遙遠的聲音

值“2012中國文化年”在德國舉辦之際，第13屆德國慕尼黑雙年音樂節于2012

年5月18日在慕尼黑愛樂音樂廳舉行了一場以“遙遠的聲音”為題的特別音樂會，中國指揮家余隆先生指揮慕尼黑愛樂樂團，演出了陳曉勇《Kaleidoskopder Zeiten/ 時間的萬花筒》（首演）、賈國平《Kalaviuka/ 迦陵頻伽》（首演）以及葉小鋼《大地之歌》等三部中國作曲家的交響樂作品。其中兩部首演作品為慕尼黑雙年音樂節委約作品，并獲得了恩斯特?馮?西門子音樂基金會（Ernst von Siemens Musikstiftung）的資助。

德國慕尼黑雙年音樂節是以推動新作品為宗旨的音樂節。整個音樂節形式豐富，創意新穎，無論是音樂的形式與語言，還是戲劇創作與舞臺設計等各個方面都體現出了藝術家們獨創的構思、大膽的嘗試與突破傳統的前衛精神。曾在該音樂節首演的中國作曲家的大型作品有 1996年譚盾的《馬可?波羅》和2004年瞿小松的歌劇《弒妻》。

音樂會的重頭戲是兩部中國作曲家陳曉勇與賈國平的新作首演。“首演”對于德國聽眾的意義非同尋常，他們懷著好奇、評判、體驗等等眾多復雜交錯的心態來期待新作品的演出。

作曲家陳曉勇出生于1955年，自1985年定居漢堡，作曲對他來說意味著“與音響之間的溝通交流”。 陳曉勇為本次慕尼黑雙年音樂節創作的新管弦樂作品《時代的萬花筒》以音高和音響為起點。起初是弦樂音響漸漸加厚又落潮，緊接著長笛鉆出，構建了音響的框架和外殼。這種音色在稍后的樂句中常常脫穎而出，作為一種聲音事件基礎和聲音緊張度的兩極。這之后作曲家引入了兩種運動原則，來作為作品的動能之源。音階音型觸發了弦樂的密集音響，它拉出一條通向和弦的軌道，并在上面投下了陰影。不久，音響又刻畫出一座透明的雕塑。在另外一處，聽眾可以聽到音響層的微小變化或是突如其來般的大小三和弦浮現——似乎遇到了老相識一樣——這些又在接下來的瞬間里，由于另一柱光線的射入而消逝。此時人們只能聽到一個單一而奇特的顫動音。之后，這一音高自身以微分音形式分裂而使音高變得難以捉摸，從而也打開了那未開啟的色彩視野。“我通過萬花筒來從不同的并始終變化著的透視角度去看同樣的圖片。我想將這種體驗轉化為音響”（作曲家語）。這是一種在已知和未知之間的，在遠與近之間的迷幻游戲，仿佛我們已擁有了一切，只須去發現。或者更確切地說：人們要學會始終向新事物和另種事物遙望。

賈國平的作品《Kalaviuka/迦陵頻伽》從宗教神話中得到啟發：迦陵頻伽是如來佛的化身，人首鳥身，又稱“妙音鳥”。“此鳥本出雪山，在殼中即能鳴，其音和雅，聽者無厭”（語出《慧苑音義》）。作曲家試圖在這部作品中以現代意識和現代作曲經驗表達中國傳統藝術和文化中的自然觀念。作品的音樂材料源自中國傳統器樂作品中的鳥類主題，特別是借助不同樂器模仿和描繪的鳥鳴、鳥形片段。這些片段通常將精心挑選樂器以特定的方式結合來形成獨特的音響。該作品正是將這樣的音響用管弦樂隊來承接，并從中發展出新的音樂語匯和表達可能。音樂從細膩的開端以及微小片段中得到了堅固和運動性，在兩次漲潮中展示了動態和色彩，之后又柔軟的消逝，回到始初的狀態。這樣的音樂結構也許可看做是一個超大的呼吸，與作曲家所追求的自然觀念相契合。

音樂會的另一亮點是作曲家葉小綱的《大地之歌》。該作品是將馬勒在《大地之歌》中所使用的中國詩詞德譯本進行還原，以對應的唐詩中文原版重新譜曲而成。這部作品演出非常成功，值得一提的是擔任此次演出的兩位歌唱家托馬斯?鮑爾（Thomas E.Bauer，男中音）和麥克拉?考妮（Michaela Kaune，女高音）均為國際大賽獲獎者，足跡遍及全球各地。他們精湛的演唱技藝以及迷人的音樂表現力無疑給該作品增添了更為色彩斑斕的光環。

慕尼黑愛樂樂團是德國歷史最悠久的交響樂團之一，建立于1893年。馬勒的第四、第八交響曲及曠世巨作《大地之歌》均由該樂團首演。這一個積淀豐富的百年老團，它以無可替代的實力將陳曉勇音樂中豐富的聲音層次感、賈國平音樂中獨特的復合式音響詮釋得完美無缺。兩部首演作品均獲得了觀眾真誠而熱烈的掌聲，作曲家謝幕多達4次。

（本文圖片攝影Fabian Hammerl）

（責任編輯 張萌）