠指出，馬思聰的每一個音符都獻給祖國，他的人格魅力和藝術貢獻是值得人們稱贊和紀念的。此外，陶誠還概述了馬思聰音樂研究活動在近20年間的發展。

上海音樂學院院長許舒亞致辭：他指出馬思聰的音樂教育理念不僅推動了中央音樂學院的建設，對中國高等音樂教育格局的建立和發展也產生深遠影響。馬思聰的藝術成就與人格魅力至今都是我們后輩學習的典范。我們更應該辦一流音樂教育、出一流音樂成果，弘揚民精神，推動音樂發展。

中國音樂學院院長趙塔里木致辭：良好的學術環境是一所大學的靈魂；馬思聰音樂創作理念為“作品要擁有濃厚的民族風格”，他的創作表達了一代知識分子的學術追求，馬思聰先生的精神需要人們弘揚。

天津音樂學院院長徐昌俊致辭：在過去由于歷史的局限性無法對一個音樂家有充分的認識，隨著文化環境的發展，使人們得以了解真過去真正的歷史，能夠真正的了解那些對于中國現當代音樂做出杰出貢獻的音樂家。對于馬思聰先生學術成就的肯定，既是追思更是對于歷史的尊重。

中央音樂學院馬思琚教授首先感謝推動并促成本次活動的中國文聯、中國音協及中央音樂學院的領導。她通過回憶與馬思聰一同生活的事跡，展現出生活中的馬思聰。通過馬思琚教授的回憶，讓我們更加親近的了解馬思聰。

中央音樂學院黃飛立教授十分敬仰馬思聰，他曾經歷馬思聰《祖國大合唱》的創作過程，并參與《祖國大合唱》的排演。在回憶中表達了對馬思聰深深的追思。

中國交響樂團指揮韓中杰回憶了與馬思聰的多次業務交流與合作。其中包括1953年重演郭沫若話劇《屈原》由馬思聰重新配樂；《山林之歌》的合作等。

原中央音樂學院黨委書記陳自明在發言中回憶了馬思聰剛直不阿的人格魅力，他的人品、文章、作品都令人敬仰；他回憶了馬思聰在桂林舉辦的音樂會和創作《民主大合唱》的過程，強調了馬思聰對視唱練耳教學的重視，并講述了中央音樂學院對馬思聰撥亂反正的經歷。

中央音樂學院黨委書記郭淑蘭指出學習研究弘揚馬思聰音樂教育思想、藝術精神以及對音樂事業所作的貢獻，對音樂界、音樂教育界都均有重要的啟迪意義。紀念馬思聰先生的三個啟示：尊重知識與人才；不忘歷史，以史為鑒；建立長效的老教授誕辰紀念的機制，使紀念活動成為音樂史和音樂教育史的講堂。

二、學術研討會

“馬思聰百年誕辰學術研討會”由中央音樂學院音樂研究所所長戴嘉枋主持。研討會的主要內容涉及馬思作品創作的研究、馬思聰全集的編印、馬思聰的心路歷程、馬思聰史料的補充、馬思聰學術研究現狀的研究及思考等多個角度和內容。

在音樂作品創作的研究中，指揮家卞祖善先生對《大提琴協奏曲》的創作年代進行了校對，他認為馬思聰大提協奏曲具有開創意義，是中國大提琴協奏創作的里程碑作品；整部作品是風格濃郁，充滿了歌唱性；在音樂創作技法上獨辟蹊徑的創造了“馬思聰現代和聲結構”；協奏曲整體成室內樂風格，樂隊的音響效果透明，聲部線條清晰；作品本身表明作曲家高超的作曲技巧與藝術品位，該作品在同類作品中處于先鋒領軍的地位。

在室內樂研究中，中國音樂學院作曲系金湘對馬思聰的八首室內樂作品進行了分析。他認為馬思聰的室內樂作品具有扎實的西方古典音樂基礎，是西方古典樂派的忠實繼承。但是從總體上看，還是其作品局限在西方古典的傳統框架之內，未有更多的突破。馬思聰的室內樂作品整體上有著樸實無華、敦厚執著的個性，他的創作源自民族的樂風，貼近人民的根基。

在管弦樂組曲創作中，中央音樂學院作曲系董立強對馬思聰的《歡喜組曲》和《山林之歌組曲》的管弦樂法特征進行了研究。他對馬思聰管弦樂組曲的樂隊編制的特點、管弦樂法的運用特征、縱向音色結構的處理和橫向音色結構布局與曲式結構之間的關系四個方面進行了比較性的分析。通過對這兩部作品的分析，他認為馬思聰的管弦樂組曲在配器效果上具有強烈的性格和鮮明的色彩。

在鋼琴作品研究中，中央音樂學院音樂學系蒲芳對馬思聰的鋼琴作品進行了分析并作介紹，重點對《鋼琴奏鳴曲》進行了研究討論，她認為這部作品創作背景非常復雜，作品充滿了浪漫主義的色彩，這部作品是他成功的鋼琴代表作品，值得重視。

關于馬思聰全集的出版的編印和今后，中央音樂學院音樂研究所汪毓和發表了編撰的體會和感想。他回憶了近二十年來對馬思聰全集的重要的資料搜集、編輯，對樂譜、圖片、文字、音響等多種信息進行綜合整理、校閱和修訂。汪毓和表示，對于《馬思聰全集》出版中所留存的種種缺點錯誤給予認真勘誤，并通過“補遺”的方式，公開向廣大讀者補充匯報。

中央音樂學院音樂研究所戴嘉枋采用音樂社會心理學的研究方法，對馬思聰20世紀50至60年代的經歷進行了分析。通過對馬思聰前后近20年所處的時代和經歷的對比，分析了馬思聰在上世紀50至60年代“性格決定命運”的心路歷程。

江西南昌陸軍學院程興旺對馬思聰的研究現狀進行了歸納和分析，認為在馬思聰的社會身份、心靈歷程、小提琴演奏藝術發展、文化教育等研究中仍然存在“零度”空間，值得關注。面對馬思聰的研究，要實事求是，不斷拓寬視野，從整體推進。

在對研究馬思聰史料的補充、音樂演出活動、緬懷紀念和對馬思聰在音樂教學研究等問題研討方面，中央音樂學院黃曉和、姜夔、黃旭東、黃飛立、《歌曲》雜志主編鐘立民先后發言，分別從自身經歷談馬思聰先生對自己學習的教誨和指導，對表示先生深切的緬懷；鐘立民先生回憶參與排練馬思聰《祖國大合唱》的過程，糾正了關于馬思聰研究和作品印刷出版的處錯誤，并強調馬思聰合唱作品的藝術價值；黃旭東對馬思聰先生的求真精神進行了討論。中國藝術研究院音樂研究所李巖對馬思聰研究的史料提供了新的材料，史料進行了分析和研究，顯現了馬思聰獨立的人格與性情。上海音樂學院藝術管理系王勇對馬思聰在上世紀30至40年代的音樂表演活動進行了論證，對發現的演出節目單等材料進行了考證和分析。

三、紀念音樂會

2012年5月12日晚，“馬思聰百年誕辰音樂會”在中央音樂學院音樂廳舉行。音樂會曲目豐富，具有代表性。曲目包括：鋼琴獨奏作品《漢舞三首》、藝術歌曲《雨后集》（三首）、小提琴與鋼琴《內蒙組曲》（二首）、室內樂《高山組曲》（改編為弦樂五重奏）、弦樂合奏《思鄉曲》（改編）、交響組曲《歡喜組曲》。其中，藝術歌曲《雨后集》是根據郭沫若在“五四”初期創作的新詩集《女神》和《星空》中的六首詩為題材而創作，在此次音樂會中選擇其中的三首演唱；室內樂《高山組曲》原曲為弦樂合奏曲，此次演出改編為室內樂重奏；《思鄉曲》原為馬思聰1937年創作的《綏遠組曲》中的第二首，此次演出由何榮改編為弦樂合奏并親自指揮；管弦樂《歡喜組曲》曾于1950年演出部分樂章，中央歌舞團（中國交響樂團前身）原要公演，因故未能正式演出，此次在中央音樂學院的紀念音樂會中正式首演。《歡喜組曲》采用了很多“先鋒”的音樂創作技法，多調式（調性）、復合和弦和純粹的器樂化的音樂語言都暗示著這部作品是馬思聰先生的力作。但是，這樣的優秀作品在1950年試演時被當時的某些人認為是一部“形式主義”的作品，馬思聰以不再演出《歡喜組曲》表達了自己的憤慨。經過《馬思聰全集》的編纂和審定，這部作品再次被發現并在5月12日晚上的音樂會中重新正式演出。中國青年交響樂團演奏，湯小夏指揮。每一樂章以不同的材料內容、具有一定的對比性的速度、以及復合和弦結合音色上的不斷變化，使這部作品形成別具一格的音響效果。作品共分為6個樂章，依次為：1.《開場曲》（Vivace有生氣的，有活力的）；2.《舞曲》（Allegro giocoso愉快的小快板）；3.《慢板》（Andantino小快板）；4.無標題（Allegro快板）；5.《牧羊》（Andantino小快板）；6.無標題（Allegro小快板）。

紀念馬思聰先生誕辰100周年不僅是對已故音樂家的尊敬和紀念，更是對歷史和知識的尊重。回顧馬思聰先生一生的經歷，他的思想言論、演出活動和音樂創作，完全證明他是中國進步知識分子的精英，是國寶級的藝術家，是值得我們敬仰的前輩音樂大師。

（文內圖片除署名外均為榮英濤拍攝）

尚洪剛 北京教育學院音樂系講師，中央音樂學院2010級在讀博士

(責任編輯 榮英濤)