Excerpts from Major Articles

Ａ Ｂｒｉｅｆ Ｓｔｕｄｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ Ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ ｏｆ

ｔｈｅ ４ｔｈ ″Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｓｐｒｉｎｇ″ Ｅｒｈｕ

Ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｉｎ １９６３

Ｆｒｏｍ Ａｐｒｉｌ ７ ｔｏ １４， １９６３， ｔｈｅ １ｓｔ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ｅｒｈｕ Ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｗａｓ ｈｅｌｄ ｉｎ Ｓｈａｎｇｈａｉ． Ｔｈｅ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｗａｓ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｍａｊｏｒ ｅｖｅｎｔｓ ｉｎ ｔｈｅ ４ｔｈ “Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｓｐｒｉｎｇ” Ｍｕｓｉｃ Ｆｅｓｔｉｖａｌ， ａｎｄ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｌａｒｇｅｓｔ ｅｒｈｕ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｉｎ ｈｉｓｔｏｒｙ．

Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｔｈｅ ｙｅａｒ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｇｒｅａｔ ｅｒｈｕ ｍａｓｔｅｒ Ｍｒ． Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｈａｄ ｂｅｅｎ ｄｅａｄ ｆｏｒ ３１ ｙｅａｒｓ， ａｎｄ ｉｔ ｈａｄ ｂｅｅｎ １３ ｙｅａｒｓ ｓｉｎｃｅ Ｍｒ． Ｙａｎｇ Ｙｉｎｌｉｕ ｄｉｓｃｏｖｅｒｅｄ Ｍｒ． Ａ Ｂｉｎｇ ｉｎ Ｗｕｘｉ ａｎｄ ｒｅｃｏｒｄｅｄ ｈｉｓ ｔｈｒｅｅ ｇｒｅａｔｅｓｔ ｅｒｈｕ ｐｉｅｃｅｓ ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ “Ｔｈｅ Ｍｏｏｎ Ｒｅｆｌｅｃｔｅｄ ｏｎ Ｅｒｑｕａｎ Ｓｐｒｉｎｇ”． Ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｐｅｒｉｏｄ ａｆｔｅｒ ｔｈｅ ｄｅａｔｈ ｏｆ ｔｈｅｓｅ ｔｗｏ ｇｒｅａｔ ｍｕｓｉｃｉａｎｓ， ｉ．ｅ． ｆｒｏｍ １９４９ ｔｏ １９６３， ｏｖｅｒ ａ ｈｕｎｄｒｅｄ ｎｅｗ ｗｏｒｋｓ ｆｏｒ ｅｒｈｕ ｈａｄ ｂｅｅｎ ｃｏｍｐｏｓｅｄ， ｍａｎｙ ａｔ ｑｕｉｔｅ ｈｉｇｈ ｌｅｖｅｌ， ｗｈｉｃｈ ｗａｓ ａ ｒｅａｌｌｙ ｉｎｓｐｉｒｉｎｇ ｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｃｉｒｃｌｅ ｏｆ ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ．

Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｔｈｅ ｙｅａｒ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｓｅｃｏｎｄ ｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃｉａｎｓ ｓｕｃｈ ａｓ Ｊｉａｎｇ Ｆｅｎｇｚｈｉ， Ｌｕ Ｘｉｕｔａｎｇ ａｎｄ Ｃｈｅｎ Ｚｈｅｎｄｕｏ， ｗｅｒｅ ｉｎ ｔｈｅｉｒ ｐｒｉｍｅ ｏｆ ｌｉｆｅ， ａｎｄ ｔｈｅｉｒ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ａｎｄ ａｒｔｉｓｔｒｙ ｈａｄ ａｌｒｅａｄｙ ｒｅａｃｈｅｄ ｔｈｅ ｓｕｍｍｉｔ ｏｆ ｔｈｅｉｒ ｍｕｓｉｃ ｃａｒｅｅｒｓ．

Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｔｈｅ ｙｅａｒ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｔｈｉｒｄ ｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃｉａｎｓ， ｈａｖｉｎｇ ｂｅｅｎ ｅｄｕｃａｔｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ｓｅｃｏｎｄ ｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ， ｓｔａｒｔｅｄ ｔｈｅｉｒ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｒ ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ ｃａｒｅｅｒｓ ａｎｄ ｗｈｅｎ ａｌｌ ｔｈｅ ｅｉｇｈｔ ｎａｔｉｏｎａｌ ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｉｅｓ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｅｓｔａｂｌｉｓｈｅｄ ｔｈｅ ｅｒｈｕ ｄｉｓｃｉｐｌｉｎｅ ｃｏｕｒｓｅｓ ｗｉｔｈ ｓｕｆｆｉｃｉｅｎｔ ｑｕａｌｉｆｉｅｄ ｔｅａｃｈｅｒｓ ａｎｄ ｉｎｃｒｅａｓｉｎｇ ｎｕｍｂｅｒ ｏｆ ｅｒｈｕ ｓｔｕｄｅｎｔｓ． Ｉｔ ｍａｒｋｓ ｔｈｅ ｎｅｗ ｅａｒ ｏｆ ｒａｐｉｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｆｏｒ ｅｒｈｕ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ａｎｄ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ．

Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｔｈｅ ｙｅａｒ ｗｈｅｎ Ｃｈｉｎａ， ａｆｔｅｒ ｈａｖｉｎｇ ｓｕｆｆｅｒｅｄ ｔｈｒｅｅ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｎａｔｕｒａｌ ｄｉｓａｓｔｅｒｓ， ｒｅｃｏｖｅｒｅｄ ｉｔｓ ｅｃｏｎｏｍｉｃ ｖｉｔａｌｉｔｙ， ａｎｄ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｔｕｒｎｉｎｇ－ｐｏｉｎｔｓ ｅｍｅｒｇｅｄ ｆｏｒ ｔｈｅ ｓｏｃｉａｌ ｌｉｆｅ， ｃｕｌｔｕｒｅ ａｎｄ ａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎ．

Ｉｔ ｗａｓ ａｔ ｔｈｉｓ ｒｉｇｈｔ ｍｏｍｅｎｔ ｗｉｔｈ ｆｉｎｅ ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｓ， ｆｉｎｅ ｔａｌｅｎｔｓ， ｍｕｓｉｃ ｐｉｏｎｅｅｒｓ ｏｆ ｈｉｇｈ ｒｅｐｕｔａｔｉｏｎ， ａｎｄ ｔｈｅ ｓｔｒｏｎｇ ｓｕｐｐｏｒｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｓｏｃｉａｌ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｅｒｈｕ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｗａｓ ｏｒｇａｎｉｚｅｄ．

Ｗｏｕｌｄ ｉｔ ｂｅ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ａｇａｉｎ ｉｆ ｔｈｅ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｗｅｒｅ ｐｏｓｔｐｏｎｅｄ ｏｎｅ ｏｒ ｔｗｏ ｙｅａｒｓ ｌａｔｅｒ?芽 Ｉ ｂｅｌｉｅｖｅ ａｎｙｏｎｅ ｗｈｏ ｈａｓ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄ ｔｈｅ ｓｕｆｆｅｒｉｎｇ ｏｆ ｔｈａｔ ａｇｅ ｗｏｕｌｄ ｓａｙ “ｎｏ”． Ｔｈａｔ ｗａｓ ｂｅｃａｕｓｅ ａｆｔｅｒ ｔｈｅ ｙｅａｒ ｏｆ １９６４， Ｃｈｉｎａ’ｓ ｐｏｌｉｔｉｃａｌ ｓｉｔｕａｔｉｏｎ ｗａｓ ｉｍｍｅｄｉａｔｅｌｙ ｄｅｔｅｒｉｏｒａｔｅｄ ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｌｅｆｔ－ｗｉｎｇ ｍｏｖｅｍｅｎｔ， ｗｈｉｃｈ ｂｒｏｕｇｈｔ ｔｈｅ ｐｏｌｉｔｉｃａｌ， ｓｏｃｉａｌ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｌｉｆｅ ｉｎｔｏ ｓｕｃｈ ａ ｈｏｒｒｉｂｌｅ ｔｕｒｍｏｉｌ ｔｈａｔ ｎｏ ｏｎｅ ｅｖｅｒ ｄａｒｅｄ ｔｏ ｈａｖｅ ｔｈｅ ｉｄｅａ ｏｆ ｏｒｇａｎｉｚｉｎｇ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎｓ ｏｆ ｔｈｉｓ ｋｉｎｄ．

Ｔｈｉｓ ｍｅａｎｓ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｓｐｒｉｎｇ ｏｆ １９６３ ｗａｓ ｎｅｉｔｈｅｒ ｔｏｏ ｅａｒｌｙ ｎｏｒ ｔｏｏ ｌａｔｅ， ｂｕｔ ｗａｓ ａｔ ｔｈｅ ｖｅｒｙ ｒｉｇｈｔ ｍｏｍｅｎｔ． Ｍｏｒｅ ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔｌｙ， ｔｈｉｓ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ， ｓｅｒｖｉｎｇ ａｓ ａ ｌｉｎｋ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｈｅ ｐａｓｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｆｕｔｕｒｅ ｗｉｔｈ ｆａｒ－ｒｅａｃｈｉｎｇ ｉｍｐａｃｔ ｕｐｏｎ ｔｈｅ ａｒｔ ｏｆ ｅｒｈｕ， ｔｕｒｎｅｄ ｏｖｅｒ ａ ｎｅｗ ｐａｇｅ ｆｏｒ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｅｒｈｕ ｉｎ ｔｈｅ ｎｅｘｔ ｈａｌｆ ｏｆ ｔｈｅ ｃｅｎｔｕｒｙ， ａｎｄ ｍｏｒｅｏｖｅｒ， ｂｅｃａｍｅ ａｎ ｅｘｔｒｅｍｅｌｙ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｔｕｒｎｉｎｇ－ｐｏｉｎｔ ｉｎ ｔｈｅ ｃｅｎｔｅｎｎｉａｌ ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ ｏｆ ｅｒｈｕ． Ｔｈｕｓ， ｗｅ ｈａｖｅ ｔｈｅ ｓｔｏｒｙ ｏｆ ｔｈｉｓ ｇｒｅａｔ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｅｖｅｎｔ ｉｎ ｔｈｅ ｍｏｄｅｒｎ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ ｔｈｅ ａｒｔ ｏｆ ｅｒｈｕ．

Ｅｃｓｔａｓｙ， Ｓｉｌｅｎｃｅ ａｎｄ ″Ｒｅｂｅｌｌｉｏｎ″:

Ｔｈｅ Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ Ｃｏｕｒｓｅ ｏｆ Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ

ｉｎ ｔｈｅ １９５０＇ｓ

Ｍｏｓｔ ｏｆ ｔｈｅ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｏｎ ｔｈｅ ｇｒｅａｔ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｖｉｏｌｉｎｉｓｔ ａｎｄ ｃｏｍｐｏｓｅｒ Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ ｆｏｃｕｓ ｏｎ ｔｈｅ ｐｅｒｉｏｄ ｂｅｆｏｒｅ ｈｉｓ ｄｅｐａｒｔｕｒｅ ｆｒｏｍ Ｃｈｉｎａ ａｓ ｉｔ ｉｓ ｍｕｃｈ ｅａｓｉｅｒ ｔｏ ｆｉｎｄ ｒｅｌｅｖａｎｔ ｄｏｃｕｍｅｎｔｓ ａｎｄ ｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎ ａｂｏｕｔ ｔｈｉｓ ｐａｒｔ ｏｆ ｈｉｓ ｌｉｆｅ． Ｉｎ ｃｏｎｔｒａｓｔ， ｉｔ ｉｓ ｍｕｃｈ ｍｏｒｅ ｄｉｆｆｉｃｕｌｔ ｔｏ ｌｅａｒｎ ａｂｏｕｔ ｈｉｓ ｌａｔｅｒ ｙｅａｒｓ， ｔｈｅ ｐｅｒｉｏｄ ｆｒｏｍ ｈｉｓ “ｄｅｆｅｃｔｉｏｎ” ｕｎｔｉｌ ｈｉｓ ｄｅａｔｈ， ｓｉｍｐｌｙ ｂｅｃａｕｓｅ ｆｏｒ ｑｕｉｔｅ ａ ｌｏｎｇ ｔｉｍｅ ｈｅ ｈａｄ ｂｅｅｎ ａ “ｔｒａｉｔｏｒ ｔｏ ｈｉｓ ｏｗｎ ｃｏｕｎｔｒｙ”， ａｎｄ ａｌｓｏ ｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎ ａｂｏｕｔ ｈｉｍ ｗａｓ ｅｉｔｈｅｒ ｂｌｏｃｋｅｄ ｏｕｔ ｏｒ ｉｎｔｅｎｔｉｏｎａｌｌｙ ｈｉｄｄｅｎ． Ｅｖｅｎ ｔｈｏｕｇｈ ｈｅ ｒｅｔｕｒｎｅｄ ｔｏ ｔｈｅ ｐｕｂｌｉｃ ｌｉｆｅ ｗｈｅｎ ｈｅ ｗａｓ ｐｏｌｉｔｉｃａｌｌｙ “ｒｅｈａｂｉｌｉｔａｔｅｄ” ａｆｔｅｒ １９８５， ｎｅｗｓ ａｂｏｕｔ ｈｉｍ ｗａｓ ｂｒｉｅｆ ａｎｄ ｔｒａｎｓｉｅｎｔ， ｆａｄｉｎｇ ｏｕｔ ａｍｏｎｇ ｔｈｅ ｎｕｍｅｒｏｕｓ ｃａｓｅｓ ｏｆ “ｉｍｐｌｅｍｅｎｔｉｎｇ ｔｈｅ ｒｅｈａｂｉｌｉｔａｔｉｏｎ ｐｏｌｉｃｙ” ｆｏｒ ｓｏ ｍａｎｙ ｏｆｆｉｃｉａｌｓ ａｎｄ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ． Ｉｎ ｆａｃｔ， ｏｆｆｉｃｉａｌ ｍｅｄｉａ ｒｅｍａｉｎｅｄ ｉｎ ｄｉｌｅｍｍａ ｆｏｒ ｑｕｉｔｅ ａ ｌｏｎｇ ｐｅｒｉｏｄ ｉｎ ｒｅｇａｒｄ ｔｏ Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ． Ａｌｔｈｏｕｇｈ ｈｉｓ ｕｎｆｏｒｔｕｎａｔｅ ｓｕｆｆｅｒｉｎｇｓ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ “Ｃｕｌｔｕｒａｌ Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ” ａｎｄ ｈｉｓ ｕｎｗｉｌｌｉｎｇ ｄｅｐａｒｔｕｒｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｃｏｕｎｔｒｙ ｎａｔｕｒａｌｌｙ ｇａｉｎｅｄ ｓｙｍｐａｔｈｙ ａｎｄ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｇｅｎｅｒａｌ ｐｕｂｌｉｃ， ｈｅ ｐｕｂｌｉｓｈｅｄ， ｉｎ ｈｉｓ ｅａｒｌｙ ｙｅａｒｓ ａｆｔｅｒ ｈｅ ｌｅｆｔ Ｃｈｉｎａ， ａｎ ａｒｔｉｃｌｅ ｅｎｔｉｔｌｅｄ “Ｔｈｅ Ｆｌｅｅｉｎｇ Ｓｏｎｇ”， ｗｈｉｃｈ ｗａｓ ｒｅｇａｒｄｅｄ ｈａｒｍｆｕｌ ｔｏ ｔｈｅ ｉｍａｇｅ ｏｆ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎ， ａｎｄ ｌａｔｅｒ ｗｅｎｔ ｔｏ ｐｅｒｆｏｒｍ ｉｎ Ｔａｉｗａｎ ｆｏｒ ｓｅｖｅｒａｌ ｔｉｍｅｓ ａｎｄ ｗａｓ ｅｖｅｎ ｒｅｃｅｉｖｅｄ ｂｙ ｔｏｐ Ｔａｉｗａｎｅｓｅ ｌｅａｄｅｒｓ ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ Ｃｈｉａｎｇ Ｋａｉ－ｓｈｅｋ． Ｔｈｅｓｅ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｆａｃｔｓ， ｕｎｆａｖｏｕｒａｂｌｅ ｔｏ ｔｈｅ “ｐｏｓｉｔｉｖｅ ｉｍａｇｅ” ｏｆ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔ， ｃｏｕｌｄ ｈａｒｄｌｙ ｂｅ ａｖｏｉｄｅｄ， ｂｕｔ ｈａｄ ｔｏ ｂｅ ｉｇｎｏｒｅｄ ｉｎｔｅｎｔｉｏｎａｌｌｙ ｏｒ ｕｎｉｎｔｅｎｔｉｏｎａｌｌｙ ｉｎ ｔｈｅ ｏｆｆｉｃｉａｌ ｐｕｂｌｉｃｉｔｙ． Ｔｈｕｓ ｉｔ ｃａｎ ｂｅ ｅａｓｉｌｙ ｕｎｄｅｒｓｔｏｏｄ ｔｈａｔ ｅｖｅｎ ａｆｔｅｒ Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ ｗａｓ ｒｅｈａｂｉｌｉｔａｔｅｄ， ｈｉｓ ｅｎｔｉｒｅ ｌｉｆｅ ｓｅｅｍｅｄ ｔｏ ｂｅ ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅ．

Ｔｈｅ ａｌｒｅａｄｙ ｐｕｂｌｉｓｈｅｄ ｂｏｏｋ Ｔｈｅ Ｃｏｍｐｌｅｔｅ Ｗｏｒｋｓ ｏｆ Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ ｔｏｇｅｔｈｅｒ ｗｉｔｈ ｉｔｓ Ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔａｒｙ Ｖｏｌｕｍｅ， ａｉｍｅｄ ａｔ ｓｅｅｋｉｎｇ ｔｈｅ ｔｒｕｔｈ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｆａｃｔｓ， ｈａｓ ｎｏｔ ｏｎｌｙ ｃｏｌｌｅｃｔｅｄ ｉｎ ａ ｓｙｓｔｅｍａｔｉｃ ｗａｙ ｈｉｓ ｗｒｉｔｉｎｇｓ ｂｅｆｏｒｅ １９６７， ｂｕｔ ａｌｓｏ ｃｏｖｅｒｅｄ ａｎｄ ｐｕｂｌｉｃｉｚｅｄ ｍｏｒｅ ｅｘｔｅｎｓｉｖｅｌｙ ｒｅｌａｔｅｄ ｍａｔｅｒｉａｌｓ ａｂｏｕｔ ｈｉｍ ｅｖｅｎ ａｆｔｅｒ １９６７， ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ ｓｏｍｅ ｏｆ ｔｈｅ ｐｒｅｃｉｏｕｓ ｄｏｃｕｍｅｎｔａｔｉｏｎ ａｎｄ ｒｅｃｏｒｄｉｎｇｓ ｗｈｉｃｈ ｍａｙ ｈｅｌｐ ｕｓ ｂｅｔｔｅｒ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｈｉｓ ｅｎｔｉｒｅ ｌｉｆｅ ａｎｄ ｃａｒｅｅｒ， ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ｈｉｓ ｌａｔｅｒ ｙｅａｒｓ ｍｕｃｈ ｕｎｋｎｏｗｎ ｔｏ ｔｈｅ ｇｅｎｅｒａｌ ｐｕｂｌｉｃ．

Ｉｎ ｔｈｅ １９５０＇ｓ ｉｎ Ｃｈｉｎａ， Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ ａｓ ａｎ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌ， ｓｈａｒｅｄ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｓｐｉｒｉｔｕａｌ ｃｏｕｒｓｅ ａｓ ｈｉｓ ｐｅｅｒｓ， ｒａｎｇｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｊｏｙ ａｎｄ ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｅａｒｌｙ ｐｅｒｉｏｄ ｓｉｎｃｅ ｔｈｅ ｆｏｕｎｄｉｎｇ ｏｆ ｔｈｅ Ｎｅｗ Ｃｈｉｎａ， ｔｏ ｔｈｅ ｉｎｃｒｅａｓｉｎｇｌｙ ｓｅｒｉｏｕｓ ｌｅｆｔ－ｌｅａｎｉｎｇ ｉｄｅｏｌｏｇｉｃａｌ ｔｒｅｎｄ ｆｏｌｌｏｗｉｎｇ ｔｈｅ Ａｎｔｉ－Ｒｉｇｈｔｉｓｔ Ｃａｍｐａｉｇｎ ｉｎ １９５７， ａｎｄ ｅｖｅｎ ｔｏ ｔｈｅ ｓｕｐｐｒｅｓｓｉｏｎｓ ｂｒｏｕｇｈｔ ａｂｏｕｔ ｂｙ ｔｈｅ ｉｎｓａｎｅ ｐｅｒｓｅｃｕｔｉｏｎ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ″Ｃｕｌｔｕｒａｌ Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ″． Ｈｏｗｅｖｅｒ， ｄｕｅ ｔｏ ｈｉｓ ｐｅｃｕｌｉａｒ ｐｅｒｓｏｎａｌｉｔｙ ａｎｄ ｌｉｆｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ， ｈｅ ｍａｄｅ ｈｉｓ ｃｈｏｉｃｅ ｏｆ ″ｒｅｂｅｌｌｉｏｎ″ ａｔ ａ ｃｒｉｔｉｃａｌ ｍｏｍｅｎｔ． Ｉｆ ｗｅ ｃｏｍｐａｒｅ ｈｉｍ ｗｉｔｈ Ｈｅ Ｌｕｔｉｎｇ， ｔｈｅｎ ｔｈｅ Ｐｒｅｓｉｄｅｎｔ ｏｆ Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ， ｗｈｏ ｈａｄ ａｌｍｏｓｔ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｓｕｆｆｅｒｉｎｇｓ， ｗｅ ｍａｙ ｆｉｎｄ ａ ｇｒｅａｔ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｈｅｍ． Ｔｈｅ ｌａｔｔｅｒ， ａ ｎａｔｉｖｅ ｏｆ Ｈｕｎａｎ Ｐｒｏｖｉｎｃｅ ａｎｄ ｍｅｍｂｅｒ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｏｍｍｕｎｉｓｔ Ｐａｒｔｙ， ａｐｐｅａｒｅｄ ｍｏｒｅ ｌｉｋｅ ａ ｆｅａｒｌｅｓｓ ｆｉｇｈｔｅｒ ｗｈｏ ｅｖｅｎ ｄａｒｅｄ ｔｏ ｇｒａｂ ｔｈｅ ｍｉｃｒｏｐｈｏｎｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｒｅｄ Ｇｕａｒｄｓ ｂｅａｔｉｎｇ ｈｉｍ ａｔ ｔｈｅ ｔｅｌｅｖｉｓｅｄ ｐｅｒｓｅｃｕｔｉｏｎ ａｓｓｅｍｂｌｙ， ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｅｘｐｒｅｓｓ ｈｉｓ ｏｗｎ ｔｈｏｕｇｈｔｓ． Ｉｎ ｃｏｎｔｒａｓｔ， Ｍａ Ｓｉｃｏｎｇ ｃｈｏｓｅ ｔｏ ｆｌｅｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｓｉｔｕａｔｉｏｎ， ｍａｋｉｎｇ ｈｉｍｓｅｌｆ ａ ｄｉｓｔｉｎｃｔｉｖｅ ″ａｌｉｅｎ″ ｉｎ ｔｈａｔ ａｇｅ， ａｎｄ ｔｈｕｓ ｅｎｄｅｄ ｕｐ ｗｉｔｈ ａ ｌｉｆｅ ｔｏｔａｌｌｙ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈａｔ ｏｆ Ｈｅ Ｌｕｔｉｎｇ．

Ｉｔ ｉｓ ｐｅｒｈａｐｓ ｔｒｕｅ ｔｏ ｓａｙ ｔｈａｔ ″ｐｅｒｓｏｎａｌｉｔｙ ｄｅｔｅｒｍｉｎｅｓ ｏｎｅ＇ｓ ｄｅｓｔｉｎｙ″ ｂｙ ｌｏｏｋｉｎｇ ａｔ ｓｉｍｉｌａｒ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｓ ｏｆ ｖａｒｉｏｕｓ ｋｉｎｄｓ ｓｈａｒｅｄ ｂｙ ａｌｌ ｔｈｅｓｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃｉａｎｓ．