十年盛放 融合回歸

2012北京現代音樂節于5月19—25日在北京隆重舉行。

在為期一周的時間內，共舉行了3場大型交響樂音樂會、7場國際室內樂重奏音樂會、1次高峰對話、2場美育論壇、1場音樂創作講座及4場大師班。本屆北京現代音樂節堅持其學術性與前瞻性，承繼原有的演出、教育、交流三大特色板塊，開展了普及現代音樂、促進中西文化藝術的交流，以及為青年音樂家提供優質的展示平臺等活動。北京現代音樂節由中央音樂學院院長王次炤擔任組委會主席，中央音樂學院副院長葉小綱擔任藝術總監。在人們對現代音樂的不斷思考和探索中，北京現代音樂節已走過十年光輝歷程。本屆音樂節不僅展現了十年來的風采成果，同時樹起了下一個十年中國新音樂發展的風向標。

一、大型交響樂音樂會

5月19日晚，國家大劇院音樂廳內座無虛席，來自國內外的專家學者、音樂學習者和愛好者匯集一堂，迎接北京現代音樂節十周年輝煌時刻的到來。在葉小綱宣布北京現代音樂節開幕前，音樂節藝術委員會不忘感恩，為十年來一直關心支持音樂節成長的機構及個人頒發了榮譽獎項。接下來的開幕式音樂會由指揮家呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團，演出了陳怡的《藍藍天》，德國作曲家恩玖?施奈德的《時間的邊緣》，泰國作曲家龐那榮《希望之光》，鄒航的《北京色彩》，美國作曲家羅伯特?比瑟的《鋼琴協奏曲》五部交響樂作品，不同風格、不同文化背景的作曲家用它們各具特色的音樂語言，為我們展現了一幅絢麗多彩的現代音樂畫卷。

5月21日晚舉辦的葉小綱聲樂交響作品音樂會無疑是本屆音樂節的一大亮點。值得慶賀的是葉小綱在今年剛剛榮獲第88屆美國古根海姆基金會作曲大獎，這不僅是作曲家個人所獲得的杰出獎項，同時也是中央音樂學院和國家的榮譽。音樂會由張藝執棒中國交響樂團，攜手中國交響樂團合唱團、上海歌劇院合唱團、中央音樂學院音樂教育系合唱團和中演音樂學院少年合唱團，并邀請了歌唱家張立萍、石倚潔、楊光、廖昌永和孫礫共同演繹。上半場的《臨安七部》以我國歷代著名詩人描寫西湖的詩篇為詞，旋律素材來源于浙江杭嘉湖平原的民歌與民間音樂，著力展現了古城臨安秀美綺麗的自然風光與自適曠達的文人情懷。下半場的《共和之路》是2011年為紀念辛亥革命爆發100周年而創作的大型清唱劇。作品采用敘事與夾議的形式，完整再現了中國民主主義革命先行者孫中山的革命歷程與英雄氣概。全曲由9個部分組成，因時間關系，此次音樂會壓縮上演了其中的8個部分。第3部分用廣東方言演唱的《木棉開花》令人印象尤為深刻，老廣州西關童謠那熟悉而純真的旋律讓人倍感親切，不禁勾起人們對往昔歲月的追憶和回味。精彩的配器、龐大的陣容，以及恢宏的音效與馬勒的《千人交響曲》有異曲同工之妙。

閉幕式音樂會于5月25日晚在國家大劇院由張國勇執棒深圳交響樂團，上演了來自美國、英國、德國和中國的五位作曲家的作品。該場音樂會尤為引人注目的是徐孟東的《幻想曲》與美國作曲家詹姆斯?莫泊利的《競技場》。《幻想曲》為中提琴與交響樂而作，作品以五聲調式中的兩個三音組為核心，通過橫向縱向織體的變化交替與循環發展，最終將這兩個三音組重疊直至樂曲高潮。為觀眾帶來非凡的音響感受。《競技場》是本屆音樂節的壓軸曲目，涉及精神與政治，詩歌與繪畫，爵士樂到斯特拉文斯基等多重主題。本屆音樂節在《競技場》第四樂章夸張的戲劇性效果與強大的力度爆發中落下帷幕。

二、室內樂重奏音樂會

本屆音樂節共舉行了7場室內樂音樂會，由在美國具有較大影響力的三支樂團與中國演奏家聯袂上演。來自美國的三支樂團不僅個人演奏能力高超，同時具有很強的協作與配合能力，而且在曲目安排上體現了美國作品的多元風格，給中國觀眾帶來了非常有活力的影響，起到了很好的交流作用。

其中5月21日下午在中央音樂學院演奏廳舉辦的美國新耳當代室內樂專場音樂會上，樂團演奏的全部是美國作曲家的作品。5月22日晚在中央音樂學院音樂廳上演的由美國波士頓恐龍現代室內樂團齊爾品紀念音樂會上，由齊爾品創作的《鋼琴音樂會練習曲》（Op.52-2）作為開場曲目，在這首整部作品持續用一個延音踏板的慢板作品的余韻里，不禁讓我們回憶起齊爾品為中國音樂發展所做出的巨大貢獻。22日的音樂會還上演了美國作曲家斯科特?惠勒和約翰?哈比森的作品以及中國作曲家徐舒亞和瞿小松分別為此次音樂節所創作的新作。另外兩部作品分別來自中國70后、80后青年作曲家張玉慧和王斐南。瞿小松的《古老的旋律》運用單純的音程與和聲寧靜地演繹了“大音希聲”“大象無形”的藝術境界，引領聽眾進入空靈深遠而又無限思索的境界。5月24日晚在中央音樂學院音樂廳上演的美國第三角重奏團專場音樂會上，約翰?左恩的《九尾怪貓》運用了許多樂器的擴展技巧，以其輕松的氣氛贏得觀眾的陣陣掌聲。另一首黃若的《寫在風中》也給觀眾留下深刻印象。這是一部多媒體劇，運用中國傳統樂器琵琶與動態繪畫，兩者相互交融，體現了跨界與融合的新音樂創作理念。

本屆音樂節上由中國演奏家完成的室內樂音樂會也絲毫不遜色于這三支來自美國的國際一流室內樂團。5月20日下午在中央音樂學院音樂廳舉辦的“鳥鳴澗——西安音樂學院作品專場音樂會”，由西安新音樂團擔任演奏。上演作品大多與中國詩詞歌賦、哲學思想相關聯，作曲家們用高超的作曲技巧表現了深厚的人文修養。另外兩場室內樂音樂會分別是5月20日晚在北京音樂廳上演的“太陽之王——著名作曲家室內樂專場音樂會”，與5月23日晚在中央音樂學院音樂廳舉辦的“清唱劇《路》——唐建平跨界作品音樂會”。前者由夏小湯指揮，這位80后指揮家的指揮成熟穩健，作品處理細致入微，風格把握精準到位。此場音樂會的6部作品無論從作曲家的一度創作還是指揮和演奏家的二度創作都堪稱一流。其中秦文琛和郭文景的中國民樂作品成為音樂會的亮點。秦文琛的古箏獨奏《吹響的經幡》與阮重奏《大地?云影》都展現了其深厚的中國民族音樂底蘊。《吹響的經幡》由古箏演奏家劉文佳擔任獨奏，從她的表演中我們不難看出她厚重的現代音樂詮釋能力與演奏功底。作品巧妙地運用微分音、敲弦速度以及琴弦震動等技巧制造出了變幻莫測的音色。郭文景的打擊樂重奏曲《戲》通過作曲家的“極限寫作”，大大拓展了鐃鈸的演奏法和表現力。節奏變化的方式具有川劇戲曲的韻味，同時作曲家又加上了人聲，這不僅展現了中國戲曲中的不同聲腔，還使人聯想到巴蜀大山里依稀可聞的民間傳統儀式音樂。此場音樂會最后上演的是路易?安德森的《地獄故事》，該曲編制宏大且非傳統，女中音歌唱家克里斯蒂娜?扎瓦洛尼憑借她豐富多變的音色與極佳的控制能力博得了陣陣喝彩。唐建平的清唱劇《路》是一部佛教題材的詩歌和音樂作品，具有佛教意境卻非傳統意義上的佛教音樂。作品由11個部分構成，每部分都有獨立的標題。運用女高音和通俗女歌手的演唱以及若隱若現的竹笛演奏，暗喻天上和人間的兩種境地。采用中文、梵文和英文混合，構成美麗流暢的音樂鋪陳。作曲家運用了多種媒介綜合的手法，通過舞蹈、聲樂以及器樂共同演繹了佛教對生命的關愛，宣揚人性的美好與善良。

北京現代音樂節自創辦以來，一直致力于青年作曲家的培養。本屆音樂節也舉辦了為鼓勵優秀青年作曲家的專場音樂會——“2012青年作曲家發展計劃入選作品音樂會”。入選的作品既展現出極具個性的現代風格，也擁有承襲傳統、回歸自然的共性，充分體現出年輕作曲家們的創作活力與創新精神。

從各場音樂會親切而不失高雅的選曲上我們日益清晰地看到，北京現代音樂節已經意識到，現代音樂不是曲高和寡，它更應關注對社會的影響。在引領中國新音樂走向的進程中，將目光投向大眾，將音樂節推向社會，為更多人服務成為音樂節發展的目標。

三、高峰對話——傳承與回歸

作為北京現代音樂節交流這一板塊的重要活動項目，高峰對話于5月22日上午在中央音樂學院演奏廳展開。參與對話的嘉賓有美國作曲家羅伯特?比瑟、史蒂芬?哈克，德國作曲家恩玖?施耐德，波蘭作曲家諾伯特?帕來以及中國作曲家陳怡、周龍、葉小綱、秦文琛、瞿小松與唐建平等。與會嘉賓主要就世界現代音樂發展現狀、各國音樂節舉辦情況、現代音樂創作理念等方面進行了深入探討，對如何培養青年作曲家也提出各自的見解，并對未來發展趨勢作了切實可行的深度分析及權威展望。首先，北京現代音樂節發起人葉小綱與茱莉亞音樂學院作曲系主任比瑟分享了彼此創辦音樂節的經驗以及多媒體與交響樂相結合的發展現狀。帕來提出今后的創作趨勢必將朝著開放式和跨越式方向發展。恩玖著重介紹了德國音樂節的舉辦情況：德國劃分的十個文化區域都擁有各自鮮明的文化特色，同時各音樂節資源又是互通的，這使得德國的音樂節既有各自的區域色彩又不失國家民族風格的統一。北京現代音樂節通過十年的風雨歷程，已經成為國際化、多元化的世界一流音樂盛事。她不僅是北京這座城市的文化名片，更是中國音樂文化的代表。我們同樣可以借鑒德國的方法，更多地將音樂節與我國多民族多文化的特色結合起來，展現我們豐富的文化背景。

同時，參會嘉賓還對各自音樂創作理念以及音樂作品進行了交流。瞿小松介紹了個人樂隊作品的創作理念，他認為音樂應該傾向于簡約，因為復雜的創作會削弱音樂本身所具備的正能量。周龍著重分析了其獲得2010年美國普里策大獎的現代歌劇《白蛇傳》的創作過程及中西文化融合的創作手法。帕來從哲學的角度分析了哲學與音樂的關系。陳怡表達了音樂的生命力源自聽眾的交流與傾聽，葉小綱把音樂的存在和消逝比擬為生命循環的過程，比瑟也用“無生命無音樂，無音樂無生命”高度概括了生命與音樂的關系。唐建平的觀點富有歷史性、時代性和開放性。他認為現代音樂的發展應該具有向前的、開放的觀念，尋找有意義的音樂素材，注意創作者的文化身份以及時代賦予的音樂素材

參加高峰對話的作曲家們還提出了一系列扶持青年作曲家的建議與想法。資金支持和平臺搭建是作曲家們公認的兩個重要扶持環節。高峰對話使我們了解到在美國基本依靠基金會或企業等民間資金，所以美國的音樂節大都具有鮮明的個性和明確的目的性。北京現代音樂節之所以擁有今日之巨大的國際影響力，這與我國政府的大力支持密不可分。但若能借鑒巴西的模式——聯合官方、企業、民間三方的力量，將會使作曲家更好地面向市場與大眾，創作出更多更好的、貼近大眾的現代音樂，從而進一步擴大音樂節的影響面。

四、美育論壇——跨界與融合

中國美育論壇作為北京現代音樂節的重要環節，自2011年起便將“新音樂跨界”作為論壇的主題，嘗試不同藝術學科的交叉與合作。今年的論壇不僅將不同藝術學科的交叉與合作深化為媒體的融合，同時還探討了融合媒體（Intermedia）的理論及實踐問題。今年的美育論壇分兩個階段：5月23—24日和10月24—26日。第一階段的演講包括5月23日金平的《形式、內容和理念：對兩部融合媒體作品的探討和分析》、恩玖的《電影和音樂：影像和聲音的奇妙關系》、香港音樂評論家周光蓁的《中西、南北交匯：近年香港管弦樂新作概覽》，以及5月24日三位美國作曲家的演講：莫泊利的《我在電子音樂的創作中學習配器，從配器中學習電子音樂》；比瑟的《我的音樂及其與美國音樂的關系》；哈克《音樂如小說》。同時在本屆音樂節期間還展出了由金平擔任創作的我國第一部大型交互式融合媒體作品《微瀾》。

中國美育論壇經過不懈努力，使得跨界與融合這一藝術發展傾向得到越來越廣泛的關注。劉索拉女士指出：這種多元化的創作研討會，也正如一個創作過程，以每個藝術家的創作真經為重，而無意于去創建任何必須要遵守的制度。聽眾通過諸多藝術家的原創智慧，學習到如何去分析作品，以便今后有分辯作品真偽的能力。今年十月將在北京舉辦中國美育論壇第二階段討論，專家學者將從理論和實踐兩方面更加深入的探討融合媒體的形式與手法。屆時還將推出葉小綱的西藏主題清唱儀式劇《喜馬拉雅之光》、劉索拉的綜合媒體清唱劇《自在魂》以及金平的融合媒體實驗劇場《鏡像》。精彩將會繼續，我們拭目以待。

除此之外，北京現代音樂節還開展了《音樂是思想和情感的語言》講座和4場大師班。恩玖擔任的精彩講座為作曲學習者提供了一個很好的與世界最前沿音樂及音樂家的交流與對話平臺。同時本屆音樂節的“送校歌計劃”召集了全國更多的音樂愛好者參與該項目的創作活動，計劃評選出20部優秀作品并出版發行。這也充分體現了北京現代音樂節對我國西部貧困地區青少年成長的關注，對國民教育社會使命的自覺擔當。

北京現代音樂節通過十年的實踐與探索，堅持高端的學術性，以中西文化并舉、傳承與創新并重為原則，已跨入國際重要音樂節盛會之列。本屆北京現代音樂節體現了逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現代音樂精神，釋放出了前所未有的活力與感召力。未來，北京現代音樂節將秉承“關注民生、普及大眾”的主旨，繼續開展現代音樂創作、教育與普及工作。我們期待北京現代音樂節繼續站在中國現代音樂的前沿，引領中國現代音樂發展潮流，邁向更廣闊更美好的明天。

（北京現代音樂節組委會供圖）

王文 四川音樂學院音樂教育學院副教授

[菲律賓]Joseph Perez Mirandilla 四川音樂學院現代器樂系副教授

（責任編輯 張萌）