從《中央公園西路》到“韶山北路”

伍迪·艾倫這老頭的眼里，生活就是胡鬧。簡而言之，就是“都市狗血”。你愛他，她愛他，他愛她……曖昧，偷情，離婚；嬉笑，怒罵，控訴……想想無聊至極，看看乏善可陳。這樣的劇情，如果沒有話劇式的夸張勾畫，驚喜會不夠。

讓長沙人接受美式幽默

2月24日，北京木馬劇團經典話劇《中央公園西路》來到長沙“韶山北路”的湖南大劇院。讀過原著后，再看看王翀作品，話劇版《中央公園西路》，的確會有驚喜。

在先鋒話劇導演王翀的眼里，美式幽默切入國人現實，再恰當不過。他眼里的《中央公園西路》和長沙的“韶山北路”沒有區別。

“對伍迪·艾倫劇本的翻譯過程中，我會將自己的理解進行本土化。劇中角色一個心理醫生，一個律師，這兩個職業都是美式玩笑中的嘲諷對象，那在這部戲里，我們可以讓醫生說長沙話，讓律師戴牙套等等，笑料也是能翻譯的。有個觀眾在微博上說王翀這是要當郭德綱啊，我倒覺得這是一種成功，就是要讓大家能看得懂，笑得出來。”

屏幕投影，演員赤裸裸的自我剖析

何來驚喜？其一，電影與話劇的結合。在這場話劇中，存在兩個空間，一個空間是真實的舞臺，另一個空間就是舞臺后的投影。舞臺表現加上投影畫面，不僅形式創新，而且觀眾也能更好地領略作者的創作意圖。

王翀的《中央公園西路》其實也借鑒伍迪·艾倫的電影拍攝手法—自述。導演讓演員跳出劇情，單獨面對攝影機，做自我剖白。讓角色直接跟攝影機說話 ，打破了表演所謂“第四道墻”。在這部話劇中，有兩臺攝像機現場攝像，直接反映在屏幕上。很少有話劇，你可以看到演員的特寫。然而，特寫才是真正揭穿內心世界的大門。多媒體就是有這樣一個好處，現場的特寫，使人可以更加看清人物的內心，更能體會當時的種種情緒，傲慢，焦灼……

第二，演員的爆發力很贊。很佩服演員在現場的爆發力。無論是和音樂配合的舞蹈，還是一些自我辯解，每一個節拍都會拉扯你的神經。舞臺和觀眾的距離就消除了。

至于開始裝著烏龜和金魚的水缸，還有結尾一些意象的疊加，這些先鋒元素，走進劇場自然能體會一些，而且會是很歡樂的接受。