新視力

用燈光制造風景

在當代攝影領域中，越來越多的攝影師將各種藝術形式結合在一起，創造出全新的圖像形式，Barry Underwood就是其中的一位。他將攝影與戲劇的布景結合到一起，在山水之間布置燈光，再使用大畫幅相機進行長時間曝光，拍出的照片充滿超現實意味。如他自己所說，他的工作更像是一個電影攝影師或者布景師，通過照片來探索普通事物中的潛在可能性，在照片中體現一種戲劇的情感。

在拍攝之前，Underwood需要制作發光物體來放置到場景中，制作的材料多種多樣，既有熒光標記膠帶也有用繩子和金屬制作的建材結構。根據曝光時間的不同來控制照片產生的效果，這個時間會從15分鐘到5個小時之久。燈光和色彩會讓空間產生不同的感受，它們會讓普通的地方變得不同尋常。

這種混合體現出了一種抽象景觀藝術，而他的靈感源于電影，地景藝術和當代繪畫，這樣產生出來的照片雖然是超現實的，但又能讓觀看的人們感到熟悉。這些場景暗示了更大的敘事空間讓人遐想猜測，而敘事本身是充滿神秘感并且難以捉摸的。

黑色空間

對于多數拍照的人來說，避免照片中出現大片的黑色都是避之唯恐不及的，而法國攝影師Sherif Elhage卻恰恰反其道而行之。在這組就叫做“黑色”的組照中，每一張照片中的大部分區域都充滿了黑色。這些照片有在白天拍攝的，也有在夜間通過長時間曝光拍攝的。大片的黑色讓觀看者的注意力一下就集中在畫面中明亮的物體上，而成片的黑色也使得構圖簡潔，充滿線條和形式感。Sherif說：“我不喜歡使用數碼軟件處理照片，所有這些照片都是直接從相機里面拍攝出來未經修改的。”照片的主體卻不是攝影師想要表達的主題，簡單而有啟發的視角。