色彩寫生教學中對色彩歸納的解讀與研究

⊙王 娜［河南農業大學林學院藝術系， 鄭州 450002］

作 者：王娜，北京理工大學藝術設計學院碩士，河南農業大學藝術設計系講師，主要從事圖案設計及裝飾藝術的研究。

色彩歸納不是一個新詞，它是指繪畫造型，特別是裝飾造型中的一種表現方法。歸納二字并非指表現手段上的理順、提煉、簡化，而是一種寬泛的造型方法和造型理念，包容或涵蓋了裝飾造型的諸多內涵。在課程的分類上，色彩歸納寫生仍屬于色彩寫生基礎課的范疇，但又不同于常規性的色彩寫生，它是對寫實繪畫的延伸或轉化。其造型原則是不停留在對客觀自然形態的再現性的“實對”，而是突破自然形態的束縛，著重于主管的“悟對”方面。

在色彩寫生的教學中，色彩歸納力求對色彩寫生造型多樣性方面的探索和實踐，以建立繪畫與設計之間的聯系。主要表現以下兩個方面：

其一，作為一種繪畫基礎和裝飾造型的寫生訓練，色彩歸納融合了打基礎和培養創造思維兩方面。這在過去，寫生造型課和創作設計課是明確分開的，打基礎與創作仿佛是教學中難以調和的一對矛盾。上基礎課時，教師想方設法讓學生養成打基礎的心態；上創作課時又煞費苦心讓培養學生搞創作，做設計的心態。然而，很難想象藝術的基礎課能把“創造”分離出來而單獨進行，或者說“基礎訓練”能為藝術創作和藝術設計創造過程中所需的基礎事先打好，然后固定不變的直接受用。在色彩歸納的寫生中，由于在目的、要求、課題和方法上，注入了設計或創作的內涵，基礎和創造無法被分離開，而創造、創意本身也是一種打基礎。在造型上，決定了“它不是對刺激物的被動復制”，“而是一種積極的理性活動（阿恩海姆語）”。不是簡單、被動的描繪和再現，而是一種發現和創造的行為。歸納寫生是以客觀對象為觀照物，到裝飾造型到抽象形態的轉化、演變的方法和規律。因而倡導個性、想象力和創新精神。同常規的色彩寫生來比較，雖然同是描繪對象，其意義不僅僅在于啟發學生如何表現、再現對象，而是以認識對象為途徑，以協調專業為目的，來拓寬學生的創造性思維，主動積極的研究和探索造型的多種可能性。

其二，色彩歸納作為一種研究裝飾造型的途徑，具有其新的指向。在過去，裝飾色彩造型的學習方法，一般是通過脫離寫生過程的臨摹或通過運用色彩美學原理和形式構成法則以理性化的色彩訓練來進行。這些訓練方式不涉及寫生所必需的行為過程和思維方式，缺乏感性材料及其所引發的沖動。描摹的心理常因被動而表現出創造和想象的主動性不足。有些裝飾色彩造型訓練雖采取了歸納寫生的方法，但大多只停留在只作為單純的收集材料和形象，為以后的創作和設計提供素材的階段。還不能通過較完整的途徑去認識裝飾色彩造型的更廣闊、更深層的內涵，去把握在構圖、構形、構色以及形式構成、表現手段等諸多方法。色彩歸納寫生是一種面對客觀物象的寫生行為，其本身是一種復雜的心理活動過程。一方面，它注重形象思維中的感性材料及其所引發的某種激情和沖動，常常憑借某種情緒來引發創造思維的馳騁和深化。同時，又強調理性的深刻把握，強化主觀感受，重視畫面構成的完整性和形式美感。因而這種方式便于學生從多方位、多元化的視角來認識造型的豐富性。

歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方法上各有不同或側重。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握一些歸納的方法：

一、寫實性歸納

圖1

圖2

寫實性歸納也叫明暗歸納，是相對于寫實性繪畫寫生而言的。它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化、條理化的處理。與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的受光部、背光部、受光面、側光面、背光面、五大調子的明暗變化規律，根據需要選擇一項進行明暗歸納，再結合物象形態、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。我們知道，一般的寫實性色彩是以反映自然的光色現象為主旨的，它是光源色、固有色和環境色的真實記錄，帶有較強的客觀性。寫實性歸納是在不違反光色關系的前提下，對物象的明暗和色彩關系加以概括、提煉，在形式上遵循客觀原形的基本形態，對復雜細微的色彩關系，明暗關系做一減法，使畫面具有很強的立體感和裝飾性（如圖1、圖2）。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握。

二、平面性歸納

平面性歸納寫生是將客觀物象排除光的干擾，不求光影的變化。同時弱化透視空間，把復雜的立體形態做平面化處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。將層次豐富的色彩做整色提煉。因此，同寫實性歸納比較起來，更涉及到了在構圖、構形和構色等方面全新的構成方法。平面性歸納可以分為兩部分：其一是相對寫實的平面歸納寫生（如圖3）；其二是變形、變色的平面性歸納（如圖4）。前者在對畫面和形象求以平面化時，要求構圖仍可依照物象存在的空間狀態，形體不做過多的變形，色彩也不做過多的變色，給人一種較為寫實的平面化效果；而后者要求在構圖、構形和構色上，根據作者的主觀想法和畫面要求，采取移位、游動的觀察方法，減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經營關系；形體處理采取夸張、變形的手法，改變客觀形象的自然狀態，使之平面化；構色設置可強化主觀色彩，并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強調認為秩序和形式構成的完整和新穎。這種表現形式的畫面，最具平面裝飾效果。

圖3

圖4

三、解構性歸納

在解構歸納寫生中，“解構”即為“分解重構”之意。表面上看是一種非常理性化的構成方式，但實質上是一種全新的寫生方法。這種歸納不是一般性質的再現、模仿、復制，也不是一般概念的寫生變化，而是透過對象的表層，深入其內部尋求本質的存在方式。因而，不僅要打破以自然形態為基準的平面化造型和整形變化的手法，而且要著重于追求在變形基點上的主觀“變異”（如圖5）。其造型的關鍵體現在對客觀形態的抽象方面。解構性色彩歸納是一種全新的寫生方法，通過對物象的形體與色彩進行提煉、精選、打散分解出美的、有對象特征的元素，然后再對分解出的新元素運用重疊、移位、錯落、倒置、錯接等表現手法和均衡、重復、節奏、對比、調和等形式法則來自由的重新組合，使之發生異變，構成新的具有抽象意味的形式畫面。在設色上主觀色傾向更加突出，表現手法也更加自如，它可以減去豐富的色彩層次，改變物象原有不合適的色彩，根據畫面需要調整或添加出一些新的主觀色彩，這種變色的手法強調面對不同客觀物象的不同感受，創造出多樣化的色彩畫面。

四、意向性歸納

意向性歸納的關鍵是主體首先要有意象。它是主體通過對客觀對象的認知所產生的一種心理現象。意向性歸納更強調主題對客觀對象的充分感受，描繪中強化主觀意念，表達形式上更趨于情緒化、意境化、表現化，更強調人的內在情感的外在表現，是將客觀對象的形態與自己的主觀心意狀態相融合而形成的具體形象（如圖6）。意象歸納更多地融入了意念、情感、個性等內在的因素，因此在形式風格和表現手法上呈現多樣化。在表現形式上有寫意性歸納、表現性歸納、寓意性歸納和抽象性歸納；在表現手法上對物象加以概括、夸張、變形等，憑借點、線、面創造出獨特新穎的藝術形象，色彩上追求奇艷、獨特的色彩之美，通過色彩引發人的情感。因此，從學習和訓練色彩歸納造型的視點上講，這也是一種打破習慣性思維，強調探索性思維的一種方法。在訓練中，重點強調學生個性化的主觀意念，尊重主體的審美經驗、感情、理想、意趣。通過自我感情和審美判斷的醞釀，引發種種創作構想，在尋求獨特的形式和表現方式中，使作品展現出新穎的風格樣式。

圖5

圖6

五、設計性歸納

所謂設計性歸納寫生是在寫生描繪中，預先設定一種設計對象，然后依照這一對象的功能特征以及材料工藝等方面的要求，進行有針對性的寫生造型訓練。這種歸納訓練可以使學生逐步了解繪畫造型寫生與藝術設計的相互關系，在繪畫造型與藝術設計之間建立起一座橋梁。在寫生訓練中，設計性歸納寫生可擬定某種工藝材料的要求和特征來作為寫生造型的先決條件，然后再有針對性地對構圖、形態、色彩、質感以及形式構成和風格特征等方面進行合乎其材料工藝特性的造型研究。這種手法是遵循生產條件而設置的，可以讓學生了解裝飾造型的預期用途、生產技術工藝等有著密切的聯系。因此，我們可以用材料工藝性較強的陶畫、漆畫、織物壁掛、木刻等作為歸納寫生所擬定的對象，并在表現形式上體現出這種工藝材料的依賴性、適合性或被限定性（如圖7）。

圖7

由此可以看出，色彩歸納在色彩寫生的教學中使學生不僅是掌握描繪形態的表現能力，而且是使學生認識視覺造型和裝飾表現手法與規律。這種寫生方式賦予學生的感性引發和新的思維方式，這會促使他們用新的方式去觀察、分析和表現自然。此外，由于融入了創作和設計的成分，使寫生變得較難模仿，這無疑有利于學生創造性思維的培養和創造潛能的開發，是銜接藝術繪畫和藝術設計之間的一條必要的紐帶。

[1] 蔣正根.色彩歸納[M].上海：上海人民美術出版社，2005.

[2] 羅鴻.色彩歸納創意設計[M].南寧：廣西美術出版社，2008.

[3] 陸紅陽.裝飾色彩[M].南寧：廣西美術出版社，2003.